写作《噪音的危害活动反思》小技巧请记住这五点。（精选5篇）

更新日期:2025-11-24 05:56

写作核心提示：

写一篇关于噪音危害的活动反思作文，需要关注以下几个关键事项，以确保文章内容充实、结构清晰、反思深刻：
"1. 明确核心主题：噪音的危害" "中心思想：" 你的文章必须紧紧围绕“噪音的危害”这一核心展开。无论是通过参与某个具体活动，还是通过日常观察，都要清晰地揭示噪音对人类健康、生活、学习、工作以及环境等方面造成的负面影响。 "避免偏题：" 不要过多地偏离主题，比如过多地讨论噪音的来源，除非这些来源是为了说明其危害性服务的。重点是“危害”本身。
"2. 清晰交代活动背景（如果适用）" "活动概述：" 如果你的反思是基于一个具体的活动（例如，组织了一场关于噪音污染的宣传活动、参观了噪音控制实验室、参与了社区噪音治理项目等），需要简要介绍活动的目的、时间、地点、参与人员、主要内容和形式。 "个人角色：" 说明你在活动中扮演的角色和观察到的具体情况。 "目的：" 强调参与这个活动是为了加深对噪音危害的理解。
"3. 具体阐述噪音的危害" "多角度论述：" 从不同层面、不同对象来阐述噪音的危害，使论证更有说服力。可以包括： "对生理健康的影响：" 如听力损伤、睡眠障碍、高血压、心血管疾病风险增加、压力增大、内分泌失调等。

知音其难哉

作者：徐军义（渭南师范学院教授）

“知音”是中国诗学常用的学术话语，也是一个极富民族特性的文化符号。“知音”一词最早见于《礼记·乐记》，“凡音者，生人心者也”，“声成文，谓之音”，“是故不知声者不可与言音，不知音者不可与言乐。知乐，则几于礼矣”。“知音”本指通晓音律、懂得乐调，后转化为儒家礼乐思想的重要内容，引申为知人、知文、知遇等。作为表情艺术，音乐能感发人的意志，启发人的情感，有良好修养的人才能知音、知礼、知政，领悟中国文化中的礼乐精神。

“知音”与中国古琴文化关系密切。桓谭《新论·琴道》记载：“昔神农氏继宓羲而王天下，上观法于天，下取法于地，近取诸身，远取诸物，于是始削桐为琴，练丝为弦，以通神明之德，合天地之和焉。”中国古琴内蕴了天地法则，承载了社会律令，是圣人教化天下、君子自律自省的重要工具。孔子过武城，“闻弦歌之声”，“莞尔笑之”。季札出使鲁国，“观乐以观政”。“声音之道，与政通矣。”古代君子不仅要熟练琴瑟，辨析音律，还要知晓礼仪，见微知著，体察政治与社会生活的变化，将天地人合为一体。历久弥新的《高山》《流水》《饮马长城窟》《梅花三弄》《阳关三叠》《平沙落雁》《渔樵问答》等古琴名曲，无不和心声、合时势，是人与天地自然、社会生活、文化历史之间的心灵对话和情感交流。

古人云：“嘤嘤其鸣，求其友声。”（《小雅·伐木》）从“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”到“逢其知音，千载其一乎”的人生感叹；从“冯唐易老，李广难封”到“栏杆拍遍，无人会，登临意”的人生际遇；从“学成文武艺，货与帝王家”，到“小舟从此逝，江海寄余生”的人生选择，历朝历代的“感士不遇赋”绵延不绝、生生不息，遂使怀才不遇、知音难遇转化为中国古典诗学的创作母题，成为中华民族文学的重要传统。杜甫感叹：“百年歌自苦，未见有知音。”（《南征》）欧阳修说：“未知何处有知音，常为此情留此恨。”（《玉楼春》）苏轼说：“知音古难合。”（《题文与可墨竹》）曹雪芹的《红楼梦》曾“披阅十载，增删五次”，仍掩不住“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味”的知音感伤。大诗人尚且如此，何况一般文人。历史上周文王与姜子牙、刘备与诸葛亮，嵇康与阮籍、白居易与元稹、苏轼与黄庭坚等都是恰逢其时的相遇知音。而贾谊的《吊屈原赋》、向秀的《思旧赋》、王粲的《思友赋》、江淹的《伤友人赋》等则是情感共鸣的不遇知音。“不惜歌者苦，但伤知音稀”（《西北有高楼》），当知音难得、知遇难遇成为历史常态时，“人生得一知己足矣”便成为多数人的一生梦想。

