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更新日期:2025-09-28 22:41

写作核心提示:
这是一篇关于摄影实践活动注意事项的作文:
"捕捉光影的艺术——摄影实践活动注意事项"
摄影,是一门记录瞬间、表达情感、传递观念的艺术。无论是专业的摄影师,还是初窥门径的爱好者,参与摄影实践活动都是提升技艺、开阔眼界、享受乐趣的绝佳途径。然而,要想在实践活动中获得预期的成果,并确保过程顺利安全,有一些关键的注意事项是我们必须了解和遵守的。
"一、 充分的准备是成功的基础"
“凡事预则立,不预则废”。摄影实践活动前的准备工作至关重要。
1. "明确目标与主题:" 在出发前,应明确本次实践活动的目的和想要拍摄的题材或主题。是练习人像光影?捕捉自然风光?还是记录街头生活?清晰的目标有助于我们有的放矢,在有限的时间内更高效地创作。 2. "检查器材状态:" 这是重中之重。务必提前检查相机、镜头、存储卡(确保有足够空间且格式化)、电池(充满电,最好带备用)、三脚架(如果需要)、闪光灯(如果需要)、清洁工具等所有器材。确保它们都能正常工作,避免因器材故障而错失良机。 3. "了解场地与环境:" 如果可能,提前了解实践地点的环境特点、光线条件(如日出日落时间、室内光线等)、天气状况以及是否有特殊规定(如是否允许拍摄、是否需要登记等)。这有助于我们更好地
1980年左右,摄影家王苗受日本艺术家东山魁夷的启发,开始拍摄“小风景”——她用长镜头过滤掉周遭的复杂,色彩干净纯粹,展现出一种静谧、极致的美。这种“诗性的视觉”是当时摄影界的一股清流。
当时王苗一边进修摄影,一边在周末走进大学的教室,用幻灯片形式播放这些摄影作品。她的摄影实践引起了诗人顾城的关注。顾城托人借走王苗的风景摄影幻灯片,一周之后,给王苗送回来40多首与照片上的风景对话的诗歌。
这些诗写在中国电影公司的信笺纸上,不过三行五行,清新而充满童话感,与视觉图像形成了有趣的映照。
野外拾回的小诗及顾城诗稿 王苗,顾城 1980-1981
野外拾回的小诗及顾城诗稿 王苗,顾城 1980-1981
无独有偶,王苗的另一位好友北岛,也在撕下的日历上写下了几页与画面互释的诗句。他们的平行创作把自然景物情感化和唯美化,营造出朦胧、悠远的意境。
野外拾回的小诗及北岛诗稿 王苗,北岛 1980-1981
野外拾回的小诗及北岛诗稿 王苗,北岛 1980-1981
王苗也在她的摄影作品放映会中配上音乐,在播放图片的同时朗诵北岛和顾城的诗歌。她将这组平行创作命名为“野外拾回的小诗”。如今,这组作品中的一小部分正在北京中间美术馆的“广阔的现实主义道路——20世纪20—80年代摄影的人文实践”中展出。视觉艺术与语言艺术相互激荡,生动再现了20世纪80年代初期带有人文精神的风景摄影与诗歌对话互文的场景。
展厅现场
在9月11日举行的论坛“春消息——从1970年代末摄影中的诗与思想谈起”中,王苗回顾了1980年代拍摄的“小风景”系列的经历。她谈到,那个时候我们国家的风景摄影,都是“大好河山”:长城蜿蜒、山川巍峨。但在北海看了东山魁夷的展览,她发现作品可以只是一个局部,是一片树林,几棵草,却同样打动人心。她说:“我发现我对大千世界的小花小草特别有感情,它们能触动我的心灵。我在工作时应该去拍伐木场,拍鄂伦春人,而我自己创作时候就开始去拍这些小风景。”
