3招搞定《艺术领域音乐活动教案》写作。（精选5篇）

更新日期:2025-10-11 08:42

写作核心提示：

这是一篇关于撰写艺术领域音乐活动教案时应注意事项的文章：
"精雕细琢，乐启心智：撰写艺术领域音乐活动教案的关键事项"
音乐，作为艺术领域不可或缺的重要组成部分，以其独特的魅力滋养着幼儿的心灵，激发着他们的想象与创造。为幼儿设计音乐活动教案，是引导他们走进音乐世界、感受音乐之美、发展音乐能力的关键环节。一份优秀的音乐活动教案，绝非简单的流程罗列，而应是精心设计的、蕴含教育智慧的蓝图。在撰写此类教案时，以下事项值得特别注意：
"一、 明确活动目标，体现艺术性与发展性"
教案的核心是目标。音乐活动目标应具体、可观察、可衡量，并紧密围绕《3-6岁儿童学习与发展指南》中艺术领域的目标，同时结合幼儿的年龄特点和发展水平。
"注意事项：" "目标定位要准：" 既要体现音乐活动的独特性（如感受节奏、辨别音高、表现情绪等），也要关注幼儿的全面发展（如语言表达、社会交往、身体协调等）。避免目标过于宽泛或仅仅停留在“喜欢音乐”的层面。 "区分不同领域目标：" 明确活动主要促进幼儿在哪个艺术领域（音乐本身）或哪个相关领域（如语言、社会）的发展，避免目标混淆。 "体现年龄适宜性：" 目标应符合目标年龄段幼儿的

生本教育理念下的音乐鉴赏教学设计

苏霍姆林斯基说：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”通过音乐鉴赏教学过程来激发学生对音乐艺术的热情、形成音乐鉴赏与表达的最基本素养，以陶冶学生高尚的情操，将学生引入真善美的人生境界，才是教学的真正目的。目前，音乐鉴赏教育呈现出对音乐艺术作品的肢解式诠释，将学生置放于教育核心之外，淡化了学生作为鉴赏者主体的角色功能，违背了音乐鉴赏教学中学生心理与情感需要的客观规律，使音乐鉴赏魅力无法在教育中体现。在生本教育理念下对音乐鉴赏教学设计进行创新式探索成为音乐教育时代发展之需。

一、生本教育理念对音乐鉴赏教学的要求

1、生本教育理念的内涵

生本教育是在我国提倡素质教育，并在不断实践、探索和创新中产生并发展起来的一种教育理念。夸美纽斯提出的“生本教育”理念支撑了学校教育教学方式的重要转变，就在于要把教育教学的负荷由学校和教师身上转移到学生身上，并通过教师的作用使学生激发起来，以学生的兴趣、积极性以及智慧潜能主动进行学习和获取知识，以实现学校、教师和学生三者之间的和谐愉悦状态。显然，夸美纽斯的观点并非卸掉负担给学生，而是认识到了学生才是学习的主体；将教学负荷交付给学生只是对教学规律的正确回归，将学生置于了本应处在的核心本位。我国教育学者郭思乐教授于1993年提出了“生本教育”的观点，并通过该项课题研究而带动教学在实践上的改革，逐渐实现由传统“师本教育”到“生本教育”的转变。改革所取得的理论实践效果使得这种教育方式为教育界所接受提倡。

2、生本教育理念的意义

在更多情况下，为学习者营造更多的是一种外在学习环境，制定一种外在的学习机制，并认为这些事情做到越好，教育质量就越高，实际上却相对忽视了学习者自身内在的特征、规律和要求。生本教育理念可以说正是对这种忽视与忽略的提醒与警示，是对“师本教育”转型“生本教育”的督促；它至少在许多方面对传统教育方式进行了“拨乱反正”：首先，生本教育将学生重新置于学习的本体地位，有助于充分挖掘和运用学生的人格和学力，真正动用了学生的生命活动过程；其次，生本教育尊重并遵循学生的自身发展规律，能够在点燃学生生命热情的基础上实现与教师教学的互动与融合，并以学生的认知规律进行知识的体验与构建；再次，生本教育在以学生为本的教育过程中必然会抛弃标准化批量生产的机械方式，更加尊重学生已有经验，因而更利于学生的个性化发展和创造力培养。

