写作《描写人物心理活动好段》小技巧请记住这五点。（精选5篇）

更新日期:2025-10-28 07:13

写作核心提示：

写一篇关于描写人物心理活动的好段落，需要特别注意以下几个关键事项：
1. "选择合适的切入点与范围 (Choose the Right Angle and Scope):" "不要试图描绘所有想法：" 人的内心是复杂的，但一篇段落不可能穷尽所有思绪。要抓住"当下最关键、最核心"的心理活动，或者最能推动情节、揭示人物性格的那一部分。选择一个明确的焦点，比如人物对某个消息的震惊、对某个决定的犹豫、对某个角色的爱恨交织等。 "明确心理状态：" 是紧张、兴奋、悲伤、愤怒、困惑还是渴望？先确定人物的基本情绪基调，然后围绕这个基调展开描写。
2. "运用具体的感官细节和外在表现 (Use Specific Sensory Details and External Manifestations):" "“show, don't tell” (展示而非告知):" 不要直接说“他很紧张”，而是通过描写他"外在的生理反应"来展示紧张：手心出汗、心跳加速、呼吸急促、坐立不安、眼神闪烁、声音发颤等。这些细节能让读者直观地感受到人物的心理状态。 "融入感官体验：" 心理活动往往伴随着感官的变化。比如，害怕时可能觉得“空气都变得稀薄”，开心时可能觉得“阳光格外刺眼”，焦虑时可能觉得“口水变得又干又涩”。将心理活动与

《浪浪人生》：在情绪拼盘与叙事断裂中失落的现实感

作者：王晓远

作为今年国庆档唯一的家庭喜剧片，《浪浪人生》改编自蔡崇达的畅销小说《皮囊》。影片讲述了背负债务、归家养病的中年男性黄荣发，在生命末期寻求家庭支持与情感治愈的故事。演员阵容集结了黄渤、殷桃、刘雪华、范丞丞、付航等兼具实力与流量的演员，因此该片在制作阶段就被视为兼具艺术性与商业潜力的作品。然而，影片上映后票房表现远低于预期，观众口碑也呈现两极分化。

《浪浪人生》海报

原著《皮囊》以高中生阿达的第一人称视角展开，通过个体成长与告别的细腻描写，揭示了人性困境与情感张力，触及了城乡二元结构中“小镇做题家”一代人的集体经验与身份焦虑，其现实主义笔触赋予文本强烈的共情力。相较之下，电影《浪浪人生》的改编更像是在原著人物的基础上延伸出的一个新故事。电影不仅对叙事主体与视角进行了根本性置换，还将人物关系与生活语境进行了过度类型化与模糊化处理，从现实书写滑向寓言化重构。影片因此暴露出叙事上的内在矛盾：既想触及社会现实的疼痛，又回避现实的复杂性；既渴望唤起集体共鸣，又惧怕真实带来的不适。正是在这种创作撕扯中，《浪浪人生》呈现了一场典型的“情绪拼盘”，影像层面表现出叙事断裂与情感漂浮。宣传语中的“源于真人真事，引爆真情共鸣”，最终沦为对当下社会流行情绪的商业化挪用与拼贴。

人物刻画的单薄与矛盾削减叙事可信度

影片试图以家庭叙事为框架，塑造一个具有现实深度的中年男性形象，却陷入人物心理逻辑断裂与情感转折失衡的困境。创作者显然意识到当下观众对《港囧》《夏洛特烦恼》等早期影片中不甘现实、怀念初恋、充满爹味的“油腻中年男”形象的反感，试图将黄荣发塑造成一个可爱、清爽、有故事感的“新爹”。在初归家后，他虽然面临权力的失落、亲情的疏离与身体的衰败，但他不沉湎往昔、不执着初恋、不自怜挫折，而是以坚韧、隐忍与体贴取代了传统男性的自恋与说教。影片的前半段，通过细微的家庭互动与角色行动，使这一形象具备了一定的感染力和说服力。

