写作《杉杉来吃读后感》小技巧请记住这五点。（精选5篇）

更新日期:2025-09-24 20:11

写作核心提示：

写一篇关于《杉杉来吃》的读后感作文，需要注意以下几个关键事项，才能让文章既清晰又有深度：
1. "明确核心感受与主题：" "问自己：" 你读完《杉杉来吃》最大的感受是什么？是轻松搞笑，是甜宠治愈，是对人物关系的共鸣，还是对某个情节的思考？ "确定中心思想：" 你想通过这篇读后感表达的核心观点是什么？例如，强调角色之间的情感羁绊、探讨某种生活态度（像杉杉一样“吃货”般乐观生活）、分析作品的幽默风格等。确保整篇文章都围绕这个核心展开。
2. "内容选择与详略得当：" "选取典型情节/人物：" 不要试图涵盖书中的所有内容。《杉杉来吃》情节轻松有趣，人物形象鲜明。选择一两个你印象最深刻、最能支撑你观点的情节（比如两人初次相遇、某个搞笑的误会、某个展现主角性格的片段）或人物（比如薛杉杉的吃货属性、盛明兰的“杉杉来吃”心态）进行重点描述。 "避免流水账：" 不要简单复述故事情节。读后感重在“读后感”，即你的思考和体会。描述情节时要服务于你的观点和感受，做到“述”与“感”结合。
3. "

仁寿宫变：权力绞肉机里的人性显影——读后感二

（编辑老师写的第二篇读后感，我自己看了都叹服——真有这么好吗？？？）

当暮色漫过仁寿宫飞檐，当刀光映照着血色残阳，历史在隋仁寿四年七月的这个夜晚，被刻上了一道深可见骨的伤痕。作者以如椽大笔勾勒出的这场宫廷政变，不是简单的权力更迭，而是一场关于人性、欲望与宿命的盛大展演。在青砖黛瓦间，在明枪暗箭里，每个人都被权力的绞肉机碾压得体无完肤，暴露出最本真的面目。

一、权力漩涡中的众生相：野心与恐惧的双重变奏

太子杨广在黑暗中的瑟缩与后来的疯狂呼喊，构成了最具张力的人性弧光。当他蜷缩在阴影里，双手青筋毕现时，我们看到的是一个被权力重负压得喘不过气的储君，对父亲的恐惧、对未知的惶惑，让他如惊弓之鸟。杨素的每一次逼宫，张衡的每一句劝谏，都在不断撕裂他的心理防线。但当他最终喊出 "孤是皇帝了" 时，所有的恐惧都化作了狂喜，人性在权力的诱惑下完成了可怕的蜕变。这种转变不是突然的，而是长期压抑后的爆发，是野心战胜良知的必然结果。

杨素的阴鸷与果决，是权力场上老辣政客的典型写照。他站在窗前，手指泛白地盯着宫门，那一刻，他眼中闪烁的不是对君主的忠诚，而是对局势的精准判断。当他提出以李安为借口攻入内宫时，眼中的凶光暴露了他对权力的贪婪。他深谙官场规则，懂得利用太子的恐惧与不安，一步步将其推向万劫不复的深渊。在与张衡的争执中，他引经据典却又不择手段，既展现了渊博的学识，又显露了冷酷的本质。他是权力游戏的顶级玩家，却也在不知不觉中成为权力的奴隶，最终只能在历史的长河中留下一声叹息。

就连看似中立的李渊，也在权力的漩涡中难以自持。当他面对宇文述的质问，信誓旦旦地表示 "敢不锐身赴难" 时，眼中闪过的一丝犹豫，泄露了他内心的挣扎。他清楚地知道，站在杨广一边意味着什么，但更明白得罪杨广的后果。在童山关的那场戏码中，他的每一个举动、每一句话语，都是在权衡利弊后的选择。他的复杂与矛盾，正是关陇门阀在权力斗争中首鼠两端的真实写照，他们既是权力的受益者，也是权力的附庸。

二、历史褶皱里的文学想象：细节中的时代肌理

作者对仁寿宫的环境描写，堪称神来之笔。飞檐拱角上的夕阳、斑驳的光影、紧闭的宫门，这些意象共同营造出一种压抑、紧张的氛围，仿佛整个宫殿都在等待一场暴风雨的来临。当夜幕降临，西海湖上的船只、密道里的黑甲武士，又为故事增添了几分神秘与诡异。这些细节不是随意的堆砌，而是对隋代宫廷建筑、礼仪制度的深入研究后的艺术呈现。