曹丕“痛知音之难遇”（《与吴质书》），刘勰感叹“音实难知，知实难逢”。“文人相轻”“文非一体，鲜能备善，是以各以所长，相轻所短”以及“常人贵远贱近，向声背实”（《典论·论文》）的偏见妨碍了对作家作品的正确理解，“贵古贱今”“崇己抑人”以及“信伪迷真”的不良倾向造成了知音难遇。刘勰有感于“知音其难”，专辟《知音》一篇探索诗学“知音”问题。“知音君子，其垂意焉！”古代文章“根柢槃深，枝叶峻茂，辞约而旨丰，事近而意远。是以往者虽旧，馀味日新”（《文心雕龙·宗经》），它们言简意赅但语义丰富，叙事浅近但寓意深远，文章虽旧，若仔细品味，也能感通情感、启发心志。读者“沿波讨源，虽幽必显。世远莫见其面，觇文辄见其心”，也能成为“知音”。但“篇章杂沓，质文交加”，“形器易征”而“文情难鉴”，“慷慨者逆声而击节，酝藉者见密而高蹈，浮慧者观绮而跃心，爱奇者闻诡而惊听”，“会己则嗟讽，异我则沮弃”，多数人“各执一隅之解，欲拟万端之变，所谓‘东向而望，不见西墙’”，再好的作品也可能“深废浅售”，“庄周所以笑《折杨》，宋玉所以伤《白雪》”。“故圆照之象，务先博观。”读者要有深厚的知识积累和高超的阅读技巧，从文本出发，结合社会环境，分析文本的内在结构，“是以将阅文情，先标六观：一观位体，二观置辞，三观通变，四观奇正，五观事义，六观宫商”，发掘文本的艺术价值，“无私于轻重，不偏于爱憎”。“六观法”为文学鉴赏创造了一个可供操作的批评模式“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情”。情感是文学的核心要素，刘勰用“知音”理论揭示了文本鉴赏批评的复杂性和挑战性，也阐述了情感在文学创作和接受中的核心地位和共鸣机制，构建了中国古典文学的接受理论，比西方近代读者反应批评、接受美学等理论早了1500年左右。

“知音说与知音听，不是知音不与谈。”明清话本普遍流行，说书人常用“知音”拉近与听书人的关系，使“知音”成为民间广为传播的日常话语。罗贯中用《三国演义》虚构了刘关张“宴桃园豪杰三结义”的知遇故事，创造了诸葛亮与刘备惺惺相惜的知己故事，将历史故事演绎为生活常识。冯梦龙用《俞伯牙摔琴谢知音》表达了“恩德相结者，谓之知己；腹心相照者，谓之知心；声气相求者，谓之知音，总来叫做相知”的生活观念，被称为知音故事传播史上除经传之外最重要的文本，让“知音”走出文人的象牙塔，成为普通中国人耳熟能详的民间故事。

章学诚发挥孟子“知人论世”“以意逆志”的思想，接续刘勰的“知音”理论，创造了“知难”理论，对文学创作和批评过程进行深度反思和自我挑战，将“知音”和“知己”问题推向了新高度。“读其书者天下比比矣，知其言者千不得百焉……知其所以为言者百不得一焉……此知之难也……夫不具司马迁之志而欲知屈原之志，不具夫子之忧而欲知文王之忧，则几乎罔矣。”要想成为“知音”，不仅要“读其书，知其言”，还要“知其所以为言”，前者从文本出发，深入发掘作者的人生经历和作品的产生背景，体验与作者相同或相似的情境，才会深切感受到作者的思想和情感，达到与作者情感共鸣的效果。后者强调了鉴赏批评的批判性，读者不仅要准确理解文辞，还要对作者的观点进行理性思考，在独立思考基础上形成个人见解，实现文本的个人化与创造性转化。章学诚“知难”的目的是要达到情感共鸣和自我超越。历史上所谓的“知遇之难”“同道之知难”以及“身后之知难”，本质上都是个人修养的不足和认知能力的欠缺。“情之所以可贵者，相悦以解也。贤者不得达而相与行其志，亦将穷而有与乐其道；不得生而隆遇合于当时，亦将殁而俟知己于后世。”（《知难》）只有“情”能超越自然环境、历史文化、社会生活和个人认知的局限。“共情”是达到“相知”的捷径，是超越时空的通道，也是对刘勰“知音之难”最细微的解决方案。

