3招搞定《笔宝宝跳舞活动反思》写作。（精选5篇）

更新日期:2025-10-12 19:57

写作核心提示：

写一篇关于“笔宝宝跳舞”活动的反思作文，需要注意以下几个关键事项，以确保作文内容充实、反思深入、表达清晰：
1. "明确反思对象和核心活动：" "点明活动名称：" 开头清晰地说明你反思的是“笔宝宝跳舞”这一活动。 "概述活动内容：" 简要回顾活动是如何进行的，例如：孩子们是如何用笔进行各种动作模仿舞蹈的？老师扮演了什么角色？活动环境是怎样的？目的是什么（是培养创造力、协调性，还是仅仅为了好玩）？
2. "详细描述活动过程（但重点在于反思）：" "选择关键环节：" 不需要流水账式地描述每一个细节，选择几个你认为最能体现活动特点、最能引发你思考的环节进行描述。例如，孩子们最投入的瞬间、遇到困难时的情况、老师引导的方式等。 "观察与感受：" 描述时融入你的观察和当时的感觉，这为后续的反思打下基础。
3. "深入剖析，进行多维度反思（这是核心）：" "活动效果反思：" "目标达成：" 活动预设的目标（如激发兴趣、锻炼能力、促进合作等）是否达到了？程度如何？ "幼儿反应：" 孩子们对活动是否感兴趣？参与度如何？他们在活动中

技术之外，舞蹈还能是什么

作者：卿青 中国艺术研究院舞蹈研究所研究员

两个爱跳舞的、非专业的上海女子，近日联合创作并表演了一个纪录性舞蹈剧场作品《掌声响起来》，在北京进行首演，收获了一众好评。有观众欣赏两人的舞蹈功底、赞美两人的勇敢和真诚，也有观众觉得作品带给自己以人生的启迪，甚至有人觉得她们的作品超过了不少专业人士的水平……对于初试创作的两位女子而言，这当然是莫大的肯定和鼓励。她俩在作品里碰触的舞蹈问题，以及借由舞蹈这个媒介而产生的自我觉醒，也许更值得称道，也更值得讨论。

为什么是纪录性舞蹈剧场？

从简历看，这两名编导兼舞者都有各自的职业，一位是会计师，另一位是制作人和译者。两人都接受过舞蹈训练，参与过其他人的作品，有过一些演出经验，但都不是职业舞者。有趣的是，两人最终的合作或者共同的兴趣却首先是剧场，这是她们作品选用的作品类型或呈现方式；其次是当代舞，而非她们之前学过的芭蕾、民族舞蹈等舞种，这是她们在作品里使用的舞蹈语言。也许，问题就可以从这里开始：为什么是纪录性舞蹈剧场，为什么是当代舞？

从艺术史的角度上说，选择了剧场，就是选择了多媒介和多种手段的表达方式，也选择了作品的观念性，而非对某种舞蹈技艺的展示，或者对某个人物的塑造，也非对某种特定情感的表达。

舞蹈本来就是一种剧场艺术，然而舞蹈演进到当代，剧场之前没有被关注的维度得到了重新的认识和强调。当代舞蹈对剧场的使用，会更有意识地强调现场，强调观众参与，强调媒介间性，强调空间或视觉逻辑，强调剧场作为公共空间的意义等。而纪录性剧场则会有意识地突出一种历史或现实语境，会将个人口述与社会话题勾连在一起。通俗地讲，发展到今天的当代剧场并不独尊舞蹈，舞蹈与其他艺术媒介在剧场里是平等的、对话的关系。这大大拓宽了创作的可能性，也提高了舞蹈与现实的关联，增强了艺术的社会功能。对艺术家而言，做剧场就意味着有更多的手段来处理自己感兴趣的话题，并以感性的剧场方式来呈现。

那么这部作品提出的问题是什么？

编导在作品一开始有意安排了与观众的互动。一名表演者走上台，站在台中央，台下的观众站起来，双手贴着裤缝站好，然后要求观众举起右手，提醒大家观看彼此举手的高低。然后让观众坐下，接着要求观众将双手背在身后，并互相比较，最后与观众一起为做得最标准的观众鼓掌。一开场十分意外，也颇有深意，借此互动，瞬间让观众如同回到上小学时的场景，也将观众自然就引向了她们希望讨论的话题——规训。

