如何写《神曲读书笔记1000》教你5招搞定！（精选5篇）

更新日期:2025-09-10 07:44

写作核心提示：

撰写一篇1000字左右的《神曲》读书笔记，需要注意以下几个关键事项，以确保内容充实、结构清晰、分析深入：
"1. 明确核心主题与中心论点 (Thesis Statement):"
"选择焦点:" 《神曲》内容宏大，无法面面俱到。你需要选择一个或几个你最有感触、最有话可说的核心主题或意象。例如： 但丁的“神游”如何体现其思想转变或对信仰的深化？ 《神曲》中地狱、炼狱、天堂的设定如何反映中世纪的神学观念和道德观？ 某个关键人物（如维吉尔、贝缇丽彩、但丁自身）在叙事和主题表达中的作用。 《神曲》中关于罪恶、惩罚、救赎的哲学思考。 《神曲》的艺术特色，如诗歌语言、象征手法、结构安排等。 "确立论点:" 基于你的焦点，提出一个清晰、具体的中心论点（Thesis Statement）。这个论点将是你整篇读书笔记的灵魂和主线，所有论述都应围绕它展开。
"2. 深入阅读与精读关键部分:"
"全面阅读:" 确保你已经完整阅读了《神曲》（建议选择有良好注释和翻译的版本，如王维克、

王林平随笔《古埙曲简直是神曲神韵呀》

清晨五点醒来，撩起窗帘，冬日里外面黑黢黢的仿佛时间还停留在朦胧的暗夜里，没有隐隐展露的天青色。虽然没出门，但是窗外光秃秃的树杈已经透露出了冬日晨起时刻的那份寒冷，不过室内的温暖如春加上一夜的无梦，心情总是能洋溢着一种生机勃勃。

洗漱后开始沏上一壶普洱，这壶素简的普洱热气腾腾的裹挟着我的内心，手机里选了一支古埙曲“一念千年”开始在耳边萦绕起来。

缠缠绵绵的音律缥缈着，一念千年的内涵，让心苍凉而饱满，空旷而亘古，画面感不时的掠过脑海，古丝绸之路上的荡气回肠，一路的戈壁一路的红柳，一程的山水一程的风雨，一念的故土一念的亲人，一抷的黄土一抷的白骨，怎么如此的苍凉戚哀？这就是埙的神奇与无奈，这就是用大地泥土烧制的埙，诠释出大地泥土的声音，哦，是故土的声音，更像是故土的召唤。在这苍凉冷凛的冬晨中仿佛又是一种祭祀的旋律，透着对天堂的亲人们殷殷的思念。

我的思绪缭绕在埙的旋律中，暖暖的深深的有些忘我的境界，头脑一片空白，心跟着埙游荡，像一个无根的幽灵，飘飘渺渺缠缠绵绵的悸动着，沉陷着，一片的空灵。

慢慢的啜着茶，点燃了新买的檀香，那种沉重的老劲的味道与心灵呼应着，与沉重的天空匹配着很应景。喜欢这种时光，格调是安静的。在一缕袅袅茶香里细细品咂，在缥缈的香雾中沉思，任由思绪随着旋律行走在千年的片段中而踯躅着，心空如洗着，就这样把一颗素心修到禅静心宁而无我忘我，也许我真的是瞬间到达了禅定的境界吧。

“心素如简，人淡如菊”，能在物欲喧嚣中保持心中的一片清净之地，才能感受生命的悠然静雅。而这种意境对我来说绝对是属于清晨的时光。我喜欢这清晨片刻的朦胧禅定般的感觉，暖暖的没有冬日里寂寥的悲伤，只有那种升腾的意识在继续升腾，这也许就是茶与埙的魅力吧。

这首古埙曲“一念千年”真是太有意境了。

朋友们早晨好！

神曲忐忑背后的故事

今日悦读：神曲忐忑背后的故事

记得几年前，一首神曲忐忑走红大江南北。歌者发出一些没有含义的象声词“逮里个刀”之类，配上高挑的眉毛、灵活翻飞的眼珠、喜感十足的动作，把听众拉进这“忐忑”的意境。忽上忽下云霄飞车般的奇葩另类的节奏和演唱方法真的让人目瞪口呆，为之一振。这首歌曲的演唱者龚琳娜后来还唱过法海不懂爱等等曲子，总之给人的印象，从曲子本身到化妆演绎，都是非主流中的非主流。今天想聊的，就是这些神曲的演唱者龚琳娜的随笔集。书的名字叫《自由女人》。

