一篇文章轻松搞定《聆听音乐的读后感》的写作。（精选5篇）

更新日期:2025-09-17 17:56

写作核心提示：

写一篇关于聆听音乐的读后感作文，虽然“读后感”通常指阅读书籍后的感受，但我们可以将这个概念引申到聆听音乐后。这篇作文的核心是分享你通过聆听音乐所获得的体验、感悟和思考。以下是一些需要注意的事项：
1. "明确“作品”和“聆听体验”：" "确定音乐作品：" 你需要明确是哪一首、哪一张专辑、哪一种风格的音乐，或者是一段特定的音乐体验（比如在某个场合听到的音乐）。在作文中提及具体作品（歌名、艺术家、专辑名等）是必要的。 "区分“听到”与“聆听”：" “听到”是生理现象，而“聆听”是主动的、有意识地去感受和理解。读后感应侧重于“聆听”这个过程中的感受和思考。
2. "深入聆听，挖掘细节：" "感官体验：" 描述音乐带给你的直接感官感受。是旋律的起伏、节奏的快慢、和声的色彩、音色的质感（如弦乐的温暖、铜管的辉煌、人声的清澈或沙哑），还是配器的丰富？这些细节是让作文生动具体的基础。 "情绪捕捉：" 音乐常常能唤起强烈的情绪。你是感受到了兴奋、宁静、悲伤、喜悦、怀旧，还是焦虑、迷茫？尝试具体描述这些情绪，以及

音乐带给你什么？听听你的音乐故事！

戏说音乐

七十年代生的人，仿佛自带一种别样的“慢热”特质，在接受新事物时，总比旁人慢上半拍。我们这一代人，是听着谭咏麟、张学友的歌一路成长起来的。那些经典旋律，如同一串串珍贵的音符，镶嵌在记忆的深处。如今，当面对一些当下流行的音乐时，总有种难以言说的不适应感，仿佛置身于一个陌生而又喧嚣的世界。

或许在如今年轻一代的眼中，我们这些“老古董”显得格外古板、怀旧。但细细想来，这其中的缘由远不止于此。我们与年轻人在歌曲艺术欣赏标准上，存在着明显的差异，这种差异，如同两条不同的轨道，各自延伸向不同的音乐天地。

曾几何时，张学友的歌声如同一股温暖而又深情的洪流，深深冲击着我的心灵。从《穿过你的黑发的我的手》那细腻而又温柔的倾诉，到《分手总要在雨天》中那如泣如诉的哀伤；从《李香兰》里那充满故事感的深情演绎，到《情网》中那为爱痴狂的执着呐喊。每一首歌，都仿佛是他用灵魂在歌唱，将那种浓烈的情绪毫无保留地宣泄而出，让听众仿佛身临其境，与歌曲中的情感世界紧紧相连。

而孟庭苇的歌声，则宛如情人眼角滑落的一颗清泪，带着淡淡的哀愁与无尽的缠绵。从《冬季到台北来看雨》中那如诗如画的意境，到《月亮的脸偷偷在改变》里那细腻而又微妙的情感变化；从《红雨》中那如梦如幻的浪漫氛围，到《情人》中那哀婉凄绝的深情告白。她的歌声，仿佛是情人之间最真挚的情感流露，让人不禁联想到黛玉葬花时的柔肠百转，西施浣纱时的楚楚动人。

在我看来，真正能够感染人的乐曲，无一不是真情的自然流露，它们代表着人类共同的心声，如同夜空中闪烁的星辰，照亮了我们内心深处最柔软的角落。

然而，如今的一些歌曲，却让我感觉有些格格不入。像《老鼠爱大米》《狼爱上羊》《披着羊皮的狼》这类歌曲，初听时或许会觉得新奇有趣，但细细品味，却总觉得有些别扭。爱，本应是一种无私的奉献与给予，是一种温暖而又美好的情感。但在《老鼠爱大米》中，老鼠与大米之间的“爱”，却被解读成了“我爱你，我就要吃掉你”，这种“爱”显得过于自私和无聊，仿佛失去了爱的本质。而狼和羊，本就是天生的冤家对头，狼是羊的天敌，这是自然界不可改变的法则。可在歌曲中，它们却化敌为“爱”，这种设定未免太过牵强。试想一下，如果你是那只被“爱”的羊，在狼的“爱”之下，又怎能不感到危险重重呢？这些歌曲之所以能在一定程度上受到欢迎，或许是因为它们迎合了听众追求新奇的心理。但当新奇感过后，它们又能给人们留下些什么呢？它们的生命力又究竟体现在哪里呢？

