手把手教你写《区域活动建构区图片》,（精选5篇）

更新日期:2025-10-09 09:12

写作核心提示：

这是一篇关于区域活动建构区图片作文需要注意哪些事项的文章：
"捕捉精彩瞬间，描绘建构魅力：区域活动建构区图片作文注意事项"
区域活动是幼儿园教育的重要组成部分，其中建构区以其开放性、创造性和操作性深受幼儿喜爱。它不仅是孩子们发展动手能力、空间思维和合作精神的重要场所，也为教师观察、了解和支持幼儿发展提供了宝贵窗口。当教师需要用图片作文的形式记录或分析建构区的活动时，应注意以下几个关键事项，才能让图片和文字相得益彰，生动展现活动的精髓。
"一、 策略性拍摄，捕捉核心要素"
图片是作文的视觉基础，成功的拍摄是写好作文的前提。
1. "聚焦主体，突出建构过程：" 拍摄时应以幼儿的“做”为中心。重点捕捉幼儿如何使用材料（积木、管道、小车等）、搭建的步骤、遇到的困难以及如何解决问题的瞬间。避免只拍成品或只拍幼儿的局部特写，要展现他们专注、思考、动手的完整过程。 2. "展现材料多样性与应用：" 注意拍摄不同种类、形状、大小的建构材料，以及幼儿如何选择、组合和利用这些材料。可以拍孩子们如何将大块积木垒高，如何用细小的管道连接，如何利用轮胎进行架空等，体现材料的多样性和无限可能。 3. "记录互动与合作：" 建构活动

Wallpaper首发｜城里的动物农场怎么造？

Preface

与多样动物共生共存，是人类与生俱来的内心需求。高度集中了人类生活功能的城市，其实同样对动物具有吸引力。有生物科学研究表明，几乎每座城市的形成过程有伴随着动物和人的共同选择，在某些条件下，城市环境完全可以为动物的栖息和繁衍提供庇护。

然而在城市中心地带，中大型动物鲜有自由活动的机会。都市动物园里，动物们多被囿于一方笼舍；野生动物园或可放养动物的农场，则多选址于远郊。与多样生物的日渐疏离，愈发催生了人类对自然连接的渴望。动物种群本是人类了解赖以生存的地球环境的“知识宝库”，与它们的情感交流对于人类而言更有着非凡意义。有数据显示，与动物互动能够显著降低人的压力水平，缓解焦虑等情绪问题，甚至有人能与动物建立心灵联结，让这种联结成为生命中重要的情感体验。

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人、动物与建筑一同构成宁静的乡野场景。

城市空间里，若人们想了解、亲近除常见宠物之外的动物，还能有怎样的形式？近年来，城市中开始涌现结合文旅、自然教育与动物饲养等功能于一体的农场空间。它们为居民直观了解动物习性、近距离体验多样生命形态，培养生态意识与责任感提供了契机。同时，这种人与动物共享的空间可以重塑社区价值，成为城市生态廊道的关键节点。在一定的规模条件下，它们甚至可以对本地畜禽品种、农作物品物的保护发挥效用，推动循环农业与可持续生活的实践。

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项目处于麓洲生态城的核心岛区，总规划面积达23万平方米。从空中俯瞰，麓客岛动物农场以地势为形。

在武汉，麓客岛上的一片起伏山坡被设计为开放的动物农场，打造出一处易抵达、融合自然生态与新鲜场景体验的“城市第三空间”。它不仅是可供人们游玩的场所，更是城市生态与人文需求碰撞下的产物，为我们重新思考城市动物农场的可能性提供了珍贵的实践样本。

在武汉老城核心区与长江新区的交汇之处，府澴河畔，麓客岛依托“几”字形天然水系，使用弃土堆山的方式进行地形重塑，形成具有山丘、谷地等丰富地形的总规划面积为23万平方米的山野地带。

