写作《设计 月度工作总结》小技巧请记住这五点。（精选5篇）

更新日期:2025-10-27 09:42

写作核心提示：

这是一篇关于设计月度工作总结作文应该注意哪些事项的文章：
"设计月度工作总结：如何清晰、专业地展现你的价值？"
月度工作总结是设计师职业生涯中不可或缺的一部分。它不仅是向上级汇报工作进展、展示成果的窗口，更是自我反思、总结经验、规划未来的重要工具。一份出色的设计月度总结，能够清晰地传达你的价值贡献，并有助于获得认可与支持。那么，在设计月度工作总结作文时，应该注意哪些事项呢？
"1. 明确目标与受众，确立总结基调"
在动笔之前，首先要明确这份总结的目标是什么？是仅仅例行公事地汇报，还是希望争取资源、展示亮点、寻求反馈？受众是谁？是直属领导、设计团队、还是更广泛的决策层？不同的目标和受众决定了总结的侧重点和语言风格。例如，对领导的总结可能更侧重于项目成果、业务影响和风险；对团队的总结可能更侧重于协作、知识分享和设计迭代；对决策层的总结则需要更宏观地阐述设计对用户和业务的价值。确立好基调，才能有的放矢。
"2. 结构清晰，逻辑分明"
好的结构能让读者快速抓住重点。常见的结构包括：
"概述（Executive Summary）：" 开篇简要总结本月核心工作、关键成果和主要挑战，适合时间紧张的读者快速了解。 "主要工作内容（Key Activities）：" 分

学设计3个月做不出款我拆解50个案例总结出新手能直接抄的3个公式

谁懂啊！学设计3个月，跟着教程画了几十张图，客户要张活动海报还是卡壳——要么颜色搭得像“彩虹爆炸”，要么排版乱得像“杂货铺”，最后只能对着模板改改字，还被说“没灵气”！

其实新手根本不用死磕“审美天赋”，我翻遍小红书、站酷的50个爆款设计，发现厉害的作品都逃不开3个公式：比如“3秒聚焦法”（主视觉占60%+辅助元素不超过2种），还有“配色万能公式”（主色70%+辅助色25%+点缀色5%），哪怕是刚入门，套公式做出来的图也能让客户说“对，就是这感觉”！

别再瞎琢磨浪费时间了，关注我，明天把3个公式的实战案例发出来，新手也能1小时出客户满意的设计，再也不用熬夜改图改到吐！

疏密相宜 曲折无尽——园林作为一种设计方法

作者：何晓静（中国美术学院副教授）

中国园林是中华优秀传统文化的精粹，是“天人合一”“道法自然”等观念的具体呈现。不论作为审美对象还是生活空间，园林都成为当下许多空间和景观设计的借鉴对象和灵感源泉。

古代文人与自然对话的方式有游览其间、作画记录、营置小景等，也会利用和改造自然景观以成园景。园林的构成要素有水、石、花木、建筑；构成方式有曲径通幽、欲扬先抑、虚实相生、框景、借景等。构成园林的元素简单清晰，但组织方法却复杂多样、无穷无尽。

从20世纪80年代开始，在城市化建设背景下，结合现代空间概念和具体操作手法，形成了如彭一刚在《中国古典园林分析》中所总结的“体宜”“因借”“疏密”“虚实”“渗透”等设计方法。如借鉴“疏密”“虚实”手法，通过对界面进行凹凸面的处理，或者对色彩浓淡的运用，产生一方主导、另一方从属的对比关系，使得整体效果生动活泼；又如运用“渗透”手法，对空间分隔和联系的关系进行处理，使人的视线从被分隔的空间中穿透至另一个空间，创造两个空间相互渗透的可能。

中国首位建筑领域的国际最高奖项普利兹克奖获得者、中国美术学院教授王澍在著作《造房子》里，对中国园林有非常诗意的描述。他称“园在我心里，不只是指文人园，更是指今日中国人的家园景象”，主张在建筑设计中讨论“造园”就是提升文化自信，寻找返回家园之路。

王澍将“造园”作为探索中国本土建筑学的方式。他所主持设计的中国美术学院象山校区，整个建筑不是征服山体，而是小心翼翼“卧”在象山脚下，通过漫游式的路径（廊桥、小巷、台阶）将各个建筑连接起来，渗透着“因式布局，曲径通幽”的手法；建筑中布满各种形状的窗洞、门洞，其不仅满足采光和通风功能，更是精心设计的“取景框”，是苏州园林“移步换景”“尺幅窗，无心画”的现代转译。

