格策美文教你学写《景的文章读后感》小技巧（精选5篇）

更新日期:2025-09-09 22:11

写作核心提示：

写一篇关于景的文章（比如游记、散文、描写景色的文章）的读后感，需要关注以下几个关键事项，以确保你的读后感既深刻又切合主题：
1. "明确核心主题与感受 (Identify the Core Theme and Your Feelings):" "仔细阅读，抓住重点：" 首先要完整、仔细地阅读原文。思考文章主要描绘了哪些景物？作者通过这些景物想表达什么？是赞美自然风光的壮丽，是抒发乡愁，是感悟人生哲理，还是表达某种特定情感？ "提炼核心：" 找出文章最让你触动的地方，或者你认为作者最想传达的信息（主题思想）。你的读后感应该围绕这个核心展开。 "表达个人感受：" 读完文章后，你内心产生了怎样的感受？是向往、是感动、是敬佩、是宁静，还是引发了哪些联想和思考？这是读后感的灵魂。
2. "精选原文细节作为论据 (Select Specific Details from the Original Text as Evidence):" "避免泛泛而谈：" 不要只说“这篇文章写得很美”或“我很有感触”。要具体指出原文中哪些句子、词语、描写或修辞手法最能够支撑你的观点和感受。 "引用或概述：" 可以适当引用原文中的精彩语句，或者用自己的话

光明的追随：读苏轼《花影》有感

（图片来自网络）

苏轼有一首以花影为题的写景小诗：“重重叠叠上瑶台，几度唤童扫不开。刚被太阳收拾去，却教明月送将来。”有人认为这是一首讽刺诗。诗中运用比喻和象征的修辞手法，讽刺那些倚仗靠山的当权小人层出不穷，像花影子一样，扫也扫不去。“瑶台”比喻高官显贵；“童儿”比喻纯朴忠诚的大臣，他们虽然数次抗争，却只能妄然兴叹。“刚被”、“却教”，似乎成了难以改变的历史规律。诗中既表达了诗人政治抱负难以伸张的愤概，又流露出诗人对小人当权得势的无可奈何。

应该说，苏轼的这首《花影》写得非常有情趣，我初读这首诗，第一印象是，花影太可爱了，既顽皮又执着，她喜欢美好的地方，追求美好的风光，不管是白天还是月夜，只要有光亮，她都要呆在“瑶台”上，任凭何人，都无法赶走她，可谓“性格倔强、意志坚定”。所以，我倒认为，花影是一个明光或者光明的追随者，没有明光或光明，就没有她花影的存在，故而，花影为了自己的存在，任凭他人如何“扫除”和“驱赶”，就是不愿意也不可能“消失”，除非太阳和明月先从自然界“消失”！由此，我想到了人，如果说人如花的话，那么人的思想就是花影了。人的思想向何处去呢？无疑，它应该向往“瑶台”，在阳光或明月的照临下，既要“重重叠叠”，又要“光怪陆离”，更要“光移而动”，要“因光而魅、借光而生”。一个人不能生活在黑暗中，其思想也不能生活在黑暗中，因为没有光亮或光明，连自己的存在都看不到，其思想也就无法现身了，那么所谓的“思想价值”也就无从谈起了。

对同一首小诗， 为什么我的解读或感想与别人不一样呢？其实道理也很简单，正如古人所说的“仁者见仁、智者见智”，为了证明这一点，不凡再拿“苏轼跟佛印比坐禅”的故事来说一下。一天，苏轼跟佛印比坐禅，坐完了，苏轼问佛印，你看我坐禅像什么？佛印说，像大佛佛。印问苏轼，你看我坐禅时像什么？苏轼说，像一堆大粪。回到家，苏轼得意地说与苏小妹听。苏小妹说，哥哥，人家是心中有佛，自然看你也像佛。你的心中有大粪，所以看人家佛印是大粪。这就是所谓“佛见佛性、人见人性”的道理。有人认为苏轼的这首《花影》诗是一首讽刺诗，而我认为这是一首非常有趣的励志诗。

道理如是也。

诗词鉴赏丨《观书有感二首》· 朱熹

观书有感（二首）

南宋 朱熹

半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。

问渠那得清如许？为有源头活水来。

昨夜江边春水生，艨艟巨舰一毛轻。

向来枉费推移力，此日中流自在行。

朱

ZhuXi

熹

子曰：“知（智）者乐水，仁者乐山。”（《论语·雍也》）

一千六百多年后，他的最有影响的继承者、儒家思想的集大成者和发扬者、唯一非亲传弟子而配享孔庙的南宋学者朱熹，便是一个集智者和仁者一身的典范。

朱熹是继孔子之后，最著名的中国传统主流学术思想的代表。他是理学家、思想家、哲学家、教育家，同时也是书法家和诗人。

朱熹流传下来的诗词不多，大约只有不到40首，但其中与水相关的占了一半左右，尽显他智者的灵动之气。这两首《观书有感》既是写景，更是借形象来说理，让人在生动的比喻中恍然而悟，体味朱子的读书和治学思想。