“知音”从最初的“通晓音律”引申为对人、对文的鉴赏批评，中国文化丰富了“知音”的价值内涵，将古人“怀才不遇”的生命体验转化为中国古典文学中的“知音”情结，使之成为中国文学鉴赏批评的重要学术话语。作为中国诗学最重要的关键词之一，“知音”比西方的接受美学、效应美学研究更具文化意义，它以生命为本体，以情感为核心，以诗学为媒介，贯通了不同时代、不同地域、不同民族之间的情感世界，体现出更深厚更持久的东方文化魅力。

《光明日报》（2025年11月24日 13版）

来源： 光明网-《光明日报》

国标舞四十年：华尔兹也能跳出中华气韵

【舞台艺术众家议】

作者：邹阳、周立新（分别系北京舞蹈学院国标舞系副教授、舞台美术系教授）

近年来，我国原创国标舞作品屡获国内外大奖。从最早只存活在几十家舞厅中，到今日活跃在城乡舞台、竞技赛场，与群众文化生活紧密相连，我国国标舞用四十年实践成就证明，中国文化不仅以其宽广的包容性，为外来艺术的生长提供丰腴的土壤，也能够以其深厚的创造力充分吸收、转化外来艺术，用其讲好中国故事。

11月4日，原创国际标准舞作品《颜裳》荣获第十八届文华节目奖。这是该作品继2024年在第98届英国黑池舞蹈节上斩获拉丁团体舞冠军后，再度摘得重要荣誉。这部在中英两国均获大奖的作品，成为国标舞在我国获得官方认可四十周年的珍贵献礼。

1985年10月，天津率先将营业性交谊舞纳入规范管理范畴，标志着国标舞正式得到我国官方认可。自此之后，历经整整四十年的发展与沉淀，国标舞已成为我国开展对外文化交流的重要舞蹈形式，更成为我国文化领域吸收、转化外来文化，并以创造性方式传递中国声音、讲述中国故事的成功典范。

国际标准舞起源于西方，是标准的舶来品。它分为摩登与拉丁两大类，前者包括华尔兹、探戈、狐步、快步、维也纳华尔兹；后者包括桑巴、恰恰、伦巴、斗牛和牛仔。国标舞以双人配合和节奏控制为核心，实现了技巧规范和情感共振的完美结合，在情感表达与艺术内核上，与拥有深厚抒情传统的中国文化天然契合。从1985年只存活在几十家舞厅中，到今日活跃在城乡舞台、竞技赛场，我国国标舞与群众文化生活紧密相连。

四十年间，中国国标舞实现了从技术模仿到文化表达的跨越，并逐步形成具有主体意识的文化叙事。2009年首部国标舞剧《长恨歌》的创排，开辟了以国际标准舞语汇讲述中国故事的新路径。作品以双人舞的缠绵与分离象征情感的纠葛，在节奏的递进与身体的流转中，将抽象的诗意转化为可感的情绪表达。编导突破了国际标准舞的结构限制，以身体关系的收放、对位与交织刻画人物命运的起伏：旋转、托举与错步的组合，既保留了国标舞的节奏张力，又让身体成为传达情感与塑造人物的媒介。舞台空间的循环调度与情绪节奏的呼应，使“生离”与“死别”的主题在舞蹈中获得视觉化呈现。通过这种身体化的叙事探索，《长恨歌》实现了从竞技技巧到艺术表达的转向，在“以舞叙事”的尝试中展现了中国国标舞的文化自觉。

