基础素描 读书笔记如何写我教你。（精选5篇）

更新日期:2025-09-05 21:15

写作核心提示：

写一篇关于“基础素描”的读书笔记作文，需要关注以下几个关键事项，才能使其内容充实、结构清晰且有价值：
"1. 明确核心内容与目标读者："
"核心内容：" 你的读书笔记是针对哪本关于基础素描的书籍？这本书的核心观点、技术要点、理论框架是什么？你需要先吃透书本内容。 "目标读者：" 这篇读书笔记是写给谁看的？是写给同样在学习素描的同学，还是写给老师作为学习总结？或是写给自己的回顾？明确读者有助于你确定写作的侧重点和语言风格。
"2. 精准提炼关键信息（笔记的核心）："
"抓主干：" 不要试图记录书中的每一句话。重点提炼作者的核心论点、关键概念（如透视、结构、光影、明暗五大调子、线条运用等）、重要的技术步骤或练习方法、独特的观点或技巧。 "分类整理：" 可以按照书的章节结构，或者按照主题（如“透视原理”、“形体结构”、“光影表现”、“材料工具”）来整理笔记，这样写作时更有条理。 "结合实例：" 基础素描强调实践。笔记中如果能结合书中提到的图例、练习或作者的观点，简要说明，会更有说服力。可以简单描述图示的关键点或对比不同方法的优劣。
"3. 构思清晰的文章结构

我的素描笔记

►人像

画的真“像”！

这个“像”怎么理解？

感觉像？结构像？还是特征像？

画的准是一定像的，而画的像则未必是画的准的。

人像做到形准的“像”还远远不够，还要注意形体结构，空间层次层面的“像”。

►什么是画的准？

明暗、形体、结构、空间、细节都要到位。都到位了才会“像”，画人像也是这个道理。

画人像要用对称的比较法。衣纹要随形体结构的变化而变化。

►笔记

• 画面需要静下来的心。想要放弃的节点，会是“卡”住的问题点。

• 画画就是要主动。暗部、形体，空间，结构，细节。这几个阶段都要达到主动，又要能熟练的随意切换。

• 观察决定思维，思维决定画面。所以说画不对往往是观察方法的问题。

• 素描的意义就是适当地处理局部和整体的关系。

• 亮部比暗部实。暗部结构可以虚，体积不能虚。

• 调子画“黑”不是目的。明暗正确，形体结构结实浑厚，空间感强才是目的。

• 画的多不意味着深入，深入不意味着细节。深入的是关系，每个阶段会有不同的深入。深入不仅是指细节，还有调子、形体、空间、结构等。

• 有些画近看好像乱七八糟，退远一看什么都出来了。因为它们关系到位了。

建筑系学生的素描笔记 · 第5季

戴郁桦：踏上一条借同一形象诠释自己的旅程

序言：2015年，我继《宝生舞系列》以后找寻到了与自己性格呼应的内心世界，随后有几个月曾设想一个合适的形象能够住进我的画里。如今正当有了机会又岂敢言弃？偶然的机遇，某一形象的出现，瞬间决定了我素描创作的主题，我的个人绘画风格也因此愈加凸显。

喜欢这个形象，因为她的忧愁，静若处子，似真如幻。我迷离中走进自己的梦，却始终不解是谁与我对话日常。

以下每张画，作品也好，习作也罢，将依次按照创作时间顺序展示并描述，分享于广大朋友，实则该主题创作也算是我个人的一张名片。毕竟建筑是专业，绘画太过于业余，非学院，非传统，很多素描处理手法皆为自己瞎创，还望业内的高手和行家多多包涵！

《小伊》

尺寸：70*25cm

材料：炭笔素描

2015年8月份，我画这张习作的期间并不认识这个人，最初看上去气质适中紧凑，也就将就练手。画面效果确实不尽人意，造作还略显俗气。太过刻意的表现倒反而显得不自然，作为反思教训，我就不耻将此画呈现出来。

小伊草稿，阶段习作

2015年11月，正盘算着如何借一个相对含蓄而委婉的形象来表达我自己。偶然的机遇，我认识了这个人物形象的原型，要说最初不是被美貌吸引明显是扯淡。但其实没那么简单轻巧，貌美是媚俗的表面，仅仅停留在貌美的表象是一定经不起推敲的。细细回味几番，神态恰似暗含几多愁绪，深切，微妙，未曾见过，想必早期受累不少，要不就是生活不易。随后深入了解其资料，惊讶确有其事，暗自欣喜。有了深刻印象之后，脑海已构成某种意境，认定了这个形象，以此作为精神寄托的载体来描绘我内心的一个状态。

这张速写草稿，便是主题创作的开端。略去五官，勾勒的只是一个原始的印象。这种认知和印象会随着后续作品的创作而不断延伸，演化。

《风林》

尺寸：120*90cm

材料：炭笔

画面局部及展示：

创作日常：

首张创作，我尝试着将其隐遁于自然，我总以为，人跟自然界的结合呼应便是天作，在于情景交融，心物合一。其实探索的道路极为漫长，这张作品只是试验，并不成功。

阶段性肖像习作

《叶下》

尺寸：90*60cm

材料：炭笔，索斯

人物神情诡异，隐于叶下，为凸显树叶的聚散和层次，形成某种怪异的气场。

《远方》

尺寸:120*90(后期经裁剪)