3、生本教育理念对音乐鉴赏教学的要求

生本教育的理念重视学生的生命主体性、认知发展规律及个性化发展与创造，音乐鉴赏教学设计要符合学生的心理愿望与客观要求，要利于提高学生人文教育素养。罗杰·诺斯告诉我们，音乐的目的就在于既要以纯净之和声愉悦人的感官，又要令人感动或激发人的热情。音乐之意义要由音乐之声音表达，而对这种意义的领悟则要由聆听而实现。这对音乐鉴赏教学的要求也就十分地明确：第一，音乐鉴赏是以聆听为基础的，而聆听的感觉主体和体验主体只能是学生，任何他人都无可替代；第二，音乐的纯净和声通过愉悦人的感官而产生艺术感染力，而这一过程也只能由学生自己来完成，是教师的讲解和分析所不能实现的；第三，音乐通过感官刺激而激发出聆听者的感动和热情，让聆听者在欣赏到艺术之美的同时净化心灵、陶冶性情、重塑精神品质，这不是任何文字或语言所能做到的。

二、生本教育理念下音乐鉴赏教学的原理

1、鉴赏是音乐教学的较高目标定位

康德认为，鉴赏是判断美的一种能力。学生音乐鉴赏就是学生判断音乐艺术之美的一种过程，音乐鉴赏教学就是培养学生这种能力的一种活动。因此，音乐鉴赏教学是利用一定的音乐艺术或音乐作品，并通过一定的媒体手段对之进行表现，使学生逐步进入对音乐作品的感受、体验、欣赏和鉴别的精神活动过程。鉴赏与欣赏的区别在于：“欣”只是停留于积极、主动、兴奋的感性状态，还不能超越本能化和情绪化的层次；而“鉴”则更多进入一种理性境界，在将现有音乐作品和记忆中音乐艺术的比较体验中产生新的领会与感悟，在淡化偏爱心理的基础上，能更加冷静地判断出音乐作品的艺术之美与内涵价值。将音乐鉴赏力作为音乐教学的较高目标加以设定，而不是简单地欣赏音乐以及学习音乐知识。

2、感受是音乐鉴赏教学的有效路径

艾伦·科普兰说过：“如果你要更好地理解音乐，再没有比聆听音乐更重要的了。”因此，音乐鉴赏过程的两个关键性要素就是音乐的表现力和人的思想力的碰撞与融合。音乐在表现的过程中首先是声音的辐射，但音乐不是无所表现的、毫无目的和音律的偶然音响，它对世界的艺术表达与完整再现在通过人之心灵的记忆、情绪、情感、体验之时，就会产生人之心灵所创造出的艺术化的世界形象，从而引起音乐欣赏或鉴赏者的心理反应、情绪感动和精神震颤，这就是音乐鉴赏过程的感受现象。所以，对音乐的鉴赏离不开倾听，要从倾听开始并以感受贯穿始终，才能产生由内至外的精神享受，形成由外至内的理性审美。否则，任何对音乐作品的讲解和剖析都不能达到“赏”的高度，也不能实现“鉴”的目标。

3、音乐鉴赏教学需要整合相关要素

简单地说，鉴赏音乐的过程就是一个人倾听并理解音乐的过程，倾听是听觉对外界旋律的生理接收及心理感应过程，这对任何一个听觉正常的人都能够做到；而理解音乐对很多人却困难得多，这说明鉴赏音乐的必要素养对音乐鉴赏者的重要性。音乐鉴赏教学所涉及的相关要素至少应包括音乐内容、学习主体、音乐知识和音乐背景等内容，各种要素缺一不可。