作为嵌于城市中的自然空间，这里易于居民从四面八方抵达。在岛上向外眺望，可将天空与夕阳收入眼底，而都市楼宇的视觉影响却很少。这些特质使麓客岛的环境并非纯粹的原始自然，也跳脱出了城市的固有风格——如何在设计中平衡这种兼有的特色，是设计师面对麓客岛时要思索的问题。

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农场的场地规划布局依循原生山谷地貌与高差展开，以环形动线串联饲养区、创意工坊、零售餐饮等功能组团。

万社设计创始人林倩怡这样定义麓客岛动物农场：以一种让建筑消隐的低介入方式，构想人工与天成相融合的未来空间形态，创造一个和自然环境亲近的，动物与人可以沉浸于场所体验中并自由互动的城市乌托邦片段。

动物农场占地面积1.3万平方米，居于麓客岛中央位置。建筑组团刻意被弱化了边界感，一组如天外飞石般的屋顶形态自由地散落在山谷间。它们线条圆润，仿佛经过打磨，又以竹篾编织而成，呈现出轻盈质感，结合不规则的立柱支撑以及多种天然材料的使用，建筑与原始地貌景观相映成趣。

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上图：Dolmen da Pedra da Arca, Vimianzo

下图：流线构筑物如同巨石一般

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天外飞石般的建筑形态自由散落在山谷中，竹编屋顶像是从山丘牧场中自然生长出来。

依托场地原有山谷地貌与高差特点，设计师就势在坡地下嵌入四座动物圈舍，成为农场核心区域串联动线的重点空间。圈舍的圆弧立面向着场地呈环抱姿态，顶部覆土植草，使建筑消隐在原始地貌中。

散布在圈舍之间的冰淇淋店、创意工坊、两座小亭以及粮仓与洗手间，均由竹编屋顶作为建筑体的主要视觉要素。这些竹编屋顶高低错动、形态大小不一，成为场所中的图腾标志，也充当引导路线的标识。屋顶下同时为人与农场动物提供了停留休憩的遮蔽空间——竹编结构轻质透气，依钢骨架编成圆润造型，营造出自然亲切的空间氛围，透过竹编缝隙洒在地面与墙面的光影浮动，仿似模拟出自然密林中斑驳灵动的情景。

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消隐在原始地貌中的动物圈舍与竹编穹顶为主视觉的农场核心区域形成对比。

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屋顶下的空间，同时为人与农场动物提供休憩的遮蔽空间。

此前在三亚的项目中，万社设计已实践过竹编这一建筑形式。设计师认为户外竹编构筑体是人与自然交流的良好媒介——它采用源于自然的材料，经人手编织而成，这种工艺携带着自远古延续至现代文明的密码，也刻印着人们对于南方地域文化的独特印象。

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建筑外观融合竹编、原木、石块等自然材质，其中屋顶采用保留竹条间隙的密编工艺，增强结构的同时也提供了透气性与轻盈感。

此次在武汉麓客岛动物农场的设计中中，因就景观构筑的性质，竹编透气性的表现被进一步加强：几个屋顶使用保留竹条间空隙的密编方式，由专业师傅在现场编织而就。位于场地居中位置的工坊空间上方的竹编构筑，是跨度最大的一个，它特别采用半球体的设计，减去了下半部分编织结构，以此加强轻盈的呼吸感。特别地，设计师还在顶部竹编中开出几处三角形镂空，当阳光透过镂空投射到地面，会在细密光点中形成较大的三角形光斑，小动物们有时会被这几处亮光吸引而追逐跑动，场面别具生趣。

经过防腐处理竹材，使用寿命可达五年左右，届时即使局部出现损坏，也能很方便地进行单独的修补，建造与维护成本均为低廉。支撑着竹编屋顶的结构，有包裹木质外皮的立柱，以及模拟出岩石肌理的混凝土构件——这些支撑柱左右错置，形态各不相同，以营造真实自然中随机生发之感。