然而，这种修复型包装难以摆脱“中年失意男”的怀旧本质，无论是借他人之口不断复述往日辉煌，还是自己反复强调的“大哥情怀”，都暴露出创作者对陈旧男性神话的执念。影片后半段对黄荣发的塑造更加显示出创作者发力的偏移与无效。与家人为救治他拼尽全力形成鲜明对比，作为苦难源头的黄荣发却以自我牺牲为借口，选择结束自己的生命。他的自杀行为缺乏情感积累与内在逻辑，导致此前建立起的坚韧、乐观形象被瞬间瓦解，本该极具情感震慑力的死亡决断也被曲解为对责任的逃避。此外，他驳斥医生、不顾病症坚持划龙舟等情节也略显矫情、做作，使人物的内在冲突被套路化，进一步削弱了叙事的现实质感。

影片对其他人物的塑造同样缺乏逻辑支撑。原本否认父权、拒绝父辈价值的阿达，在得知父亲就是大家口中的“大哥”后，立刻转向崇拜，这一转变并非源于内在情感的成长，而是受剧作逻辑牵引的符号化行为。影片企图通过外部叙事刺激强行完成代际和解，掩盖了代际矛盾的社会根源，使原本复杂的父子冲突滑向对父权秩序的再度认可。

此外，影片前半段着力营造的债务危机也未能承担叙事的功能。昔日兄弟频繁上门催债的情节，原本可以成为揭示小镇伦理、经济压力与男性情谊裂痕的重要线索，却在一次轻描淡写的会面中被迅速化解，兄弟众人集体放弃债务的行为显得突兀、失真。

相较于逻辑断裂的男性角色，片中的女性形象几乎被剥夺了情感转折与成长空间。尽管陈梨珍的形象因殷桃的出色演绎而立体，但该人物创作的底色依旧延续了贤妻良母的传统模版。她的劳作、对家庭的照料与沉默支持都被自然化为情感义务的一部分，她的存在价值被限定在对黄荣发的治愈与成全之中。这种失衡的人物配置揭示出男性“大哥情怀”的空洞与寄生性。黄荣发的慷慨、担当与义气看似温情，实则是以牺牲妻子与家庭为代价维系的。《浪浪人生》未能批判这种男性英雄主义背后的情感剥削逻辑，反而以家庭之爱为其遮羞，使得所谓的亲情疗愈流于表面，成为被消费的道德幻象。

情绪拼盘化：价值摇摆与情感悬浮

人物塑造的虚浮与叙事断裂，也延伸至影片的情绪建构，使整体情感表达呈现出明显的“拼盘化”倾向。在人物矛盾尚未化解的前提下，影片频繁在“中年危机”“亲情疗愈”“生死和解”等社会议题之间摇摆跳跃，试图以多重情绪回应观众的情感期待，却因缺乏统一的价值坐标而陷入温情幻觉的再生产，输出的价值观念时常自相矛盾。例如，影片既以“不要因为害怕风浪，就不出海”鼓励年轻人敢拼敢闯、逆流而上，又兜售“干嘛非得出人头地，做点自己喜欢的事就好”的抚慰式鸡汤，价值导向显得缺乏条理。

更显尴尬的是，影片的情感表达刻意追求高光与口号化，明显是为了迎合社交媒体的传播。当黄娇娇大闹婚宴时，突然对负心男饱含热泪地说出“这就是家人该有的样子啊”，她的情感宣泄不仅无法引发共鸣，更使角色表达沦为一场塑料质感的表演，模糊了矛盾焦点，削弱了人物立场的正当性。

片尾龙舟竞速的段落同样如此，创作者试图通过高速摄影、激昂配乐等视听手段，强制性地营造一场情感高潮，但是这些视听奇观与前置情节中黄荣发因划龙舟晕倒的情节设定自相矛盾，只能产生一种空洞的、不知所以的“燃”感。

这种对金句的依赖和对爆点的拼贴，一定程度上延续了该片监制韩寒将复杂的社会议题打包为标准化情绪消费品的创作惯性，以可抽离语境引用的“人生箴言”短暂呼应大众经验。然而，当现实的肌理被抽空，情感共鸣便无从建立，这一创作路径的有效性正持续面临观众的审视。