三、生本教育理念下音乐鉴赏教学的设计

1、精心选择音乐鉴赏教材

音乐鉴赏教学内容的选取是音乐鉴赏教学设计的首要环节，也是基础性的环节。既然是音乐鉴赏，那么教学内容的质量和品位就必须符合学生教育的较高要求，既要有利于学生音乐素养的提高，也要有益于学生审美能力的培养，从而达到艺术感染与人文教育的目的。由于当今社会艺术发展的商业化、世俗化倾向严重，各种所谓流行音乐充斥生活，青少年学生在甄别意识不足、鉴赏能力不强的情况下，并不能主动辨别出音乐作品的美丑，审美取向也就难以正确。有鉴于此，教师对于音乐鉴赏教学的选材绝不能含糊，而必须坚持以下原则：首先，要选择思想性正确的音乐作品。这里所说的思想性并非政治性，而是指格调高雅、思想健康、表达善美的作品，要有利于学生对真善美的判断和影响，有助于形成学生正确的生活态度和积极向上的人生观念。其次，要选择艺术性较高的音乐作品。音乐作品包括各种形式，流行音乐也是其中之一种。艺术水平的高低不在于形式，而在于表现手法和文化价值的呈现。再次，要选择能激发学生探究欲和创造力的作品，这样才能够促进学生音乐鉴赏和实践的结合。另外还要重视音乐作品的经典性、大众性、传统性和现代性等。

2、通过倾听激发学生联想与思维

鉴赏音乐包含多层含义：一是需要倾听，二是需要懂得音律，三是学会辨别音律才能欣赏到音乐之美。音乐鉴赏教学中让学生学会倾听显然是对生本教育理念的坚持，但倾听并非对音乐声响的简单生理反应，而是要学会辨别音律，通过音律去感受音乐语言的艺术之美。所以，如何教会学生倾听音乐，应是教师教学设计的又一个重要环节。从词义理解“倾听”二字，它所涵盖的意思有三：一是仔细听，二是用心听，三是反复听。这样三个渐次提高的倾听环节不仅增加了学生听的数量，也提高了学生听的质量；教师的职责不再是以讲带听，更不是以讲代听，而是指导着学生怎样听。一切都围绕着学生的倾听而进行，由音乐语言感受音乐的情绪，并逐渐积累音乐的音律知识和经验；迈向通过音乐标题、说明等文字内容引发对音乐表达的想象和联想，以增强对音乐表达思想情感之方式方法的体验能力和理解能力，培养出和音乐流动相一致的思维模式。

3、运用多媒体手段创设辅助情境

叔本华认为，音乐能够完整地再现和表达世界。只不过，音乐表达世界的方式不是语言文字，更不是运用图画色彩。但音乐是流动的思维，这和语言并无二致；音乐是流动的画面，这比图画更胜一筹；音乐给人以更多想象的空间，这也远不是语言文字和图画色彩所能比拟的。不同的是，学生起初并不具备鉴赏音乐的经验能力，所以如何辅助学生较快想象音乐表达的世界，应是教师教学设计的另一个重要环节。如《二泉映月》的鉴赏教学就可以用多媒体播放一些组合画面或影视作品的剪接片，学生就比较容易理解阿炳及其所描绘的冷酷现实和凄惨命运；又如《命运》的鉴赏除了对贝多芬生平的介绍之外，教师可根据该作品既粗犷又细腻、既猛烈又镇定、既反抗又不屈等等多种情绪与情感的表达特点而创设情境，如波涛汹涌的大海、飞翔中和乌云搏斗的海燕、在暴风雨中行走的人、贝多芬激烈演奏的镜头等等，将这些画面组合起来并在音乐播放中同步呈现，就可以起到“四两拨千斤”的作用。需要注意的是，音乐的表达方式虽然是抽象的，但所激发的思维却是形象性的，辅助情境即是对学生形象思维的“催生”，在后续的教学中，这种“催生”应该逐渐减少直至不用。

4、以小组讨论升华音乐鉴赏的人文意义

音乐给人的启示需要建立在充分体验与感知的基础之上，是由精神愉悦向理性的回归。由于倾听音乐的体验对于每一个人可能千差万别，那么对于音乐意境的感悟与感知也会各有不同，这在音乐鉴赏中本是正常的现象。但是，学生音乐鉴赏是一个学习的过程，最基本的感受与感知能力尚不具备，也就难以产生个性化的认识提升，所以还需要倾听后的充分讨论与交流，才能升华音乐鉴赏的人文意义。在鉴赏教学的小组合作交流阶段，教师应发挥好引导者、组织者的角色作用，要让学生通过讨论而实现三个目标：一是将各自对音乐的理解进行比较，有比较才有鉴别，才能让每一个学生发现自己对于音乐鉴赏的缺陷与不足；二是对各自音乐的感悟性进行补充。补充是一个取长补短的过程，通过补充而使每个人对音乐的领悟都能达到较高层次与水平；三是对各自音乐的理解进行升华。音乐鉴赏较高境界是超越音乐作品而使思想跃入更高层级，这也是音乐鉴赏教学的较高目标要求。学生通过民主式交流也更有利于发挥出创造性和想象力，更容易由声化情，从而实现精神的升华和理性的领悟，实现审美心理与思维的完善与飞跃。