对话的设计更是精彩绝伦，充满了历史的厚重感与文学的张力。张衡引述《晋书》中姚兴的故事，既是对历史的借鉴，也是对现实的警示，让读者在古今对照中感受到权力斗争的轮回。杨坚与杨广的最后对话，更是将父子之情与君臣之义推向了极致。当杨坚询问杨广治国方略时，杨广眼中的光芒、话语中的雄心，与后来杨坚听到 "十年之内便可大功告成" 时的骇然，形成了强烈的反差。这段对话不仅展现了两人的政治理念，更预示了隋朝的命运走向。

作者在历史真实与文学虚构之间找到了精妙的平衡点。文中的人物、事件大多有历史依据，但又通过细腻的心理描写、生动的场景还原，让历史人物从冰冷的史书中走了出来，变得有血有肉。比如对司马德戡刺杀李安的描写，既符合《隋书》中的记载，又通过细节的丰富，让这一事件更加惊心动魄，展现了权力斗争的残酷与血腥。

三、隋炀帝的多面镜像：在功过之间寻找历史的注脚

杨广在文中的形象是复杂的，他既是野心勃勃的政治家，也是充满恐惧的儿子；既是雄才大略的君主，也是不择手段的阴谋家。当他跪在杨坚面前，声泪俱下地表示 "儿臣没有谋反的心" 时，我们很难说这完全是虚伪的表演，其中或许真的包含着对父亲的畏惧与依恋。但当他踏上皇位，高呼 "孤是皇帝了" 时，所有的温情都被权力的欲望所取代，展现出惊人的冷酷与果断。

他的治国方略，"内削门阀，外拓疆土，使皇权永固，使万邦来朝"，听起来是那样的宏伟壮丽，充满了开创盛世的雄心。建新都、行科举、开运河，每一项举措都堪称大手笔，足以彪炳史册。但正如杨坚临终前的警告，"不可急于求成，民力不堪役使"，杨广的急功近利最终导致了隋朝的灭亡。作者通过这段对话，深刻地揭示了理想与现实的矛盾，展现了一个政治家在追求宏伟目标时的盲目与偏执。

历史对隋炀帝的评价是两极的，有人说他是暴君，有人说他是雄主。在这部作品中，作者没有简单地给出结论，而是通过生动的描写，让读者看到了一个立体的杨广。

他的成功源于对权力的渴望与果断的行动，他的失败源于对民力的透支与对形势的误判。他是一个充满矛盾的人物，在功过之间，在伟大与荒谬之间，留下了让后人不断评说的历史谜题。

四、宿命的轮回：在历史的长河中照见现实

仁寿宫变不仅仅是隋朝的一个转折点，更是中国历史上无数宫廷政变的一个缩影。从赵高沙丘之变到李世民玄武门之变，权力的斗争从未停止，人性的弱点从未改变。在这些事件中，我们看到的是野心家的狂欢，是忠臣的血泪，是百姓的苦难。历史仿佛一个巨大的轮回，不断重复着相似的故事，只是换了主角，换了场景。

作者在尾声中提出的疑问，"历史又将驶向何方？是辉煌？是黑暗？是轮回？是新生？"，不仅是对隋朝历史的追问，更是对人类历史的深刻思考。当我们站在今天的视角回望历史，我们会发现，权力的诱惑、人性的弱点，始终是历史发展的重要驱动力。但同时，我们也看到了人类对进步的追求、对美好的向往，这些力量交织在一起，构成了丰富多彩的历史画卷。

在这部作品中，我们看到了作者对历史的敬畏与热爱，对人性的洞察与理解。他用细腻的笔触，将一段冰冷的历史变成了一场生动的人性表演，让我们在感受权力残酷的同时，也看到了人性的复杂与多样。仁寿宫的暮色早已消散，但那场权力的博弈、那些鲜活的人物，却永远留在了读者的心中，成为我们理解历史、理解人性的一把钥匙。