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农场卫生间以石材与金属饰面入口、水泥艺术漆与质感瓷砖内部，简约干净；并与粮仓并置成组，功能与美学共生。

此外，农场中运用了多种木头、石块等天然材料，让整个场所统一在大地色系的柔和调性中。地面上，人行路面铺设米黄色洗米石，这种石材具有渗水性，且便于清洁；路径之间，围合着由陶土粒、天然树皮与防腐木铺成的区域，便于动物在熟悉的地面质感中活动，提供更多安全感。

在这里，原始的天然感与未知的未来感糅合于一体。这些圆形构筑物映射着人类对曾经生活中的自然力量的记忆，它们像巨石散落山间，也如同蘑菇般错落生长，近看，又同鸟巢般密密编织。数个大小不一、宛若经打磨的椭圆体在路径上依次排列，给人一种自然留下的讯号的奇妙联想。而掩映在这组竹编屋顶序列后的，还有一处飞碟造型的甜品店，它采用银色金属悬挑屋顶设计，让两种质感截然不同的圆形结构交映成趣，似乎在进行一场远古与未来的对话。

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内外空间无缝衔接模糊建筑与农场环境的边界。

别具巧思的，动物农场的设计中，不仅建筑物的造型均采用圆形与弧形设计，地面步道的线条也由处处蜿蜒变化的曲线构成，形成宽窄变化丰富、边缘自然的漫步路径。这一设计灵感，来自设计师林倩怡对孩童绘画过程的观察，她发现：圆形、半弧是孩子最常使用的绘画线条，从半弧的未成状态，到控制力提升后的圆形闭环，这种规律性的语言，恰同人类智慧的发展轨迹有着契合处。

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飞碟造型的甜品站采用银色金属悬挑屋顶，赋予游客强烈的未来感体验。

相比于多数动物农场，开放性在麓客岛农场被着意显化：动物可以自由到达农场内任何区域，工坊等空间也采用开放式设计，消融了室内外边界，不限制动物的进出走动。人与动物共享这片室内外连缀一体的空间，而在一些人类不常涉足的草坡高处，羊和小鹿还可以爬上去吃草、休息，享受宁静角落。

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室外空间既是休憩场所，也是与自然、动物互动的延伸场域。

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覆土圈舍上的草坡高处，人类不常涉足但羊和小鹿可以爬上去吃草、休息，享受宁静角落。

跨于农场入口上方两侧山丘，有一座飞桥，它既是交通流线，也是观景栈道，如悬浮在林间的吊桥。小动物们同样可以不受阻碍地同人一起经过这座桥，穿梭在场地之间。而农场内部，还有一条栈桥则是动物的专属，它专门根据动物习性，为喜爱攀爬的山羊而设计。栈桥盘桓在场地上方，当山羊们在桥上行走时，还会好奇地俯看下方玩耍的人群和其他动物伙伴，看与被看的关系在这里巧妙互换。

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根据羊群习性设计的独木桥设计实现人畜动线分流，兼顾互动与安全，近距离的呈现更显亲密及友好。

针对动物福祉的考虑，还体现在通过设计去减轻参观者的互动可能对动物造成的压力：圈舍的圆门被设计为可上下半开的形式，保证动物在趴下休息时的私密性，在保持通风的同时，外部的视线被隔绝开，以缓解动物们被过度观看的压力；在室外，错落丰富的景观构成也能起到掩映视线的作用，减弱不同区域间的干扰。此外，农场还通过预约登岛的方式，对每日人流量做了限定，以避免过量人流对动物与环境带来的额外负荷。

覆土的圈舍本身即具备冬暖夏凉的天然条件，每个饲区还配备了完整的遮阳顶棚系统，再加以建筑屋顶、树木绿植等不同遮蔽物，动物们在农场内随时可以找到荫凉与休憩空间。同时，景观中设置了雾森设计，进一步提升区域内小气候的舒适度。