陈薇（郑州师范学院音乐与舞蹈学院音乐学系）

来源： 光明网

跨文化传承：地方高校蒙古族传统音乐教学设计

作者：韩木兰 呼和浩特民族学院副教授

蒙古族传统音乐以其深邃的韵味、丰富的旋律与独特的表演艺术，在世界音乐舞台上展现出独树一帜的地位。高等教育院校在传授蒙古族音乐文化过程中如何实现传统性与现代创新性的融合，以促进学生对蒙古族音乐艺术的深入认知和技艺的掌握。

蒙古族传统音乐文化特点

蒙古族传统音乐文化，源远流长，蕴含着民族历史与精神的内核，体现了民族文化多样性的鲜明特征。其独特性主要体现在音乐形式、节奏构成、演奏技法和文化内涵等诸多方面。蒙古族音乐讲究音调的延展与自由变化，其旋律多采用多变和宽广的间距结构，反映了蒙古高原无垠草原的辽阔与自由。在节奏上，则往往模仿自然界动物的步伐声、马蹄声以及生活劳作的节奏，这一独特的节奏感是蒙古族音乐能够直击听者情感，带来强烈共鸣的重要因素。从声乐技法来看，长调是其显著特征之一，它依靠一口气将多个音符连贯吟唱，旋律变化丰富而富有弹性，这不仅考验了歌者的肺活量与音乐技巧，同时也是蒙古族音乐文化哲学思想的体现，即自然与人的和谐共存。另外，喉音歌唱是一种独具特色的演唱方式，将歌声与气流控制相结合，形成一种独立于自然音之上的和声效果，这一点在世界音乐文化中极为罕见，显示了蒙古族音乐在声学运用上的高超技艺。在乐器演奏方面，马头琴作为蒙古族的代表性乐器，它的结构、演奏技法与音色，都深切表达了蒙古族对于自然崇拜与文化认同的情感。演奏者通过马头琴传达着对自然界、祖先与生活的敬畏与颂歌，其演奏技法不仅着眼于技巧的展示，更在于情感与精神的传递。对于舞蹈伴奏的音乐，强调身体动作与音乐节奏的密切配合，反映了蒙古族对动作美和体态语言的高度重视，亦是民族音乐文化丰富多彩的表现形式之一。蒙古舞蹈中的音乐往往富有强烈的节奏感和鲜明的民族风格，将蒙古族人民豪放、刚健的性格特点表露无遗。

地方高校传承蒙古族传统音乐文化意义

蒙古族传统音乐作为非物质文化遗产的重要组成部分，承载着丰富的民族历史与文化信息，对于维护文化多样性、促进文化交流与理解具有不可替代的作用。在此背景下，地方高校作为文化传承的关键节点，肩负着传承蒙古族传统音乐文化的沉甸甸责任。其意义不仅局限于文化保存的范畴，更拓展至民族自信心的培养、跨文化交流的桥梁构建以及创新人才的孵化场所。

细究地方高等院校在传承工作中的作用，在多元文化融合的过程中，地方高校能够发挥出以系统教育为基础的独特优势，通过纳入蒙古族音乐的历史渊源、乐理体系和表演技巧等多维内容，构建出一套科学严谨的音乐教学体系，确保传统音乐的纯正性与系统性能够得到有效传递。在此过程中，课程设计需充分考虑音乐情境创设，透过情景模拟、历史情境再现等多种教学策略，提高学习者对音乐文化的感知力和体验度，进而深化其对于蒙古族音乐价值内涵的认同和理解。针对蒙古族音乐文化特有的表演技艺，比如马头琴演奏、长调演唱等，高等院校应当秉持传承与创新相结合的理念，不断探索适应现代审美和技术发展的新型教学法。例如，采用音频视觉同步教学、虚拟现实技术等新媒介手段，让学生在更加直观、互动的环境中掌握技艺，同时也为其提供艺术创造的空间，激发学生对于传统音乐的创新能力，实现传统艺术与现代科技的融合发展。