半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。

问渠那得清如许？为有源头活水来。

第一首诗的景是写实的，从花园中的小池塘铺陈开意境。“半亩方塘”，平正玲珑，“一鉴开”仿佛让人看到水面的清澈明亮，如同镜子一般映照出“天光云影”。脚下眼前的小小方塘与瞬息万变的高天流云融合为一体，明丽生动。

后二句切入说理。先用设问，问渠（代词，指代方塘）为何如此清澈呢？是因为源头有活水的注入。作者也许并没有看到池塘的泉源，而是从它的明净推测出答案，这既是现实的反映，也是观书的感悟。知识需要不断学习，学术需要不断提升，思想需要不断发展，这一切是潜在的，如同隐藏在水面下的源头，但只要有活水源源不断地涌入，哪怕是个小小池塘，也会永葆清新，从而对世间万物的认识也可如同镜鉴一般明晰。

“清”和“活”之间，是结果和原因的关系，不仅在读书治学方面，在社会、文化等层面也有指导意义。如从理学角度，还可看作是对“苟日新，日日新，又日新”（《大学》）从艺术角度的诠释。

昨夜江边春水生，艨艟巨舰一毛轻。

向来枉费推移力，此日中流自在行。

第二首诗同样也是借景象说理，但其景更虚，其理更著。“艨艟”亦作“蒙冲”，是外蒙牛皮的古代战船，当时可谓“巨舰”了。

平时如在浅水中行船，需要众人费力推动，一不小心就会搁浅。但昨夜大雨滂沱，春潮涌动，艨艟巨舰如同羽毛一般轻易浮了起来，自由自在地在中流飘行。泛溢的春水是基础，是动力；而巨舰是思想，是行为。

如在思考或创作的过程中，一夜春雨便是过往的积累，忽生的春水如同勃发的灵感，从需要费力推移到自由行驶的大船象征着苦苦追寻后豁然开朗、一气呵成的成果。这简直就是爱迪生的名言“天才是百分之一的灵感，百分之九十九的汗水”的中国古代升级版本嘛，涵义更广泛，道理更深刻，表达手法更艺术，而且早了八百年呢。

与唐诗相比，宋诗更好说理，其中优劣取舍，各人自有看法。有人比喻唐诗如荔枝，华美丰腴；宋诗如橄榄，涩瘦味长。

那么理学大家朱熹的诗，更是如一颗刻意炮制的橄榄了。“理”是其诗的内核与骨架，他以此为出发点，取景拟象，阐述旨趣，即是将诗当作文章做的，如同时代的罗大经所言，为了“借物以明道”（《鹤林玉露》）。所以，在大多数人的印象中，朱熹是个严肃的老夫子，而不是浪漫洒脱的诗人。他的诗少了飞扬的意气，但文辞更整饬，更有哲理性，显示出他作为一个哲学家思维的谨严和思想的通达。如这两首《观书有感》，即是艺术性和思想性统一的佳作。

即使是朱子，毕竟也年轻过吧。比如他诗中的“半亩方塘”，便是真实存在的风景。朱熹出生于福建南剑州尤溪县城南公山之麓，即父亲好友郑义斋的馆舍中，并在此居住到七八岁时。

院中有池塘，其父朱松亦有词写道：“清晓方塘开一境。落絮如飞，肯向春风定。”（《蝶恋花·醉宿郑氏别墅》）这个澄澈如鉴、照映着天光云影的方塘，应当给他留下了深刻印象。也许朱熹幼时读书之暇，池边便是最好的休憩、游戏之所。这个池塘在他的诗中确立了永恒的地位，象征着有源头活水的清明之境。朱熹的学术生涯也由此出发，伴着大江春水，浩浩荡荡，奔腾前行，最终作为一条主脉注入中国思想史的海洋。

南溪书院

朱熹逝世后，当地县令在他的出生地建起祠堂，祭祀他和他的父亲。后来宋理宗亲自赐额，在此建立“南溪书院”，明清时又屡有修缮扩建。半亩塘亦经疏浚，并筑“活水亭”于其上，向来往的人们昭示着朱子的思想境界。

编辑：艾叶