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活动区设置开放围场、沙坑、木构架及遮荫系统。上下半开门形式的覆土圈舍，具备冬暖夏凉的天然条件也为动物保持通风、减少外界干扰。

目前，农场内饲养有绵羊、黑鼻羊、瓦格吉尔羊、羊驼、梅花鹿、矮马、奶牛、小香猪等动物，以及黑天鹅、柯尔鸭等水禽。除了近距离观察与投喂动物，游客还可以参与剪羊毛、挤奶等农场体验活动。在日常运营中，人们开始观察到一些有趣的现象，如在饲料小屋外，常有动物自发等候在周围等待投喂，或者扒着窗口寻找食物。而人们在咖啡厅小坐时，羊和鹿也可能不时踱步而来，这种人与动物在同一空间中安静共处的场景，正是人学习与体悟自然的难得机会。

林倩怡说到：“开放的意义，在这里意味着，让人感受到动物的自由，让动物们即使回到关闭的圈舍，也能感到这里是属于它的一个安乐窝。”

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夜幕降临，竹编穹顶下的农场化为开放的自然舞台。

“麓客岛动物农场力图构建一种新的公共生活场景：它既是农场，也是装置艺术展场；既是城市文旅目的地，也是动物与人共享的乐园。”细微观念的转变反映在设计中，可以直接影响人的切实体验——当人们在农场空间中体察到动物的自由、人与动物互动的平等，这里便自然而然地承载了生命教育的意义。

城市中的动物农场代表了未来城市发展中一种形态的可能性——城市不再是人类独占的空间，而是多物种共生的生态社区。它回应着现代人对自然连接的渴望，为高密度的城市环境提供了一种生态解法。未来，随着技术的进步与生态城市理念的深入，城市动物农场或许会发展出更多创新形式，更深入地融入城市肌理，成为城市生态基础的重要组成部分。在城市环境中，人们期望更多元的福祉得到关照，让我们明白，无论是与自然共生的过去，还是科技发展的未来，其实都离我们并不遥远。

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在这片生长着无限可能的城市绿洲上，建筑自如地生长于自然之中，体验悄然融于叙事之内。

采访、撰文：Liz

摄影：sfap

编辑：段崇源

排版：薛韬

感谢万社设计提供图片。

智利建筑师夫妇反套路：用几何图形玩转空间结构设计

建筑师们获取话语权的方式总是十分接近。从一家知名建筑设计事务所的母体脱离，自立门户，以最容易上手的室内设计项目为起点，一步步扩大自己的团队，然后承接体量更大、社会关注度更高的建筑项目。

智利建筑设计事务所 Pezo von Ellrichshausen，似乎缺少这份野心。

与 2002 年初创时的状态十分接近，建筑师夫妇 Mauricio Pezo 和 Sofia Von Ellrichshausen 仍将他们的团队维持在一个袖珍的规模。办公场所就在他们自己的家中。摆满工作间的，不是各式各样的模型，而是 Pezo 和 Sofia 创作的绘画，描绘的内容是不同建筑传递出的抽象观感或给他们带来灵感的一些瞬间。

这些数量可观的画作，或许可以被视作这家事务所“有所成长”的一个证明。不然，如果单是粗略地浏览其官网上的项目图片（尤其是建筑立面），你会发现，不少项目长得十分相像。比如几栋外壳均为长方体的私宅，墙体上分布着大大小小的方形窗口，除去建造年份的差异，它们在外观上最大的不同主要体现在材料的选择上。

这或许是 Pezo von Ellrichshausen 另类作风的又一个表现。他们并不那么在意外立面的样貌甚至使用的材料，包裹在建筑外壳之中的空间结构，才是他们最看重的部分。

他们认为空间结构的设计至关重要，因为它将影响功能区的划分、不同房间之间的关系以及一栋建筑与外部世界的联系。

Pezo 和 Sofia 的绘画

“对空间结构真正的讨论其实很少，人们更多的是去谈建筑的材料、预算、环境等等。空间像是一种隐形的材料，它是一具躯体中的骨骼，本质上是非常强大的。”Sofia 在接受《好奇心日报》专访时解释道。