伴随着21世纪初以来现代主义设计思潮的发展，国际设计风格出现日趋同质化倾向，建筑与自然、人文疏离等问题也日益引起人们的反思，由此，东方古典园林不再仅仅被视为一种历史风格或造园技艺，而是成为一种深邃的空间哲学和有效的设计方法。中国设计界一方面积极学习吸收西方空间理论，另一方面努力探索并挖掘中华优秀传统文化。现代空间设计反对形式化和符号化，强调身体介入；反对静态视点，强调移动性。在此背景下，园林成了提供具身性、动态性设计参照的有效方法。

当下设计领域对园林的运用可归纳为以下两种类型：

首先，提取园林原型进行转译应用。有关中国传统园林的描绘，大量保存于文人笔记文献、诗词歌赋，以及传世的绘画作品和记录性的图示上。这些珍贵的记载不仅为我们呈现了大量有据可考的园林实体，更为当下设计提供了丰富的语言和图像资源。设计师应用山、石、花木、亭、台、楼、阁、榭等园林语汇，组织成曲径通幽、移步换景、洞天福地、咫尺山林等形态原型，建构出新的设计语言体系。

今年普利兹克奖获得者、建筑师刘家琨在泸州二郎镇天宝洞区域改造设计项目中，采用清水混凝土建筑与本地石材叠筑基座，其上构筑橙红色钢架结构体，整体犹如传统轻盈飞扬的亭台楼阁。在成都西村大院的设计中，他取意四川传统竹下休闲生活方式，综合“亭台”“长廊”“观景塔”等园林空间元素，营造出中庭竹林与跑道、廊桥等多层次空间。

其次，借用园林以表达空间意义。中国园林存在于一种与自然共存、改造自然、完善自然的至高境界里。园林所营造的不仅是一个对象物，更是将自己关于生存的价值、生活的认知，通过对建筑、水、石、花木的组织体现出来。

王澍在设计中用“园林”强调空间的体验感。走进他的作品，我们会发现，虽然建筑师说的是“园林”，观者却看不见“园林”实景，更多的是诸多说不清道不明，甚至完全脱离了功能意义的感受。然而，若深入沉浸其中，便能感受其奥妙所在。他的设计以整体环境考量为主，建筑单体采用自由式的布局，进行适度的体量控制，凸显松散的山水关系。随处的“乡野”之景和偶然的“迷失”之感，让身处其间的人暂时脱离了烦琐的、程序化的现代规制，回归自然与日常之中。他表示，“树石”比“建筑”更重要，而“树石”一词肯定和园林有直接的关系。王澍提出“园林的方法”，认为“在这种方法的视野下，作为那种纪念性造型物体的建筑学观念被抛弃了，它将被一种更重视场所和气氛的建筑学所替代”。

还有一些设计师提出“山居”“山宅”“边庭”等概念，但往往其设计本身也并无视觉上的园林观感，仅借用“疏密相宜”“曲折无尽”的意境，以表达空间意义。

技艺的学习与传承，是园林营造设计的基础。技艺学习包括对材料本身的理解和对建造方法的掌握，需要逐渐形成体系。如园林技艺中的叠石造山，从形态层面的选石到技法层面的石块拼接，从力学层面的山石结构布局到审美层面的山石与水际、环境的关系考量……这些都需要从业者在具体实践中的点滴打磨和精进。

中国园林在历史上曾多次影响邻国日本庭园的发展，日本园林学者曾将“枯山水”称为“唐山水”，以记风雅之根源。在欧洲18世纪中国热的背景下，也出现了如英国钱伯斯、德国温泽等人专门研究中国园林，并将之付诸造园实践。在新的时代背景下，王澍、刘家琨两位普利兹克奖获得者在设计中对园林的表达与应用，皆受到国际同行的赞赏。

中国园林绝不仅是一个时期或地区的审美喜好和样式手法，其所蕴含的思维方式和文化意义，能够联系古今、沟通中西，成为一种体现中国精神和中国气派的当代设计方法。对园林设计方法的再探索，不仅是为了呼应当下日常审美需求，更是中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展的重要实践。

《光明日报》（2025年10月26日 12版）

来源： 光明网-《光明日报》