龚琳娜，歌唱家，1975年出生于贵州省贵阳市。1999年毕业于中国音乐学院民族声乐系。2002年，与德国籍作曲家老锣Robert结实并开始合作，共同探索中国新艺术音乐，并在国际舞台上演绎中国新艺术歌曲。龚琳娜潜心研究中国戏曲、民歌等各种不同发声方法，并独具匠心地将多种声乐技巧融汇在老锣为其创作的新艺术歌曲之中。2010年，被奉为“神曲”的《忐忑》风靡网络，龚琳娜迅速被中国大众所熟知。目前，她的头衔是：中国新艺术音乐创始者和奠基人，活跃在当代世界音乐舞台，被誉为“灵魂歌者”和“真正的歌唱家”。

这本随笔集的故事从龚琳娜与合作者和丈夫老锣的相识开始。龚琳娜五岁开始登台演出。十几岁的时候考上音乐附中。毕业后，龚琳娜顺利进入了当时流行的国家乐团。但是随着时间的推移，她越发觉得这种“假唱”不是她喜欢的，虽然待遇优厚，但是她并不快乐。并试着改变这种局面。在这种情况下她和朋友们组件了乐队，人因此结交了后来影响她的职业发展的生活轨迹的男人-老锣。慢慢的，她开始参加国外的音乐演出。国外音乐人的真实演绎是她不习惯的，也是想要改变的。异国恋情很快开花结果，龚琳娜生了两个可爱的混血男孩。出于对当时国内音乐环境的失望，一家四口移居德国乡村，过了五年与世无争的生活。在绵延的阿尔卑斯山脚下，在深邃的巴伐利亚森林间，龚琳娜收获了自然赋予的灵性和气场。与异国男人和他的大家庭相处，陪伴两个孩子长大，又教给她太多人生智慧。同时，他们从未停止对音乐的探索和追求，曾在欧洲多个国家举办专场音乐会，也登上过世界音乐节的舞台，实践他们的“新艺术歌曲”梦想。在国外，她和老锣继续研究音乐，研究中国古典诗词，研究各个民族的音乐由来。他们也认识了很多优秀的音乐家。又加深了对音乐的理解和认识。他们住在德国的森林里，大自然给予他们灵感，在这里他们自由歌唱，并创造了很多自然流露的音乐。例如自由鸟，就是唱的她在寻找新的发展方向的苦恼和困惑。忐忑，就是写她在创造一种新的音乐模式时的各种心里过程。2010年，一曲《忐忑》爆红网络，知名度和影响力迅速蹿升龚琳娜决定回国重启事业。再以后的故事，大家都知道了。2010年，乘着《忐忑》爆红的东风，龚琳娜举家回国定居。一落地就被各种演出包围，先是武汉、天津的个人作品音乐会，然后湖南、山东台的跨年演唱会，北京台的春晚她和老锣成立了合唱团，还开始当歌唱老师，在自己的事业上获得了更多自由和更广阔的天地。

在我看来，龚琳娜的音乐之路，之所以越来越宽广，越来越自由，有以下几个原因。第一，是多做尝试，勇敢挑战自我。老锣给龚琳娜写的第一首歌并不是《忐忑》，而是《自由鸟》。没想到龚琳娜听了后非常排斥。那时，在龚琳娜的心中，艺术就得有点难度，就得飙高音什么的。这首歌也太简单了，好像谁都能唱。老锣给她讲了音乐背景，又让她填词。从不情愿到抱着应付的心态试试，再到慢慢深入，龚琳娜终于被这首歌打动了。当她随着音乐律动时，词如泉涌，好像自动就跳到了纸面上。音乐一定是从心里流淌出来的。和老锣的合作，让龚琳娜明白了：必须丢下过去的自己，才能重新开始。第二，是对音乐事业的坚持。在德国，龚琳娜的演出几乎断了，但她还是依然坚持学习研究音乐。因此音乐的积累一直都在进行。在国内的演出到来时，才能一鸣惊人。第三，是严苛的自我要求。再次火爆全国之后，演出邀约纷至沓来。但她依然坚持初心。每一次的演出都是为一次全新的创作。不假唱。比别人多很长时间的排练，对音乐的严苛都奠定了一场好的演出的基石。老锣和龚琳娜一起做世界音乐，把中国的民族音乐中融入现代元素。龚琳娜在国外8年。这8年，龚琳娜给自己定了个目标，她和她的室内小乐队，要向着西方一流的水平。必须要有艺术性，特别是在语言不通、音乐完全不一样的情况下。她说：“你如果能留住你的观众肯定是你的艺术，不是光靠你的特色。”

作为一名电视机跟前的普通观众，对我来说，龚琳娜的一些歌曲虽然让人感觉奇奇怪怪，但同时也能让人眼前一亮，有趣，生动，而且富有变化。希望这对艺术夫妻能一直坚守初心，坚持做好的真正的音乐。为自由，为情感而唱。在自由的天空翱翔歌唱。