怎么写《徐志摩海韵读后感》才能拿满分？（精选5篇）

更新日期:2025-09-10 02:26

写作核心提示：

写一篇关于徐志摩《海韵》的读后感作文，需要注意以下几个关键事项，以确保文章有深度、有见地且结构清晰：
1. "深入理解作品本身 (Grasp the Work Deeply):" "通读与精读:" 不仅要完整地读完《海韵》，还要反复阅读，特别是那些你觉得特别有感触、语言优美或意象深刻的段落。 "把握核心主题:" 《海韵》是徐志摩后期诗歌的代表，充满了对自然（大海、闪电、雷声、风雨）的描绘，并融入了强烈的生命意识、爱欲、死亡以及人与自然、神魔的冲突与融合。思考诗歌主要想表达什么？是生命的狂喜与挣扎？是人与自然的对话？是浪漫主义的极致表达？ "分析艺术特色:" 徐志摩的诗歌以“三美”（音乐美、绘画美、建筑美）著称。注意分析《海韵》中： "音乐美:" 节奏、韵律、音尺、叠词、拟声词（如“哗啦啦”、“轰隆隆”）等如何营造氛围？ "绘画美:" 诗人运用了哪些鲜明的色彩、光影、动态的意象（如闪电、波涛、风雨）？画面感如何？ "建筑美:" 诗句的排列、段落的划分是否有

怀旧金曲：《海韵》

怀旧金曲：邓丽君《海韵》。

词：徐志摩。曲：赵元任。

那时那刻，独自徘徊在海滩。女郎难道不怕，大海就要起风浪。啊不是海浪，是我美丽的衣裳飘荡。纵然天边有黑雾，也要像那海鸥飞翔。女郎我是多么希望图绕你身旁。女郎和你去看大海，去看那风浪。啊不是海浪，是我美丽的衣裳飘荡。纵然天边有黑雾，也要像那海鸥飞翔。女郎我是多么希望图绕你身旁。女郎和你去看大海。那时那刻，去看那风浪。

华语流行音乐史话（11）：“白话”健将写情歌

过渡阶段2：“白话”健将写情歌

刘半农：从白话诗到 “中国第一首现代情歌歌词”

刘半农

刘半农是白话文运动的核心干将，以《文学改良刍议》的响应文章、白话诗创作（如《相隔一层纸》）和语言研究著称。他对 “口语韵律” 的敏感，使其作品天然具备入乐的潜质，其中最著名的便是《教我如何不想她》。

1920 年，刘半农在英国留学期间写下这首白话诗，诗中 “天上飘着些微云，地上吹着些微风。啊！微风吹动了我的头发，教我如何不想她？” 完全采用口语化表达，情感直白且富有画面感。1926 年，语言学家赵元任为其谱曲，歌曲迅速流传，成为中国现代音乐史上第一首以白话文创作的经典抒情歌词。

这首作品的意义在于：它首次将白话文的 “日常感” 与 “抒情性” 融入歌词，打破了传统诗词 “含蓄隐喻” 的惯性，证明白话文既能承载细腻情感，也能与音乐韵律完美结合。刘半农还曾收集整理民间歌谣，主张 “从口语中找音乐的节奏”，为白话歌词的创作提供了思路。

刘半农既是白话文运动的核心参与者，也关注民间歌谣的收集与整理。他主张 “从民间歌谣中汲取语言活力”，其对白话诗的节奏实验，间接影响了早期流行歌词的韵律设计。

2. 黎锦晖：白话文歌词的 “实践派旗手”

黎锦晖

黎锦晖，中国现代流行音乐的奠基人， “中国流行音乐之父”。他深受新文化运动（包括白话文运动）影响，明确提出 “音乐要为平民服务”，是最早系统用白话文创作流行歌词的音乐家，被称为 “白话歌词第一人”。

黎锦晖在 1920 年代明确提出 “音乐要通俗化、生活化”，其歌词完全摒弃文言文，甚至直接借鉴日常对话。其代表作《毛毛雨》（1927 年）是中国第一首真正意义上的流行歌曲，彻底打破了传统歌词的文言惯性。此外，他创作的《夜来香》《妹妹我爱你》等作品，均以白话文直白表达情爱，成为白话文在音乐中 “落地生根” 的典范。

《毛毛雨》（1927 年）：“毛毛雨，下个不停；微微风，吹个不停。微风细雨柳青青，哎哟哟，柳青青。” 语言直白如口语，节奏轻快，完全采用口语化白话文，是中国第一首真正意义上的白话流行歌词，标志着白话文从书面文学正式进入音乐领域。

《妹妹我爱你》：“妹妹我爱你，爱你爱到底，妹妹你放心，我是真心的。” 以直白的情爱表达打破传统礼教束缚，用白话文将普通人的情感赤裸裸地写入歌词，引发大众强烈共鸣。

黎锦晖的创作让白话文歌词具备了 “可唱性” 和 “传播性”，直接推动了 1930 年代上海流行音乐的繁荣，也让白话文运动的 “大众化” 目标在听觉层面落地。

黎锦晖的实践证明：白话文不仅能写文章，更能入歌，且能引发大众共鸣，为流行音乐的商业化（如唱片发行、电台播放）铺平了道路。

3. 刘大白：用白话歌词记录社会现实

刘大白

刘大白是新文化运动时期的白话诗人，也是白话文运动的积极参与者，其作品以关注底层生活、语言通俗质朴著称。他1925年为复旦大学校歌作词，歌词介于文言与白话之间，兼取两者优处，由复旦师生传唱。他的部分白话诗被谱曲后成为具有社会批判色彩的歌词，典型代表是《卖布谣》。

1920 年，刘大白写下《卖布谣》：“嫂嫂织布，哥哥卖布。卖布买米，有饭落肚。…… 布价跌，种田苦，养蚕苦，布价怎么这样低？” 全诗用口语化的白话文，揭露苛捐杂税对农民、手工业者的压迫，语言直白如民谣，后被音乐家谱曲，成为反映社会现实的白话歌词。

《卖布谣》最早发表于1920年6月6日的《星期评论》上。这看似浅显实则涵义深刻的短诗，立即为广大读者所喜欢，并由刚从美国回来的著名语言学家、作曲家赵元任先生谱成歌曲传唱。赵元任先生的音乐创作很讲究字、腔、声、韵的运用，一向以旋律优美流畅、吐字准确著称，像徐志摩的诗《海韵》、刘半农的诗《教我如何不想他》，都是由他谱成曲后久唱不衰；这首《卖布谣》也把当时农村织布人的凄楚表现得极为哀怨。这类作品将白话文的 “纪实性” 融入歌词，突破了传统歌词 “风花雪月” 的题材局限，让白话歌词成为记录时代、表达民生的载体，呼应了白话文运动 “为大众发声” 的精神。

这些人物的创作虽风格不同（刘半农偏抒情，黎锦晖偏通俗情爱，刘大白偏社会批判），但共同指向一个核心：将白话文从 “书面革新” 转化为 “听觉表达”。他们的歌词证明：白话文不仅是 “写文章的工具”，更是 “唱歌的语言”，这种实践为后来华语流行音乐的歌词传统奠定了基础，也让白话文运动的影响超越了文学领域，深入大众日常生活。（待续）