地方高校需深化与博物馆、民俗村等文化机构的合作，使学术研究与实践探索紧密结合。在此合作模式下，不仅可以整合资源，实现互利共赢，而且能够促使学生走出课堂，直接接触到民族音乐的原生态，获取更为真切和生动的学习体验。

地方高校传承蒙古族传统音乐文化的教学设计方案

地方高校教学内容方面，应深化对蒙古族传统音乐文化历史沿革、音乐理论基础、作品鉴赏及传统乐器的系统学习。以学术研究成果和音乐作品的文献资料为基础，加入音乐民族学和音乐美学的分析，丰富学生对蒙古族音乐文化的认识维度。与此同时，将现代音乐演进的新潮流与教学实践紧扣联合，深度挖掘传统音乐成分在今日音乐艺术创作中的新鲜呈现及其功能性转化。在教育方法革新层面，我们将采纳案例分析法、互动讲解法、实践体验法等丰富多元的教学策略。举例来说，解读蒙古族经典乐作，能有效提升学生对音乐美学的鉴赏力和音乐理论的分析技巧。利用多媒体资源，例如音乐视频、音频文件等，结合模拟软件技术的辅助，让学习者在仿真环境中亲身经历音乐创作的每一个环节，进而强化知识的直观性与动手操作的实践性。同时，本课程高度重视批判思维能力的培育，激励学生探索蒙古音乐与世界音乐体系之间的交流与整合，引导其在传统承袭中挖掘创新思维的种种可能。举办学术讨论会、音乐创作的展示活动等，这不仅为学生提供了一个展现研究成果与创意思维的舞台，更是一个交流学术见解、互相启发灵感的重要平台。

地方高校在构建实践教学课程中，应紧紧围绕蒙古族音乐文化的精髓进行课程体系的策划与实施。在此过程中，重点使学生们深度接触并熟练掌握长调、科布尔、乌尔提等传统音乐曲种，确保他们能够准确理解和实践这些曲种结构精妙、旋律丰富与节奏独特的艺术特性。教师的角色不仅是技艺的传授者，更应是文化导师，激发学生对于这些音乐曲种深层文化涵义的探究，进而培养其对蒙古族音乐独有风格的深度欣赏与理解。课程的实施不应局限于理论层面，还需拓展到与蒙古族音乐不可分割的传统乐器，马头琴与长鼓等乐器的制作和演奏。这些乐器不仅承继了厚重的文化遗产，其制作过程及演奏技术的独到之处也构成了学习的重要组成部分。通过实践教学过程，学生有机会亲历乐器的创建过程，以及熟悉演奏法，这些经历将使学生赋予对乐器背后藏匿的文化寓意与历史情感的深刻认知和体验。通过制作乐器，学生可以亲身体验蒙古族音乐文化的传承与创新，从而提升对音乐工艺和传统技艺的认识。地方高校教学模块设计应融入多感官体验方法，结合声、光、影等多媒体技术，制作虚拟现实(VR)或增强现实(AR)等交互式音乐体验平台，模拟蒙古族草原、游牧等自然社会环境，以沉浸式学习方式增强学生的感知和体验。不可或缺的一环是实地考察与学习活动。地方高校应组织学生前往蒙古族音乐发源地，与当地艺术家交流，参与蒙古族的传统节日和音乐庆典，从中汲取音乐文化的活水，把握蒙古音乐传统在现代社会中的生存和发展状况。

实施实践教学模块时，教师应根据学生掌握情况不断调整教学策略，强化评估反馈机制，及时优化教学内容，确保学生能够在实践中深化理论知识，充分发挥创新思维，把个人学习成果有效地融入到蒙古族传统音乐文化的传承与发扬之中。通过精心设计与严谨实施的实践教学环节，可实现对蒙古族传统音乐文化教育的全面深化，为传统与现代的融合提供更加坚实的基础。