材料：炭笔，索斯

这位姑娘曾讲，不知自己死于何处，才选择一直走。美景是用于路过，无需停留。这张画其实未完成，意到即刻收笔。弱女和黑马，强弱对比，黑白对比。相互扶持，直指远方。

创作日常：

《风林2》

尺寸：120*90cm

材料：铅笔

2016年，春意未曾苏醒的2月，我踏进一片枯林。眼看深处现以少女于林间的似有似无，若即若离的闪现，阴魂不散，诡异，却又交融诗意苍凉。莫道春风拂，未到万物复苏，犹见粉颜待白裙，春风却已苏醒。

画面局部及展示：

创作日常：

这张作品的结束，给了我全新的预兆，是全新的一个开始。我不曾画自画像，我借小伊的形象将自己安置于森林中，彼此相对。她是一个象征，象征着镜子中的我。似有灵感闪现，以此我决定接下来展开全新的系列创作，也算是目前以小伊形象为主题的最具份量性的系列作品。

我将其命名为：《郁林轮廓系列》。

郁，阴郁的意思，我本名为郁桦，天性内敛不爱多言，从小喜欢山林，安于寂寞，乐忠于独处。森林便是心灵栖息处。

轮廓，罗小伊，形象青涩诗性，略含愁绪，与其说是人形，倒是以轮廓作为象征更为贴切。借用同一人物形象，进行人与自然界相关联而产生偶然氛围的追求，阐释人作为个体而存在于社会中的孤僻感，生命个体无能为力，若能达到心无旁骛也可算是应和自然界而天人合一。

《郁林轮廓系列1——郁桦林》

尺寸：180*120cm

材料：索斯，炭笔，铅笔

在嬉戏？藏于桦树之后，表情不是欢喜，却有几丝阴森，忧郁，莫名其妙的感觉。或许她原本就属于这一片森林，没那么多原因，就是图个内心精神的满足。绘画是沉默的，让作品自己说话好了…

画面局部及展示：

创作日常：

《郁林轮廓系列2——漫行》

尺寸：180*120cm

材料：索斯，铅笔，炭笔

画面局部及展示：

创作日常：

《郁林轮廓系列3——候盼》

正当我无欲无求，营造出的却是美轮美奂的意境。

我满意这张作品，其实对我个人而言，素描若能做到洗练黑白，便能够纯粹表达这空灵僻静的幻境。将明光渗入人的身体，偶然间由内而外与森林产生碰撞交汇。轻柔的唯美，她在渐渐淡去。朦胧中的姑娘，是风吹起了雾，还是雾吹散了你？

空灵，孤僻而失落，曾有观众评论说，真想抱一抱她，脆弱得心疼。

画面局部及展示：

创作日常：

我总以为，日常的幸福，莫过于完成一张满意的画之后，还能与萌宠逗乐。

绘画是一个人的事，不被琐事侵扰而沉浸于自己内心世界，其实，孤独也是一种享受。坦诚的面对自我。

《郁林轮廓系列4——幽境》

创作日常：

这张作品的结束，也意味着郁林轮廓系列就此暂时告一段落。接下来的时日，需要时间以及积累来沉淀我的绘画。对于这位姑娘形象的描绘，我会不断持续下去，别小看了她，她虽然平凡普通，却潜藏世间百态。

接下来的是近期的阶段性肖像习作，属于当前该主题形象创作的一个尾声，也算是一个回炉的过程，看看循环往复的咀嚼，会不会品出新的味道。

小伊——主题肖像习作

小伊——主题肖像习作

小伊——主题肖像习作

小伊——主题肖像习作

小伊——主题肖像习作

小伊——主题肖像习作

戴郁桦绘画工作室

尾声：感谢建筑师的非建筑以及各类平台的支持！三年转瞬即逝，我的素描艺术的水平相比第一季素描笔记有了显著地提升。个人风格也在2015年形成，但仍有很多明显的不足，需要通过持续的修炼和积累来弥补，同时扬长避短。当前的绘画作品很有可能会在接下来的五年之内被我个人推翻。但我始终会忠于自己的内心追求，毕竟内心性格所呈现出来的作品，无论时隔多久，皆是一脉相承。

我不打算盲目追逐当代，也不选择一味迎合主流。我倾向于做个人的艺术，无视当代，无视潮流。

以小伊为形象的创作持续至今多少有了几分眷恋，其形象正如镜中的自己，似是而非。接下来我仍将以该主题持续描绘下去，暂且歇息片刻，让其慢慢沉淀，逐步成熟。

若说建筑是未来的事业，

那绘画便是我的生活。

建筑系学生的素描笔记

作者往期作品回顾

第 1季（大一时期）

第 2季（大一时期）

第 3季（大二时期）

第 4季（大二时期）