此时，我不禁想起了那些传统老歌和民族歌曲，如《送别》中“长亭外，古道边”那悠远而又深情的旋律，《康定情歌》里那充满民族风情的质朴情感，《草原夜色美》中那如诗如画的草原风光。这些歌曲，百唱不厌，经久不衰，即便再过百年、千年，依然有着旺盛的生命力。究其原因，是因为它们融入了民族的文化精髓，融入了人类最原始的真、善、美。它们就像一杯陈酿的美酒，越品越有滋味，越听越能感受到其中的深情与力量。这些歌曲，是人类发展过程中留下的宝贵财富，是我们民族文化的瑰宝。

由此，我不禁陷入了深深的思考。我们的歌曲艺术发展，是否应该秉持一种审慎而又严肃的精神呢？是否应该多多创作一些具有生命力的作品，留给后人呢？音乐，不仅仅是一种娱乐方式，更是一种文化的传承与表达。它应该承载着人类的情感、思想和文化，成为连接过去、现在和未来的桥梁。

在当今这个快节奏的时代，音乐市场鱼龙混杂，各种类型的歌曲层出不穷。但我们不能仅仅为了追求一时的流行和利益，而忽视了歌曲的艺术价值和文化内涵。我们应该鼓励那些有才华、有责任感的音乐人，用心去创作，用爱去表达，创作出更多能够经得起时间考验的优秀作品。让音乐成为我们心灵的慰藉，成为我们文化的象征，让后人在聆听这些歌曲时，能够感受到我们这个时代的温度与情感。

愿我们的音乐之树，在审慎与严肃的精神滋养下，茁壮成长，枝繁叶茂，结出更多充满生命力的艺术之果。

你为什么喜欢看演唱会？

如果要问人生必做的事情，很多人的清单里都有：“去看一次演唱会”。那么，在家听歌不一样吗？

看完这篇文章，或许你就能明白，为什么现在越来越多的人喜欢去看演唱会了。

一场演唱会

能提供巨大的情绪价值

对于喜欢看演唱会的人来说，从订票成功那一刻起，快乐和满足就已经开始了，直到演唱会结束依然回味无穷，这其实就是演唱会给人带来的最直接的影响。

一项心理学研究调查了789名参加了现场音乐会的人，发现音乐会能够给人带来强烈的愉悦感、幸福感和人生意义感，并且这些积极情绪能够持续一周以上。

积极心理学家芭芭拉·弗雷德里克森提出的拓展–建构理论认为，积极情绪能够拓宽个体的思维和行动，让人更愿意去发现和探索周围的世界，并且，这种拓宽效应是可以长期累积的，成为个体持久的心理资源，帮助个体在未来更好地应对困难，促进个人成长。

弗雷德里克森团队用实验研究证明了这一理论。他们参与者观看不同情绪色彩的视频片段，其中一组观看能够激发积极情绪的片段（如愉快和满足），另一组观看消极或中性的内容。结果发现，那些经历了积极情绪的参与者，能够列出更多他们想做的事情，即表现出更积极的思维和行动倾向，而且从消极状态中恢复的速度也更快。

研究者将这种现象称为积极情绪的抵消效应，意思是说，当我们处于紧张焦虑的状态时，积极情绪能够帮助我们快速地从中脱离出来，并且变得更有希望和动力去应对未来可能存在的困难。

而相对于实验中短短的几分钟视频片段来说，演唱会给我们带来的愉快和满足感显然强了远不止几个量级，这种抵消效应自然也会有更强的作用，不仅能给我们带来巨大的情绪价值，还是一种极具疗愈性的体验。

现场音乐，真的有独特的魅力

很多人会觉得，现在在家用耳机就能听到音质很好的音乐，而且想听什么音乐都可以，还不用人挤人，为什么非要花钱去演唱会听呢？但是，真正去过演唱会现场的人都知道，这跟在家戴耳机听根本不是一回事儿。

有心理学家对此设计了一个很新颖的实验，他们让参与者躺在功能磁共振成像仪中聆听音乐，一种是钢琴家在仪器旁边弹奏的现场音乐，另一种则是由同一位钢琴家演奏的录制音乐，并记录下参与者分别在听这两种音乐时的大脑神经活动变化。