四十年来，我国国标舞不仅成功地实现了外来文化艺术的本土化发展，而且成长为走向国际舞台，展示中国文化魅力，具有国际竞争力与传播力的文化形式。我国国标舞在国际舞台上之所以取得成功，同它充分吸收中国舞蹈审美传统有着密切关系。在2019年举行的第93届黑池舞蹈节上，我国创作的拉丁团体舞冠军作品《丝路·行》以“丝路”意象为线索，把历史的交流之路转化为身体的流动轨迹。拉丁舞的节奏与敦煌舞的线条在舞台上彼此交织：前者的力量与节奏感，映衬出后者的舒展与空灵，使舞者的身体同时具备速度与韵致。音乐中西并用、旋律层层递进，让舞蹈的节奏仿佛丝线般贯穿全篇。更重要的是，编创者将“丝路精神”化为情感的核心，让舞者在身体的张弛之间体悟“和合共生”的内涵。中外审美融合的成功，激励着我国国标舞创作者愈加注重审美层面的融合与生发。他们将古典舞的圆润身韵、民族民间舞的灵动节奏，甚至武术的刚劲力道有机融入国标舞的技术框架，在保持双人配合的精妙与舞步规范的严谨之时，注入中国美学所追求的“以神驭形”“气韵生动”的表现精神，使身体运动与情感流转相互映照，凝成独具东方意蕴的舞蹈语汇。由此，国标舞的力量与节奏在中国语境中呈现出柔韧与留白的气质，视觉之美也转化为情感之境与精神之象。

我国国标舞在融入中国舞蹈审美特征之时，也注重吸收更加丰富的中国文化元素，以身体为媒介，融合中西方文化的舞蹈形式，让中国精神在世界语境中被理解与欣赏，展现了中国文化的包容与自信。拉丁团体舞《颜裳》便是这样的作品。《颜裳》以川剧“变脸”为核心意象，将戏曲脸谱所象征的人物性格与拉丁舞五个舞种的情绪色彩精准对应。舞台上，变换的脸谱与情绪的转换交织成视觉节奏的流动，既延续了中国艺术以象传神的审美逻辑，又以国际化的肢体语言让舞蹈所传递的中国式情感被有效感知。

我国国标舞不仅讲述着中国故事，还创造性地以中国视角、中外融合的舞蹈语言，阐释着海外题材。这种创造性的表达以其人文精神、艺术表现力、思想的深度与情感的力量，提升了我国国标舞的国际影响力，为中华文化“走出去”提供了新的经验与路径。2017年第91届黑池舞蹈节拉丁团体舞亚军作品《活着》就是国际题材、中国表达的代表。该作品以叙利亚战争为题材，以拉丁舞的节奏语汇，表达人类共同的苦难与希望。舞台上，恰恰的迅疾节奏映照逃亡的惊惶，伦巴的柔婉细腻寄托生存的渴望，桑巴的奔放旋律则在悲怆中闪烁重生的力量。编创者以身体语言让观众在节奏的冲突与呼吸的停顿间感受生命的脆弱与坚韧。《活着》突破了竞技舞蹈的形式边界，以国标舞的技艺表达出对人类命运的共情与反思，使中国舞者在国际舞台上传递出“以舞言心、以艺载道”的文化姿态。

我国国标舞四十年实践成就表明，中国文化不仅以其宽广的包容性，为外来艺术的生长提供丰腴的土壤，也能够以其深厚的创造力、深刻的人文精神充分吸收、转化外来艺术，创造出讲好中国故事、讲好人类命运共同体故事的魅力艺术。鉴往知来，我国国标舞艺术家应一如既往地深入挖掘中华优秀传统文化内涵，创作更多蕴含中国精神、展现时代风貌的精品力作，构建具有中国特色的国标舞艺术体系，秉持文明交流互鉴的精神，以更丰富、更优秀的国标舞创作，自觉承担中华文化国际传播的使命，走向更深刻的全球文化创造与共享的新时代。

《光明日报》（2025年11月19日 14版）

来源： 光明网-《光明日报》