设计空间结构，因而成为了他们所有项目的核心。他们会用最基础的几何图形，比如圆形、方形、三角形，构筑出不同的三维空间。具体的组合方式则依据业主的需求和建筑选址的环境特征而定。

“这不仅关乎你在某一间房间中所能察觉出的设计质量，还与一间房间同另一间房间的连接方式相关。最终，空间结构关乎的是建筑的内部整体……这个整体能为建筑师以外的个体所理解也同样重要。”Pezo 在采访中说。

他做了一个极端的假设：当一座建筑最终被废弃，室内的家具、装饰品等所有物件均被移除，最终只留下建筑的骨架，那么人们感知这栋建筑的方式，即是去体验这些骨架所支撑起的空间逻辑。

构筑这种空间逻辑的过程，对于 Pezo 和 Sofia 而言，有点像做排列组合练习。而检验这项练习是否完成合格，在他们看来，取决于走入建筑中的人所收获的体验的丰富性。

Cien House， Pezo 和 Sofia 的工作室和家

建于悬崖边缘的 Poli House，是一栋带有厚水泥外壳的方形房屋。它的一侧是开阔的草地，另一侧是一望无际的大海。

Pezo 和 Sofia 希望置身其中的人能感受到自然之景的开阔，同时能捕捉到海浪击打悬崖底部岩石的晕眩感。

他们在建筑内外安插了数十个正方形。站在建筑中部的天井底部环顾四周，你会发现整个空间都被这一图形所包围。自然光通过头顶的方形天窗透入室内。分布在天井四扇墙体上的正方形穿透墙面，与建筑外立面上的部分正方形开窗交错排列，叠合出一个个小正方形。

建筑的内部空间被大大小小的正方形切割得很细碎。在室内的不同位置，人们可以通过不同方位及尺寸的窗口，望见室外的不同风景。不同的正方形像一个个画框，将这些景物网罗其中。室外的光线透过一道道窗口，在不同的室内空间营造出明暗各异的效果。

外立面并不是一层厚度均匀的墙体。在北侧，为了避免南半球夏季直射的阳光，墙体被特意加厚，玻璃窗凹陷在其中，室温由此得到控制。这部分加宽的墙体，像一截位于室外的飘窗，有时会飞进一两只海鸟，它们会在水泥台子上停留片刻，又飞走。

Poli House

这栋房子同时作为夏日的度假屋和艺术展厅使用。为了让室内的空间可以灵活地切换功能，Pezo 和 Sofia 没有设定明确的功能区。方形窗口的尺寸与朝向成为了一种调节器，用以划分不同空间的私密层级。

这场几何游戏可以换着花样继续玩下去。

在 2016 年的威尼斯双年展中，Pezo 和 Sofia 用空心圆柱体和矩形开口，构筑了一个名为 Vara Pavilion 的迷宫。直径各异的圆环们在二维平面上呈现出清晰的几何关系——彼此分离、相接或相交，在三维空间中，由于矩形门洞的设置以及圆柱体曲面在阳光下的明暗变化，整个空间变得有趣起来。

如果进入这座迷宫中的人不一心执拗于尽快找到出口，那么他们可能会有闲心发现这个多层级空间的丰富性。比如透过一个门洞可以瞥见另一道门洞之外的景象，投影在圆柱曲面上的树影会伸长缩短，在直径不同的圆柱体内抬头仰望，有时能看到一片完整的圆形天空，有时会窜入一丛树叶。

Vara Pavilion

Guna House 又是一个用数十个方形构成的空间。这些方形在外立面上切出一道道门窗，或者在建筑顶部嵌入一扇扇天窗。正方形中嵌套着新的正方形，两者之间分隔出狭长的走道，将由边长更短的小正方形分割出的功能区连接在一起。在这栋住宅临河的一侧，Pezo 和 Sofia 在方形庭院的中部挖了一处梯井，顺着台阶往下走，即可抵达水边。