她以幻灯片播放的形式,结合北岛和顾城受王苗摄影启发创作的诗歌,再现了1980年代她在北京各大高校巡回放映“野外拾回的小诗”的场景。谈及顾城为幻灯片所写的40首小诗,王苗说:“我感觉他用诗的语言,把我拍照片的时候想说的话和当时的心境表达了出来。两种艺术汇合到一起的感觉是更强烈的。”
正在中间美术馆举办的“广阔的现实主义道路——20世纪20—80年代摄影的人文实践”展通过细致的文献梳理,再现了20世纪二十年代至八十年代六十年间在中国摄影史中出现的现实主义实践。
静物 张景琠 1930年代
儿童(三) 邵度 1945年
阿诗玛 许琦 1950年
荆棘丛中别有天 邵度 1969年
黄山梦笔生花 金石声 1962
摄影术在19世纪中期传入中国,主要发挥了辅助人像绘制和图像信息采集的功能。直到20世纪二十年代,摄影的艺术之路才得以开拓和延展。
自那时起,摄影家在创作中去认识并拓宽摄影的可能性,特别是在其中注入具有人文主义精神的思想内涵。具体而言,一方面,摄影机被赋予了思考的能动性,成为一双有意识的眼睛,从形式探索到内容捕捉上都展现了思想的在场。另一方面,这也体现为摄影者在拍摄中将镜头对准社会现实,去主动地记录和展现激荡的社会现场与民众,以摄影媒介独特的现实性与真实生活发生互动。与此同时,主动地思考摄影的艺术性、文化的表达与阐释,这种探索方向也是摄影的一种人文实践。
无题 鲍昆 1980年
变革在中国系列之1 李晓斌 1978-1982
世纪末系列 春天来了 潘科 1985年
收成 侯登科 1986年
在“广阔的现实主义道路——20世纪20—80年代摄影的人文实践”展中,现实主义超越了特定的对现实主义美学和形式特征的规约,也超越以艺术和现实二分法来区分于现代主义的现实主义,更非现实反映论式的现实主义。在这些实践中,摄影师以一种自觉的人文意识,与历史和现实展开对话,显示其对现实的独特把握,对现实生活进行深层的摄影阐释和深刻的凝视表现。
正如题目所揭示的,展览展现的是一个广阔的现实主义创作的图景。在这个图景之中,人作为观察者、记录者、被拍摄者、以及历史和拍摄主体的思想动机和能动性被置于考量和彰显的核心。
展厅现场
展厅现场
展厅现场
展厅现场
展厅现场
展览持续至12月25日。
南都记者 黄茜
为深入践行“和合”校园文化理念,深化美育与传统文化融合,2025年3月,合肥一六八新店花园学校七年级美术课在王明雪老师带领下,开展以“春天校园”为主题的摄影创作活动。同学们以传统剪纸为媒介,融合摄影技术、劳动实践与文化传承,将春日校园定格成一幅幅兼具艺术美感与文化底蕴的创意影像,为学校“和合”美育课程再添生动注脚。
剪纸为框,捕捉校园春意。活动依托人美版七年级美术校本课程,以校园绿色环境考察为目的,结合传统剪纸纹样,以摄影实践活动呈现春天校园美景。王明雪老师以“理想校园”为主题,设计“和合”校园生态环境项目课程。
从制作中国传统剪纸纹样,到观察玉兰、樱花、紫藤等校园植物,指导学生创作荷花、校园、回字纹等镂空图案,带领学生在学校教学楼、操场、劳动园等场景中“框景取春”。
透过剪纸拍摄新芽初绽的枝头、光影斑驳的草坪,让剪纸纹样与校园春色虚实相映。“剪纸的影子落在课本上,粉笔屑像飘落的花瓣,这就是我们心中的《春分》!”七(5)班韩明悦同学展示作品时说道。
通过此次摄影实践活动,剪纸的纹样遇见校园的春光,文化传承便有了青春的体温。
(图/文:王明雪 指导教师:王燕)
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