果然，随着该演员的下台，舞台后方的大屏幕上就出现了不少照片，有小学生在教室上课、舞蹈班同学压腿劈叉的场景，有备考的标语和考生的表情，还有教室墙上贴满的奖状、课桌上摆放的各种奖杯等等……这几乎是现场每位观众的共同经历，也是刻印在每个现代人身体里的生命记忆。作品借此也给出了作品指向的现实语境。而对这一话题的讨论，两位又选择了她们的爱好，或许也是最能体现身体规训的艺术形式——舞蹈。

于是，舞台上出现了在观众参与、照片投影之外的第三种手段：对一名职业舞者的采访。现场使用了大约10来分钟的采访素材，并在其中插入了几段舞蹈。这位舞者并没有在舞台上出现，她通过声音和讲述在场，她讲述的内容被呈现在屏幕上。核心的信息有两个，一是她个人的成长经历，学校规定的舞蹈课程、每天的时间安排、身高体重的要求等，还有老师如何严格等；二是训练到后来，不爱舞蹈了，跳舞变成了与同学的比拼，站到C位成了人生目标。这第二句在现场听来让人十分感慨，一连串的问题就自然而然地冒了出来：跳舞是职业舞者的竞技手段？跳舞就是为了占据中心位置成为明星？练得最好的站在最中央的就是成功？其他人就是陪衬和失败者？还有，舞蹈作为一门艺术的原初意义丢失了吗？手舞足蹈的开心哪里去了？这既是对身体规训的舞蹈反思，也隐喻着自我与社会间的张力。

在职业舞者讲述的过程中，演员上台了，她们做着各种一致的动作，十分规矩机械。之后灯光也参与了进来，这是作品的亮点之一。灯光对演员的投射或聚焦，构成了一种权利，谁站在聚光灯下，谁就是C位，而表演者对灯光的追逐似乎就在舞台上隐喻了那位职业舞者的比拼心理。演员的舞蹈和行为的参与也在强化这种隐喻，她俩用最日常的单腿碰的儿时游戏，甚至打斗来突出这种彼此间的竞争性，让观众很容易产生共情。掌声在作品里不时地出现，它在某种情况下会变成巴掌一样的暴力。

当然，两位编导不会认同这种对舞蹈的职业化理解，她俩要选择回归舞蹈的原初意义，要在舞蹈中释放自我，打开自我，重塑自我。作品的第二部分显然就是对这种规训意义上的舞蹈的抗拒和逃逸。她们跑，她们跳，她们叫喊。她们在跳舞中成长和蜕变。

耐人寻味的是两位编舞选择了当代剧场作为她们第一部作品的呈现方式，这表明这两位并非是简简单单爱跳舞的人，她们对舞蹈的当下发展以及对剧场的多种可能性显然十分熟悉，这极其难能可贵，因为国内不少职业舞者对当代舞蹈的理解还远远没有跟上。

为什么是当代舞蹈？

上面提到，两位编舞在作品中使用的动作语汇是当代舞，而非大家熟悉的芭蕾、古典舞或民族民间舞蹈。观众可以说，会不会是当代舞门槛低，技术难度小，容易驾驭？这个说法也不是没有道理，尽管当代舞蹈的难度高低，取决于不同编导或作品的要求。在笔者眼里，选择当代舞蹈的理由，关键还是因为当代舞蹈具有鲜明的时代标记。

从舞蹈史的角度上看，现代舞蹈是在反对芭蕾对身体规训的基础上发生的，其初衷就是要找到具有时代精神的舞蹈。因此，现代舞将目光聚焦到真实的人身上。现代舞舞者会扔掉足尖鞋，选择脚踏坚实的大地；会在属于自然人体所占据的空间范围里跳舞，这包括地面动作的大量出现，而不是芭蕾那样要超越地心引力，往更高的空间飞跃；现代舞会脱掉紧身衣，解除束缚，选择更舒适的服装或者作品需要的服装；现代舞也不再像芭蕾那样只重视躯干、四肢的开绷直，而是寻找身体各部位的动作，以及身体的动作与空间，与自然或社会之间的各种关联。