历史是一面镜子，照见过去，也映现未来。当我们合上这部作品，回想起仁寿宫中的刀光剑影、父子相煎，我们不仅是在阅读一段历史故事，更是在进行一场关于人性、权力与命运的深刻思考。愿我们在历史的教训中，学会敬畏生命，珍惜和平，在权力的诱惑面前，保持一份清醒与良知。这或许就是这部作品带给我们的最大启示。

南西：影视行业越来越穷，情况却开始好转了？

【文/观察者网专栏作者 南西】

横跨暑期档的第三季度，一贯被电影和视频行业视为孕育爆剧的土壤，视频平台也愿意把压了重筹的“大剧”放在7、8月播出。盘点了一下，7月份叫得上名的影视剧大概有这几部：《幸福到万家》、《星汉灿烂》、《沉香如屑》、《少年派》、《梦华录》、《天才基本法》……

《星汉灿烂》剧照。图源：腾讯视频

不管剧集口碑如何，单从比例上来看，这场面可以说是晋江网文的全面胜利。《沉香如屑》、《天才基本法》、《星汉灿烂》这三篇都是2009-2018年晋江网文的改编作品。年初那部爆得一塌糊涂的《开端》，和现在期待值非常高的待播剧《打火机与公主裙》、《炽道》，也都是晋江作者的作品。

对于这些作品，业内一般称之为IP剧，而晋江网又是影视IP剧的重要源头之一。

观众对于IP评价不一，以前出了那么多神剧也没炒过这些概念，现在炒作概念反倒出了一堆烂片。其实呢，IP剧的概念一直都有。所谓IP剧，通俗点说，就是小说、游戏、漫画改编成的影视剧。这样一想，早至《情深深雨濛濛》、《神雕侠侣》，晚至《仙剑奇侠传》，都是IP剧。

那么，业内、或者说平台和投资方，现在为什么对IP剧的认可度这么高呢？

其实很大一个原因是，现在的剧集市场已经高度商业化了，无论是网剧还是电视剧，第一属性是商品，而不是艺术性。投资方和制片人做剧，首先考虑的是怎么回本，怎么把剧卖给视频平台或电视台，怎么最大程度发挥其商业价值。

哪怕是一部小成本网剧，一旦项目启动，也是上千万真金白银砸进去。启动之前，如何让大家相信这个项目具备回本的潜力呢？一个已经经历过一级市场检验的商品，会给二级市场的玩家带来很大信心。在剧集市场里，一级市场的商品就是小说IP。

说得再直白一点。网络小说的所有成本，就是作者的创造力，经济上的投入基本为零。在这种情况下仍然能火起来的作品，说明其本身得到了市场的认可。从商品的角度而言，这些小说的市场反响，是证明小说具备改编价值的一个重要数据。当然，得到市场认可并不意味着这个东西质量有多好。网络小说良莠不齐，有的作品写出来就是为了满足读者的低级欲望，也有的就是面向低龄人群创作的。

备受市场关注的IP剧

IP剧概念真正受到大规模关注是在2013-2014年间，《匆匆那年》、《致我们终将逝去的青春》、《杉杉来吃》这些青春题材作品大卖之后，市场开始炒作IP概念。

这个时候又要说一下IP剧的商品属性。买东西的时候，女性的消费能力是远远高于男性的。在剧集市场，这个道理也完全被沿用了下来。在《庆余年》之前的很长一段时间，国产男频剧（指男性向IP改编电视剧）完全没有水花，但是国产女频剧（指女性向IP改编电视剧）每个季度都有爆款。而女频小说的大本营，就是晋江。

今年影视行业非常冷，大家开项目都很谨慎，采购IP的时候也会考虑很多指标。市面上大部分小说版权方，包括出版社、一些小的网文公司，一年能卖出3至5部都是非常不错的成绩。甚至说豆瓣阅读这种评价比较高的平台，官网7月成交的影视版权也只有3本（不过豆瓣阅读的调性高一点，作品影视化的落地会更丝滑）。

而此时，晋江仅7月的影视改编成交数量是：

图自网页截图

概括一下，晋江的IP文卖的数量特别多，项目能启动、能播出的也特别多，最后火了的也特别多，以至于在IP剧（女频）领域形成了一家独大的场面。大家普遍的感觉是，和其他平台比起来，晋江的影视价格会定得更高。在影视公司一贯强势的IP市场里，晋江是为数不多具备议价权的平台。