参与者聆听现场音乐的示意图。

结果发现，当参与者在听现场音乐时，大脑中与情感、注意力、记忆和奖赏等相关的神经网络都被更强烈地激活了。说明我们其实不只是在用耳朵在听现场音乐，更重要的是现场演奏的音乐更具表现力和动态变化，能够调动起更强的沉浸感和情感共鸣。

不仅如此，我们人类天生就有情绪传染的特点，当别人对我们露出笑容时，我们也会很自然地回以微笑。而且，这种情绪传染不仅会带动面部表情，还会传染到对方的行为表现、生理和神经唤醒层面上，这其实就是演唱会现场特别激动人心的原因。

现场有着成千上万的人和我们一起听歌，所有人都在兴奋地呐喊，这种强烈的情绪会在人群中迅速蔓延并互相强化，从而让我们体验到一种难以用言语描述的快乐和满足感。这些都是独自在家听音乐无法带来的独特体验。

“一起去看演唱会”

带来的归属感

对于很多人来说，人生一定要去看一次演唱会的另一个重要原因，就是融入群体所带来的幸福感。

演唱会现场，粉丝自发组织的人浪效果。

在现代社会中，大家都忙于工作，下班休息几乎都在刷手机，人际交往在很多时候也变成了一种负担，导致很多人缺少的一种基本心理需求就是归属感，我们需要与他人建立有意义的联系，并被群体所认可和接纳。

当这种需求得到满足时，我们会感受到一种温暖的平静感，从生理层面来说，这其实是催产素分泌带来的一种放松感和安全感。而当归属感长期未能得到满足时，我们就会感到强烈的孤独感和人生的无意义感。

事实上，现代人的孤独问题已经变得不容小觑了。有调查研究表明，我国年轻人群体中，有24.2%的人感到孤独。而且，心理学研究还发现，孤独感从青年到中年会呈现上升的趋势，人到中年其孤独感就会达到顶峰。

与朋友或一群同样喜欢某个歌手的陌生人一起看演唱会，其实就是获得归属感的最佳方式之一。社会认同理论认为，个体通过将自己归属于某一群体来获得自尊和身份认同。

所以，无论平时多么孤独，当我们身处演唱会的万人现场，与身边的人一起挥舞着荧光棒，听着同一首歌，所有人都喜欢着同一个歌手，这种群体融入而带来的归属感和幸福感是无与伦比的。

热爱，本身就是一种意义

很多人在看完演唱会后，都会发出一种感叹：“人生不就是活这么几个瞬间嘛！”

从心理学来说，这些特别的记忆确实对于我们每个人来说都特别重要。心理学家维克多·弗兰克尔认为，人类最本质的心理需求，就是活出一种主观认为有价值的意义感，而经验性意义就是其中之一，当人们沉浸在对自然或艺术的热爱中，自然就能赋予人生丰富的意义。所以，他在其著作《我们活着的理由》中说道：“活着只是为了体验这欣喜若狂的时刻。即使只是一个瞬间，也足以衡量生命的伟大。”

而去看一次自己热爱的演唱会，就是这样的一种瞬间。在现场，我们的感官和情绪会全然地投入其中，高度沉浸在现场激昂的氛围中，这其实就是心理学中常说的巅峰体验或心流的状态。日后，我们再回忆起这场演唱会时，它就不仅仅是一次花钱消费的行为，而是一段非常独特和重要的经历。

心理学研究表明，那些伴随着强烈情感的独特经历，更容易被长期存储在自传体记忆中，并且会被个体频繁提取和叙述。自传体记忆是记忆的一种特殊形式，指的是那些“发生在我身上的事情”，以及当时情境下自己的想法和情绪等心理过程。换句话说，有了自传体记忆，我们才能定义现在的自己是如何从过去一步步走过来的，并决定了我们如何看待自己的未来。

所以，当我们的自传体记忆不只有那些繁琐的日常事件，还有很多曾让自己热泪盈眶的难忘时刻，我们才能建构起一个积极的自我叙事，认为自己的人生是有意义、有价值的，并坚信自己的未来也一定会继续闪闪发光。

结语

当然，看演唱会并不是唯一能带来这些积极心理影响的方式，只要我们参加的活动能让自己体验到愉悦和感动，或者产生与他人和世界的连接感就可以，例如去一次户外音乐节，和朋友约一场喜剧，或者去现场演出空间听一场不知名乐队的演出等，都是一些不错的选择。

（人民日报微信、科普中国、半月谈）