“在建筑领域，你不可避免会成为一个阐释的囚徒，因为你必须把自己的想法加在一个物质实体上。我们选择方形、圆形或其他几何形状（来阐释我们的想法），是因为我们想要传递一种中立感。”Sofia 这样解释他们对几何形状的兴趣。

这种中立感之所以得以确立，在他们看来，是因为这些基础的几何形状为全世界所有的人所熟悉。

“基础的几何学，是我们非常原始的记忆。通过使用这些非常基础的形状，我们会有一种熟悉感。这种熟悉感使用在建筑上，使其成为了一种无需耗费什么力气就可以理解的东西……这些基础的几何形状，属于我们所有人，它们是永恒的，这与人类最原始的建造相关。（因而）当你去设计它们的时候你不需要做什么决定，它们就在它们自己之中，你看到它们，你就会感觉到这是正确的，我不需要再为之做什么。”Sofia 和 Pezo 在采访中说。

这种熟悉感，使他们的设计拥有了一套可通用的语言。“在中国的你可以理解，几百年前或几百年后的人也可以理解，我们喜欢这一点。”Sofia 说。

在 2017-2018 年度的芝加哥建筑双年展上，Pezo 和 Sofia 展出了 729 幅用水彩绘成的建筑结构

通过为人熟悉的几何学来呈现复杂的建筑，在他们看来，可以搭建一个稳定的框架；而在一栋需要不断面对室外自然条件变化、室内摆设变更的建筑中，用一个稳定的框架来呈现一种中立感，可以让建筑内外的变化被更丰富地呈现出来。

框架本身是最重要的部分：“如果你在我们设计的同一栋建筑上替换上不同的材料，其中最为重要的元素——某种特定的空间关系，仍将是保持不变的。”

因而当他们开始一个项目的设计时，总会从探讨建筑内部的空间结构开始，绘制不同室内空间的比例及彼此之间的关系。外立面是一种自然形成的结果。而材料的选择大多依据当地的地理条件而定。

这种形式的建筑实践，与他们在建筑学院中的所接受的理念产生了冲撞。

“我是在阿根廷学的建筑。总是从概念开始，或者是比喻。可能是一个词，比如‘一个屋顶’，那么所有的项目都得在这个想法下面展开。我认为这可能对有些人有用，我也尊重它，因为它多少算是一个方法吧，但是对我来说不是太适用。因为你会被这个词卡住。”Sofia 在采访中回忆道。

“我相信我们的体验。在体验的过程中，你不会在意你用什么词汇去定义建筑。你的身体会去感受这种体验，在一栋建筑中，你会感受到温度，你会去闻、去看、去触摸。你得意识到这一点，而不仅仅是知道建筑的喻义。因为当一栋建筑建成之后，并不会有一个建筑师在那儿和人们解释这栋建筑是如何如何的，人们会有他们自己的体验。”她补充道。

Pezo 和 Sofia

从学校毕业后，Sofia 和 Pezo，没有选择进入知名建筑设计事务所积累经验，而是一开始就选择了创业。

这个极为少见的选择，尽管被他们自己定义为 20 多岁年轻人的“天真”，但令他们感到舒适。

“我们觉得这一切很自然，因为你是遵循令你舒服的东西去做事的……我们就是按照我们自己舒适的方式去做，不想跟随他人的脚步。不是说我们不喜欢别人的作品，而是因为那不是我们的风格。”Sofia 解释道。

“我们会和一些年轻建筑师说，你最开始做的事情其实非常重要，与职业生涯的走向十分相关，因为那会定义你。有的学生会说，我给这家公司工作几年，之后我再开始建自己的工作室。我们就会告诉他们，小心一点，因为他们真的会在你身上留下印记。”Sofia 在采访中说。