但是说实话，这个平台其实存在很多问题。晋江网站本身是一个BBS时代的产物，它现在的网页版看起来都很千禧年画风。几年前发布了应用软件，但也不好用，我们日常在微博看到这个热搜，#晋江崩了#。

在这场IP剧的竞赛中，为什么以晋江为代表的这些小说网站成为了整个产业链最上游的内容源头？这个事情可以追溯到从2017年开始的出版行业的衰弱。

内容分发路径发生巨变

这里可以讲一个最基础的内容分发的逻辑——把内容分发出去，需要通过一个平台辐射到许多用户手中。内容可以是任何形式，小说也是内容的一种。

此前的很长一段时间，出版社是把小说分发给读者的最优平台。现在很多IP改编的大神作者，比如顾漫、辛夷坞、匪我思存……她们在2005年前后出道，有人是晋江的签约作者，也有人是出版社的签约作者，但她们的大火，起到最大作用的都是出版社。

当时，小说的售卖渠道和宣传渠道都掌握在出版社手里，所以出版社是完全可以凭自己的力量捧红一个作者和书的。甚至很多作者都在开始出版图书以后脱离网站，选择和出版社长期合作。所以最早期的时候，晋江这些网站在IP改编的资本运作里并没有存在感。

但到了互联网时代，各种网站，甚至微博这种社交媒体，都可以作为小说的分发平台，甚至连宣传渠道都不掌握在出版社手里了——抖音、B站、公众号……一切都化整为零，整个内容市场陷入一个野蛮生长的时代。

晋江、起点这些网络小说网站，就在这个时候迅速成长了起来。这些平台的优势就是没有门槛——给出版社写小说，几千个投稿里过一份；给网络平台写，注册账号就能发。买书，一本十几二十块，看网络小说，千字3分，之前很长一段时间还压根不要钱。这个趋势持续到2017年，传统纸质书和杂志出版的衰落就愈加明显了。

出版衰落原因有很多。书号价格上涨、纸价上涨、出版社的核审收紧……但网络小说的冲击绝对占了很大比重。正所谓打败你的往往不是同行，而是其他行业的人，这句话挪用到这个行业上完全合适。当时网络平台对传统出版作者完全是一个虹吸的状态，大量的作者离开纸媒，去各大网文平台发展。

原因很多，钱肯定是最重要的。出版作者拿到钱的速度越来越慢，一年、一年半都很正常，但是网文基本是按月提钱。而且作者其实很在乎读者反馈的及时性，网文可以在更新的同时和读者交流，出版在写稿的时候是自我封闭的，交稿又要等一年才能看到书问世，读者买了书，其中大部分不会发什么读后感……

简而言之：传统出版作者，又穷又慢又孤独。

我当时在传统出版已经写出一些成绩了，所以迟迟没有动身去网络平台。等过了两年再加入的时候，蓝海已经变成红海了，竞争比之前几年更大，所以还是有点遗憾的。

总之，从2017年开始，网文杂志纷纷停刊，出版社印量收紧。网络平台上，阅读彻底移动化，从电脑转移到手机上，网络作家的群体壮大起来。

IP热其实也是从那年开始的。当时影视行业热钱涌入，所有人都在找项目，IP小说也成为新的风口。出版行业本身就在萎缩了，之前的畅销书很快就被头部的影视公司抢购一空，市场的目光自然而然转移到网络小说上。

IP热背后是市场炒作

2017年~2019年是IP最热的几年，很多作者都在这个阶段把作品的影视版权卖了出去。售价低的几十万，高的上百万，顶级的IP可以卖到千万级别。不过此处再次补充强调：底层作者仍然在吃土。

那几年，网文行业真有点“穷人乍富”的感觉，钱来来回回地窜，整个行业暴露在蛮荒里，到处都在空手套白狼和诈骗，对IP的采购也完全没有章法。

最典型的一个案例，一本畅销书以十几万的价格被平台卖给中介，然后中介又以几百万的价格把影视版权卖给影视公司。到最后，作者没赚到钱，影视公司多花了钱，只有中介盆满钵满。还有的骗术是找到影视公司，声称自己负责代理某本畅销书的版权，然后再伪造作者/平台的授权合同，把版权授权给影视公司后，自己拿钱跑路。