而到了上世纪60年代以来的当代舞蹈阶段，普通人、各种年龄的人都可以上台，走路、跑步等日常行为都可以作为舞蹈看待，舞蹈更加多元和自由，与社会的关系也变得更加紧密。舞蹈与自我的关系也更密切。芭蕾是要服从一种固定的外在的技术标准，而现当代舞却带着研究和思考的性质，如何动怎样动，都需要倾听自己的身体和自己的感知，询问自己的内心。这是现代性的某种使命，是都市文化的身体表征，也是现当代舞蹈的核心价值，其公共性也因此得以凸显。因此，舞蹈的意义被重写，从技术对身体的规训转换成了对身体的不断发现和自我的敞开。也正是在这个意义上，现当代舞蹈不能作为风格性的舞蹈存在，而是变成了观念性的艺术。换言之，跳舞，为认识和重塑自我找到了一条最便捷的身体的路径。

回到《掌声响起来》这部作品，当代舞蹈本身构成了对职业舞者的舞蹈观念的解构，同时，当代舞蹈又具备了认识自我，释放自我，重塑自我的机会。这使得作品对规训的反思深度和力度得到了增强，舞蹈原初的意义得到了绽放。因此，在作品里，各种舞蹈动作、日常行为或者非日常行为都被两位舞者拿来使用了。从开始的机械动作、中间部分沉思性的姿势，到最后的跑步和尽情的舞蹈，舞蹈在逐渐解放自身，也因此焕发了生命的活力。

当然，作品并不仅仅是在讲舞蹈，也隐喻着现实社会中每一个个体的遭遇。从现当代舞蹈自身的演进中，舞者经由身体使用方式的变化，从动作主体变成了思考的主体，也使得现当代舞蹈在新的感性经验中获得了思想的品格。两位编舞正是借助了这样的舞蹈形式和思想品格，最终选择了为每一位爱跳舞、爱生命、爱思想的人鼓掌，我们也应该为她们两位鼓掌，也许她们代表了人人可舞的一个舞蹈未来以及人人自主把握命运的人生？（卿青）

来源： 文汇报

鉴往知来，探索舞蹈教育高质量发展的多元路径

作者：张文海

舞蹈教育作为“朝阳”专业，其发展着眼于人才的革新与优化。在新时代，立足社会现实，舞蹈学科建设、舞蹈专业就业形势等议题让我们开始重新审视与反思舞蹈教育人才的培养。笔者认为，要着力改变传统舞蹈教育人才单一化形态，探索培养综合型、有厚实专业基础且具有交叉学科思维和能力的舞蹈教育工作者。显然，对于人才的研究是系统工程，要从宏观的专业设置、中观的课程体系以及微观的教材建设与课程来进行整体性认识。日前，在以“新中国舞蹈教育的发展历程、经验与未来趋势”为主题的北京舞蹈学院BDA舞蹈论坛（2024）教育学院平行论坛上，与会专家学者们以舞蹈教育制度、理念、方法、思想为本，就“何为教育”“教育何为”“如何培养新时代高素质专业化创新型教师队伍”等新中国舞蹈教育发展的重要议题展开了深入研讨。

