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闫树军的读书笔记99：读《抗日战争美术图史》

在历史的长河中，战争的烽火总是无情地燃烧，吞噬着无数的生命与和平。然而，在那战火纷飞的岁月里，艺术却如同一束穿透黑暗的光，记录着时代的苦难与抗争，承载着民族的精神与希望。《抗日战争美术图史》这本由黄宗贤主编、吴永强等学者参与编撰，于2005年由湖南美术出版社出版的著作，宛如一把钥匙，为我们打开了一扇通往1931至1945年中国抗日战争美术世界的大门，让我们得以系统地梳理战时美术创作活动与思想流变。

全书共十二章节，犹如一幅宏大的历史画卷，徐徐展开了国统区、根据地及沦陷区的美术救亡运动。不同区域的美术创作在战火的洗礼下，虽有着各自的特点，但都共同指向了一个目标——救亡图存。在国统区，艺术家们在相对复杂的政治环境中，通过艺术作品表达对国家命运的担忧和对民族独立的渴望；根据地的美术创作则紧密结合人民群众的生活和斗争，成为了宣传革命思想、鼓舞士气的有力武器；而沦陷区的艺术家们在敌人的铁蹄下，以隐晦或直接的方式进行着抗争，他们的作品中饱含着对侵略者的愤怒和对祖国山河的眷恋。

书中对木刻、油画、中国画等艺术形式的转型与风格演变的分析，更是让我们看到了艺术在战争中的顽强生命力和适应性。木刻，这种原本较为小众的艺术形式，在抗战时期得到了极大的发展。它以其简洁、有力的线条，能够迅速地传播信息和表达情感，成为了最具代表性的抗战艺术形式之一。延安鲁艺的木刻创作更是成为了这一时期的典范，艺术家们深入生活，用手中的刻刀描绘出了人民群众的斗争生活和精神风貌，使木刻艺术走向了大众化。油画和中国画也在战争的影响下发生了深刻的变化。油画不再仅仅追求西方艺术的技巧和形式，而是更加注重表现中国的现实题材和民族精神；中国画则在继承传统的基础上，融入了新的思想和技法，以适应时代的需求。

书中聚焦的延安鲁艺木刻创作、中外艺术交流等史实，让我们看到了抗战美术的多元性和开放性。延安鲁艺作为培养革命文艺人才的摇篮，为抗战美术的发展做出了重要贡献。这里汇聚了一批优秀的艺术家和青年学子，他们在艰苦的环境中，创作了大量具有影响力的作品。同时，中外艺术交流也在一定程度上促进了抗战美术的发展。外国艺术家的作品和艺术理念的传入，为中国艺术家提供了新的视角和思路，使中国抗战美术能够在国际舞台上展现出独特的魅力。

通过对战时艺术家身份转变与创作主题的转向的探讨，我们可以深刻地感受到民族意识的觉醒和艺术大众化的趋势。在战争的逼迫下，艺术家们从单纯的艺术创作者转变为了时代的记录者和民族的呐喊者。他们的创作主题也从个人情感的抒发转向了对国家命运和民族前途的关注。这种转变不仅反映了艺术家们的社会责任感和使命感，也体现了广大人民群众对艺术的需求和期待。艺术不再是少数人的专利，而是成为了广大人民群众共同的精神食粮。

战争对美术生态和教育体系产生了深层的影响。在战争的破坏下，许多艺术机构和学校被迫关闭或迁移，美术生态受到了严重的冲击。然而，正是在这种艰难的环境中，美术教育也发生了变革。为了适应战争的需要，美术教育更加注重培养学生的实际创作能力和社会责任感，使学生能够更好地为抗战服务。同时，美术教育也更加普及，许多地方开办了各种形式的美术培训班，让更多的人有机会接触和学习美术。

附录收录的新中国各时期抗战主题经典作品，为我们呈现了艺术与时代共振的集体记忆。这些作品不仅是对抗战历史的回顾和纪念，也是对民族精神的传承和弘扬。它们让我们看到了抗战美术的延续性和影响力，使我们更加深刻地认识到艺术在历史发展中的重要作用。

《抗日战争美术图史》是一部具有重要历史价值和艺术价值的著作。它不仅为我们研究抗战美术提供了丰富的资料和深入的分析，也让我们在欣赏艺术作品的同时，感受到了抗战时期的民族精神和时代气息。通过阅读这本书，我们更加珍惜和平，更加坚定了为实现中华民族伟大复兴而努力奋斗的决心。