地方高校在方案设计时，需确立跨学科教学的核心目标，这包括但不限于提高学生对蒙古族音乐文化的认识深度，促进不同学术领域知识的综合运用能力，以及培育创新思维与跨文化交流技能。在此基础上，建立跨学科课程体系，将音乐学、民族学、历史学、人类学、社会学等多个学科的理论知识与蒙古族的音乐文化相结合。在实施层面上，地方高校可针对蒙古族音乐文化的特点，开展以社会学视角分析音乐传承的社会功能，以历史学视角探讨音乐文化的历史演变，以民族学和人类学视角解读音乐在族群认同中的作用，以文化研究视角审视音乐与现代媒体的互动关系等多方面的教学活动。具体活动包括：联合不同学科的专家学者举办讲座和研讨会，推动多领域能力的相互学习与创新；组织校际或校际间的学术交流项目，号召学生跨出校园，进行实地调查研究，收集第一手资料，提高学术研究的实证质量；策划跨学科综合项目，鼓励学生结合自己不同学科的专业知识，就蒙古族音乐文化的保护、传承与发展提出综合性的解决方案。

在地方高校传承蒙古族音乐文化教学设计中，信息技术的应用能够极大地提高教学效果。以下为信息技术在教学中的具体运用方式讨论。地方高校通过收录蒙古族传统音乐的数字资料，包括乐谱、音频与视频资料，为学生提供丰富、便捷的学习资源。结合多媒体技术，可以在教学中呈现音乐演奏的视听效果，辅助学生更好地消化理解曲目特质与表演技巧。动态仿真软件的运用可模拟不同音乐元素的组合与变化，帮助学生理解蒙古族音乐的结构与和声。此类软件能够模拟蒙古族乐器的发音特点，让学生在无需实体乐器的前提下也能进行音乐创作与实验。

地方高校应利用网络平台的在线课程与工作坊，可以突破地理限制，聚集更多对蒙古族音乐感兴趣的学者、艺术家及学生，进行交流和探讨。在线直播的大师课程，云端答疑、在线论坛的互动讨论等，为学生提供跨文化学习的机会，了解不同视角下的蒙古族音乐解读。信息技术还可应用于学生音乐作品的创作与分享。地方高校可以利用软件工具进行音乐编辑、混音和制作，学生可以将自己的创作上传至学校的网络平台，进行展示和反馈，这激励了学生的创造力。通过大数据分析，教师可以追踪学生的学习进展，针对学生的学习习惯与成效开展个性化教学。

地方高校在设计传承蒙古族传统音乐文化的教学方案时，必须充分考虑学生个体之间的差异性，并以此为基础设计符合个体需求的适应性教学措施。因学生在音乐素养、学习能力、文化背景等方面存在显著差异，因而教学策略的灵活应变成为提高教学效果的关键。教学设计应构建以学生为中心的个性化教学方案。这要求教师进行学生需求分析，明确学生的音乐基础、认知能力及学习风格，进而制定差异化教学目标和内容。

教师应根据个体学习差异，采取项目式学习、反转课堂、同伴学习等教学方法，提升学生的参与度和交互性。例如，对于具有较强实践能力但理论基础较弱的学生，可以重点引导其参加实践活动，通过“做中学”达到理论知识的内化；而理论基础扎实的学生，则可被鼓励进行专题研究，深化对蒙古族音乐文化的学术认识。教育内容的定制化应变现于课堂内外的各个环节。在教学过程中，教师采用层级化策略，配备多元化的学习资料与活动，旨在满足学生各异的学习节奏和理解深度。校园之外，通过成立音乐艺术社和学术联盟等机构，为学生们搭建一个可以展现自我才华、进行学术探究和深入交流的舞台。

地方高校在构建实践教学课程中，应紧紧围绕蒙古族音乐文化的精髓进行课程体系的策划与实施。在此过程中，重点使学生们深度接触并熟练掌握长调、科布尔、乌尔提等传统音乐曲种，确保他们能够准确理解和实践这些曲种结构精妙、旋律丰富与节奏独特的艺术特性。教师的角色不仅是技艺的传授者，更应是文化导师，激发学生对于这些音乐曲种深层文化涵义的探究，进而培养其对蒙古族音乐独有风格的深度欣赏与理解。

来源： 光明网