时光之河，镜照往昔辉煌——为人民、为人生而舞的精神之炬

在历史的长河中，舞蹈教育历经筚路蓝缕，逐渐绽放耀眼光芒。自新中国成立后，中国舞蹈界对于舞蹈教师教育的探索与实践从未停止。无论是1951年为新中国舞蹈教育事业奠定重要师资基础的“舞研班”“舞运班”，还是20世纪80年代北京舞蹈学院升格为大学后所开设的本科专业“中国古典舞教育方向”“中国民族民间舞教育方向”，又或是20世纪90年代初设立的“社教系”，以及新世纪以来表演专业中出现的“表教合一方向”，都是在舞蹈学科自身逻辑体系下对于舞蹈教师培养模式的探寻。因此我们可以看到，对于中国舞蹈高等教育来说，虽然在很长一段时间里，“舞蹈教育”并未被教育部设立为独立专业，但其早已成为舞蹈学科体系不可或缺的重要组成部分，且为我国舞蹈事业的发展培养和输送了大量优秀的教学人才。从北京舞蹈学院事业开创者北京舞蹈学院原院长李正一的口述史中，我们看到了舞蹈教育一步步萌芽与成长。在回顾1979年北京舞蹈学院围绕中国古典舞学科建设集中召开的36次会议对中国古典舞学科指导思想产生的深远影响时，她说：“‘36次会’提出了新的目标——达到‘三出’，要出一批人才，出一批教材，出一批办舞蹈大学的经验，这三方面紧密相连，缺一不可”。李正一在忆起1954年“文化部教员训练班”及首届教育专业办学历史时，强调师资力量和教材是学校发展的根本，无论是创建北京舞蹈学校，还是转型升级为北京舞蹈学院，师资培养始终是工作的重中之重。第一届教育系的成功经验为后续办学提供重要参考，也为中国舞蹈教育的持续发展奠定了坚实基础。在师资力量的精心培育下，在教材建设的坚实支撑中，北京舞蹈学院逐渐构建起中国舞蹈教育的巍峨殿堂。老一辈舞蹈家们的辛勤耕耘，不仅为中国舞蹈文化注入了生生不息的活力，更为后来者铺设了一条“舞向巅峰”的道路。

北京舞蹈学院学术委员会副主任张军呼吁新时代教育者传承前辈“扎根传统、继承传统、发扬传统”的探索精神，坚定中国古典舞的文化自信，将宝贵经验提升为理论并转化为实践，解决当前中国古典舞发展的现实问题，更好地落实表演精英人才的培养，为中国古典舞的传承和创新注入活力，助力中国舞蹈文化的繁荣发展。

“赓续使命”是中国舞协副主席、国家大剧院原副院长赵铁春思考的关键词。赵铁春强调，当代舞蹈教育工作者要赓续舞蹈教育前辈对舞蹈事业的执着追求与担当，学习前辈们务实有效的工作模式，汲取学科探索、人才培养的经验与方法。正如赵铁春所说，中国舞蹈要接续建构实现戴爱莲先生提出的“中国舞”、吴晓邦先生提出的“为人生而舞”和贾作光先生提出的“为人民而舞”，发扬老一辈舞蹈教育家的奋斗精神，让世界的舞台上绽放出独属于中国人中国舞蹈的表达样式。

领航学海，锚定建设方向——宏观视野下的学科织锦

“我们的理想在这短暂的时间里还是完不成的，戴先生没做完，我做！我没做完，大家做！我希望请大家立一个‘军令状’吧，让我们各尽其责，各司其职！”一封立在舞蹈教育者面前的“军令状”，是北京舞蹈学院原院长吕艺生教授对中国舞蹈教育的未来提出殷切希望：一方面要坚守优良传统，致力于培养金字塔塔尖的高精尖舞蹈人才，另一方面应薪火相传老校长戴爱莲“人人跳”的美育精神，着力打造坚实厚重的塔基，“面向人人”，开创舞蹈教育新局面，谱写教育强国新篇章。

锚定“舞蹈教育”专业，首先应意识到“舞蹈教育”是一门交叉性学科，它不止于对于舞蹈教学步骤的反思、研究与再现。交叉学科最易在不同门类知识碰撞与交流的过程中，由原本知识存量的积累质变出创意性的知识增量。但在学科融合的过程中，“舞蹈学”与“教育学”又不是绝对静止与割裂的，也绝不是两者的简单叠加。它们归属于人文学科的研究范畴，也应遵循人文学科的发展与研究规律。我们无法单独研究、探讨与解决单一的舞蹈教育问题，而是需要将其学科建设与时代进步、经济发展、政治文化等建立起密切的关系。当前，国家美育事业的蓬勃发展，为舞蹈教育注入了新的活力与动力，而舞蹈教育制度的“中国方案”，更是为其指明了前进的方向。在“体用合一”的学科建设构想中，我们看到了学科交融与开放的无限可能，以宏观的视野与开放的心态，探索着中国舞蹈教育事业的新通路。