这些都是听起来很低幼的骗术和话术，但还有人真就靠这些东西套到白狼了，可能这就是行业初期野蛮生长没有规范的一个体现。

至于说大量采购IP这个事，现在站在2022年回望也没有说就是一个多好的事。当时感觉很多公司都在把小说IP当成期货在炒。文章前面一直在说网络小说有很强的商品属性，到这个阶段，可能它的商品属性就已经强到失控了，内容的本质已经完全被异化了。

早些年，好的电视剧也会改编原有的小说，那时候小说是直接给到主创团队手里，是创作者和编剧之间的交接。但是影视IP最火的那几年，很多公司买小说IP不是为了做剧，是为了等这个作品涨价，然后再把它转手卖出去。还有公司会低价囤很多IP，买的时候就没有开发的打算——那它买这些IP做什么呢？除了等涨价，还可以拿去换投资。等于说是向投资商展示，你看这些紧俏的IP版权都在我手里，我们实力很强大，你给我投项目肯定没问题。

这段混乱的日子对作者和行业都产生了伤害。作者把自己的作品交出去肯定希望被尊重，看到有在荧幕上呈现的那一天，结果就被当成一个期货去炒了，炒完了被丢弃。对行业来说，它买这些IP也不是为了做好作品，是为了炒，是为了套钱，项目从启动开始的目的就不单纯，所以那几年真的没出什么好作品。

我当时也将自己的一部作品卖过版权了，那本书卖了以后，有很多公司来沟通其他的书，中间也接触了影视公司、娱乐公司、代理和其他的平台。我和版权编辑的一致意见就是，至少要把作品交到有影视制作能力的公司手里，不然就是纯粹的商业行为，以当时行业那个风气和德行，大概率是没有搬上荧幕的一天了。

上面讲的是2017到2019年的事。2019年以后，整个行业就开始冷了。影视行业热钱最多的那两年，真的是光出烂片了，而且是一群完全不懂内容和创作的人在做内容、做创作，不烂就怪了。等到2019年，很多政策上的限制颁布下来，热钱也流走了，那些为了钱来的人也走了，这个行业越来越穷，情况却开始好转了。

图源：视觉中国

我自己的一个观察是，IP风口过去以后，行业对IP在采购判断会趋于理性。以前一群不懂内容的人来买IP，只会看数据，买一些根本无法实现影视落地的小说，买回去骗投资，吃回扣，再乱改，最后原著粉也不高兴，观众也看烂片。

行业没钱以后，大家选IP就比较谨慎了，最关键的是选IP这个流程，是让懂内容的人来选。数据当然还是要看，但大家会考虑这个题材是不是太悬浮了，这些剧情够不够现实……

在整个IP改编的产业链中，最上游的、最源头的就是小说。把小说选对了，到后面整个产业就只会越来越顺。今年也确实看到了一些好的网文IP剧，比如年初的《开端》，那都是行业回暖的迹象。所以这几年，看起来是卖出去的小说IP变少了，但是整体的开拍率变高了很多，而不是像以前那种把小说买回去就屯着，等它升值套现。

这两年影视版权和之前比起来，卖得真的是很艰难。影视公司会问得特别细，每次开会，项目的过会率都特别低。但是我反而觉得行业冷静下来了，我们开始认真做作品了。如果这个时候我的作品能继续卖出去，与相比之前，大概率是会被认真制作呈现的。

说心里话，一本书被拿去做IP剧，每个人在参与的时候都从自己的利益出发。比如演员想多加戏，制片人考虑成本和营销，平台想用自己的艺人……而原作者唯一的利益出发点，就是故事能否精彩地呈现出来。之前行业里老说一句话，“内容为王”。这句话是很对，但是每次看到一些根本不懂内容也不在乎内容的从业者在那边装模做样地喊口号，我都觉得很好笑，因为我亲眼看到他们把很多创作者的作品拆解重塑得面目全非。

不过今年行业再次讨论“内容为王”，可信度会高一点，因为大环境在变好了。做投资、炒热钱的那批人已经走了，留下了一批为造梦而来的创作者，那我们就回归到了创作的本质了。

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