《浪浪人生》的失利并非源于题材或制作的粗糙，而在于其创作核心的怯懦与投机。影片试图以精明的计算来拼贴社会情绪，却不敢直面真实的生命肌理，最终让共鸣悬浮于空中，让改编失落在“浪浪人生”这个标题所象征的、本应深刻却流于浅表的漂泊感之中。（王晓远）

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灯影下的喜怒哀乐，好看又好玩

光明日报记者 周洪双 李晓东

“刘远注意，头部要先动，身体再跟着翻转……”新学期伊始，四川成都金牛区新桥小学就开启了新剧《刘远的反击》排练，指导教师林萌带领学生泡在皮影戏练习室里熟悉动作。

据了解，这部剧是该校皮影社团与心理社团共创的校园心理题材剧目，引导学生在遭遇挫折与挑战时，勇敢表达自我、寻求帮助，建立起强大的内心力量。

将传统文化与现代教育深度融合，正是该校推动非遗文化活态传承的重要探索。该校副校长杨琳坤介绍，学校通过改编寓言故事、鼓励学生设计皮影纹样和文创产品、开发交互式皮影戏AI课程等方式，构建起多学科交叉的教学实践体系，实现了皮影文化与语文、美术、信息科学、劳动、心理等多门学科的有机融合。

“在这一过程中，学生始终是主体。”该校学生发展中心副主任梁爽说，一部新剧的制作涵盖剧本创作、纹样设计、皮影制作、动作设计、配音、排练与表演教学等多个环节，整个过程由学生来推进，“不仅锻炼孩子们多学科知识整合能力，还贯穿了发现问题、解决问题的思维训练，有效提升学生的综合素养”。

在练习室靠墙的一侧，整齐地摆放着四台便携式皮影箱，这是师生共研的“移动式皮影剧场”。该校艺体组组长李双双介绍，这一创意源于学生的疑问：“皮影戏这么有趣，为什么生活中却很少见？”于是，学校开启对“随时随地演皮影”的探索，首代便携式皮影箱应运而生，成功打破传统皮影表演的场地限制。

“从创意到设计再到制作，整个过程也是一次皮影戏与多学科融合的教学实践。”李双双说，该设备已迭代至第四代，逐步实现了部分自动表演功能。皮影教学也成为学校一、二年级的常态课程，每周4节，覆盖640余名学生。

成都市金牛区将美育贯穿于人才培养全过程，以“非遗文化进校园”为载体，以“艺术大师进校园”行动为抓手，推动皮影、川剧等本土非遗项目与现代教育深度融合，让非遗文化在中小学校中“火”了起来。

在成都市铁路中学校红旗校区，川剧元素融入校园每个角落。排球场墙壁、教学楼走廊乃至校门口的防撞石墩，都巧妙融入川剧脸谱、服饰等元素。“历经十余年实践，川剧艺术已成为我们校园鲜明的文化特质。”该校副校长姜海波介绍，学校通过日常音乐课、每周社团活动、学期艺体节展演和年度名家名段进校园等活动，实现川剧文化全方位、长效性浸润。

初三学生崔亨岳正参与排练的《传与承演兵》，就是用川剧的鼓、锣等打击乐器来演绎穆桂英排兵布阵的故事。他对川剧表演和角色性格已颇有体会：“要演好这个段落，要深入理解穆桂英的个人性格，还要精准控制乐器，用节奏的快慢和力度的强弱，传递出她的威严和情绪变化。同时还需要整个乐团紧密配合，才能呈现出打动人心的舞台效果。”

正在该校川剧打击乐团排练室备课的何端老师说：“川剧艺术从审美、动手能力、文学素养到身体素质，给予学生全方位的滋养，而且这种影响是终身的。我们要为孩子提供系统、扎实的川剧教育。”据介绍，学校开发了《五彩川剧声腔》《胡琴腔戏歌：梅花绝句》等校本教材，推动川剧教学课程化、体系化。

不仅让学生觉得，灯影下的喜怒哀乐好看又好玩，更通过进校园实现非遗传承规范化和体系化——在成都市金牛区，非遗文化正以一种更现代、更系统、更贴近孩子的方式，实现着真正的“非遗即日常”。

《光明日报》（2025年09月19日 05版）

来源： 光明日报