以学科为本体、学术为中坚、话语为应用的新时代舞蹈学科体系设想由北京师范大学艺术与传媒学院院长肖向荣提出。他以舞蹈学科体系化建设为背景，结合国家整体教育趋势，以自身与单位经验为出发点，提出学科不应是孤立、封闭的个体，应转向交融、开放的“体用合一”的学科建设。

北京舞蹈学院副院长邓佑玲认为，北京舞蹈学院舞蹈事业开创者“大先生”们的共通之处在于“不断完成新时代的文化使命、不断追求舞蹈的民族化发展”。她强调，当代舞蹈教育者应不断探寻中华文化的“根”和“源”，立足中华文化，以宏观的视野与开放的心态，根植于民，在传承中发展中国舞蹈教育事业。

育李成林，面向未来——守正创新的人才培养航向

在人才培养的广阔舞台上，舞蹈教育者们如同辛勤的园丁，用心浇灌着每一颗希望的种子。他们坚守传统、勇于创新，致力于培养具有深刻身体认知和思想引领力的实践型人才。从中国民族民间舞的守正创新之路中，我们看到了传统与现代的完美融合；从专业舞蹈教育与素质舞蹈教育的深入探讨中，我们感受到了课程体系改革的迫切与必要；从舞蹈教学中身心思维培养的重视中，我们领略到新型课程体系建设对于高质量人才培养的重要意义。这些人才培养的实践与探索，如同一首激昂的华章，奏响了未来舞蹈教育的希望之歌。

“中国民族民间舞实现了‘民间素材提取-课堂教学实践-现代化艺术创作’的‘一条线’。”北京舞蹈学院潘志涛在北京舞蹈学院建校70周年《舞向巅峰》专场演出第一篇章《大地》中，看到了新时代中国民族民间舞在保留民间审美追求基本上的守正创新，更看到了无数民间舞人在这条道路上的不懈追求。他还指出，“自北京舞蹈学院中国民族民间舞系建系以来，不仅注重培养舞蹈演员，更注重培养‘编、教、演、唱、诵’多元一体的舞蹈文化人才，不断践行‘民俗-民间-民族-典范’的追求，与人民共融、与时代共荣”。

“中国舞蹈教育的课程体系建设应结合‘宽口径’‘紧缩口’。”这是北京舞蹈学院学术委员会主任、民族舞蹈文化研究基地首席专家高度提出的策略。高度表示，专业舞蹈教育人才培养的目标是培养具有深刻身体认知和思想引领力的实践型人才，“对于专业舞蹈教育人才的培养应借鉴过去的成功经验，探索未来的发展可能，促进整个舞蹈教育领域乃至舞蹈文化艺术事业的发展”。

上海戏剧学院舞蹈学院院长张麟指出，时代的发展对人的多元智能和综合素养要求有了进一步提升，传统舞蹈教学方式与教育理念改革显露出紧迫性，亟需通过新型课程体系的建设，为高质量舞蹈人才培养打下坚实基础。“学生现有身心思维的不足，主要受传统教学方式影响、自我学习空间不足、文化滋养缺失等因素影响”，面对上述问题，张麟指明课程教学中应渗透身体空间意识，重视即兴能力，融入惯习性和随机性训练，在对动作的思维练习和写作分析中落实对学生身心思维的培养。

这场学术共鸣，不仅是对现有舞蹈教育教学体系的深刻剖析，更是对未来可能性的探问。回溯那些在历史长河中熠熠生辉的舞蹈教育瞬间，它们不仅映照出往昔的辉煌成就，更引领我们深思舞蹈教育的初心与使命。专家学者们以宏观视野精心织就一幅幅学科发展的多彩织锦，立足新的历史发展阶段，从不同视域、角度出发，锚定舞蹈教育的建设方向、共谋发展路径，旨在为中国特色社会主义舞蹈教育勾勒出清晰的未来图景。在育李成林的道路上，正是这样一群在时光中寻觅初心、在学海中织梦未来、在人才培养中点亮希望的追梦人，总结过往经验、凝练发展规律，为新时代舞蹈教育贡献着宝贵经验与深刻启发。

（作者系北京舞蹈学院教育学院副院长）

来源： 中国艺术报