如何写《市镇设计读书笔记》教你5招搞定！（精选5篇）

更新日期:2025-09-11 02:59

写作核心提示：

写一篇关于市镇设计读书笔记的作文，需要关注以下几个关键事项，才能使其内容充实、结构清晰、见解深刻：
"1. 明确核心主题与目标读者："
"核心主题：" 首先要清晰界定你阅读的这本书具体关注市镇设计的哪个方面？是历史理论、规划方法、案例分析、技术规范，还是人文关怀？你的读书笔记应该围绕这个核心主题展开。 "目标读者：" 虽然读书笔记本质上是个人化的，但写作时可以假设一个读者（例如，同学、老师、对市镇设计感兴趣的人），这有助于你组织语言，使内容更易于理解。
"2. 精准提炼与概述内容："
"核心观点：" 准确概括书的主要观点、核心论点或核心理念是什么？这本书试图解决市镇设计中什么关键问题？ "主要内容：" 简要梳理书中的主要章节、关键概念、重要理论或方法。不要试图写下所有细节，而是抓住主干。 "关键信息：" 提炼出你认为最重要的信息、数据、案例或图表，这些是支撑你观点的基础。
"3. 深入分析与批判性思考（这是笔记作文的灵魂）："
"个人理解：" 不仅仅是复述书中的内容，更要写下你自己的理解。这些概念、理论或方法

读书笔记——《写给大家看的设计书》

作者简介（来自百度）：

罗宾·威廉姆斯(Robin Williams)是世界著名的设计师、技术专家和畅销书作家。通过写书和授课，她已经影响了整整一代数字设计师。同时，作为Adobe和Mac技术社区内的偶像级专家，她拥有大批的拥戴者。她是Publish Magazine、Adobe Magazine等杂志的专栏作家。是Mac World Expo等业界重要活动和组织的顾问委员会成员。还创办了SantaFe电影艺术学院。除本书外，她还著有几十部畅销图书和获奖著作，包括TheNon-Designer'S Web Book、Robin Williams Design Workshop、The Little MacBook等，有的书已被翻译为15种文字。产生了世界性的影响。

本书主讲的四大原则：对比、重复、对齐、亲密性。
亲密性：
1. 如果页面上的项超过3-5个（看具体情况），就要看看哪些孤立的元素可以归在一组建立更近的亲密性，使之成为一个视觉单元。
1. 要有留白。
1. 避免的问题：不要仅仅因为有空白就把元素放在角落或中央；避免一个页面上有太多孤立的元素；不要在元素之间留出同样大小的空白，除非各组同属于一个子集；不同属一组的元素之间不要建立关系，如果元素彼此无关，要把他们分开。

对齐
1. 坚持一个原则：页面上只使用一种文本对齐：所有文本都是左对齐，或右对齐，或者全部居中。
1. 你若在同一页面上同时使用左对齐和右对齐文本，要确保让这些文本以某种方式对齐。
2. 在页面上放其他项时，要确保每一项都与页面上的其他项存在某种对齐。
1. 如果文档的外观差强人意，可能最大的毛病就是缺乏对齐。

我们的眼睛喜欢看到有序的事物；这会给人一种平静、安全的感觉。
1. 要找一条明确的对齐线，并用它来对齐。
1. 对齐的根本目的是使页面统一而且有条理。
1. 避免的问题：避免在页面上混合使用多种文本对齐方式；要着力避免居中对齐，除非你有意识地想要创建一种比较正式、稳重的表示。

重复
1. 有时重复的项不一定完全相同，而只是存在明确关联的紧密相关的对象。
1. 设计中视觉元素的重复可以将作品中的各部分连在一起，从而统一并增强整个作品。
1. 重复的目的是统一，并增强视觉效果。
1. 避免问题：避免太多的重复一个元素，太多会让人讨厌。

对比
1. 要想实现有效的对比，对比就必须非常强烈，千万不要畏畏缩缩。
1. Robin对比原则指出：如果两个项不完全相同，就应当使之不同，而且应当截然不同。
1. 对比的目的是增强页面效果；有助于信息的组织。
1. 实现方式：通过字体选择、线宽、颜色、形状、大小、空间等等来增加对比。
1. 避免问题：不要犹，不要畏缩。

《设计中的设计》读书笔记

“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”

——原研哉

知道原研哉是因为MUJI。拿到手：简单的封面，不算紧凑也不算太过奢侈的排版。虽说内地简装版的没有那么精致，但读着也还算舒服。好啦下面来说书本身：

读这本《设计中的设计》我自认是从门外汉的角度闲看。此书2003年在出版后先后加印十七次，可见在设计业内的受欢迎程度。作者撰写的初衷是“想写本一般人也能阅读的书”，对于一个平面设计师而言，用一本书的篇幅把“设计”这个词语表达明白，实属不易。原研哉
http://baike.baidu.com/view/1265452.htm的设计既感性又理性。他的设计不是纯粹的平面设计，而是以建筑设计为出发点来思考设计。虽是平面设计，但在他的理念中，即使是“平面”，也是立体建筑物的一个部分，所以具有一种很特别的气质。

设计在哪里？最令我们视而不见，而恰恰又离不开的大概就是设计了。我们穿戴经过设计的服饰，生活在经过设计的房间，使用着设计过的各种日用品、电器等；在经过设计的建筑物里使用他人设计的工具劳动着；就连我们漫步的街道也是经过设计过的。我们无意识地生活在设计的海洋中。生活本身，就是设计的起源地；而设计，归根结底就是我们对生活的发言。

“日常”是原研哉反复提到的一个词。在他看来，这是设计的源泉，也是设计的意义。《设计中的设计》这本书说到底，是在提醒我们：每个人都可以做设计师，因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”，还有你的生活。比如他眼中的设计与艺术。这是我作为一个对设计本身思考不深的学生很少会去考虑的问题。与艺术相比，“设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。”以原研哉为代表的一些日本设计师，设计的出发点并非是自我风格的表现或是个人情绪的张扬，而是从揣摩大众的感受出发——无论是视觉还是触觉。这样的设计师，是把自己置于一个幕后的位置，用自己谦卑的思考为大众进行日常用品的再设计，引导大众发现日常生活中可以创新的闪光点。

“创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活。”先将日常的事物陌生化，再重新进行设计——这种贴近生活、以生活的文化积累为素材的创新在这个纷乱的信息时代显然是十分可贵，也必将有利于大众的审美意识提高。我非常赞同他的观点，设计是要引导消费者的品味。

原研哉对“设计意识”的重组和重新反思，是在信息时代的媒介特性的基础之上，看到书籍中“纸早已不是传播媒介的主角，我们要做的是将它从担当的实际任务中解放出来，回复到它‘物质’向度充满魅力的本来面目”。作者对书籍的功能性反思中，试图扩大“媒介”自身信息的表达方式，从以往的“无意识平面”，转化为媒介“物质特性”也是信息表达的方式。

本书的卓越之处在于建立一个用“信息学”与“交流学”反思设计学的空间。从以往来看，设计被牢牢捆绑在艺术法则的空间内，如今似乎在作者的视角中，都成了“信息”的不同形态。设计是信息传达的一个端口，设计师似乎是站在这个端口的守望者。或者一个开放性的黑箱，它暗示着你，不要挖空心思去思考黑箱的内部结构，是文化性、民族性、时代感、艺术规律，这些设计元素通通都在黑箱里面，设计品只是在完成一种信息的交流。

涂梦雨