格策美文教你学写《美术课后活动小结》小技巧（精选5篇）

更新日期:2025-11-26 06:42

写作核心提示：

写一篇关于美术课后活动小结的作文，可以参考以下几个关键事项，让你的小结更清晰、更有深度：
"1. 明确目的与范围 (Clarify Purpose and Scope):" "思考总结什么：" 在动笔前，先问自己这次美术课后活动的主要目的是什么？是回顾整个活动过程，还是侧重于某个特定环节（如绘画技巧学习、材料尝试、创意表达等）？是写给老师看的，还是同学间的分享？ "确定时间范围：" 明确小结是针对哪一次活动，还是连续几周活动的整体回顾。
"2. 内容要素要齐全 (Ensure Comprehensive Content):" "活动基本情况 (Basic Activity Information):" "时间、地点：" 清晰说明活动发生的时间和地点。 "活动主题/内容：" 简要介绍活动的主要内容和目标（例如，“本次活动主题是‘色彩与情绪’，目标是学习如何用色彩表达不同的情感”）。 "指导老师/参与人员：" 提及指导老师的姓名（如果重要）和参与的同学或团体。 "过程描述 (Process Description):" "主要环节：" 按照时间顺序或逻辑顺序，描述活动的主要步骤和环节（如：老师讲解、示范、自由创作、小组讨论、作品展示等）。 "关键细节：" 选择一些重要的

研思并行深耕美育，匠心打磨焕彩课堂——鹤壁市福田小学美术组精彩开展听评课研讨活动

河南经济报记者刘国伟 通讯员刘佳

为切实推动美术课堂教学质量的提升，深入探索“趣味化 + 实践型”的创新美育教学路径，9 月 26 日，鹤壁市福田小学美术组围绕《我们来下棋》这一课程，精心组织全体美术教师开展了一场别开生面的磨课、讲课以及评课研讨活动。此次活动特别了鹤壁市美术学科教研员侯国胜老师，他还带领市美术名师工作室全体成员一同参与了听评课活动。

本次研讨课由该校青年美术教师宋逸飞执教。宋老师以“白纸变棋盘”作为核心线索，精心搭建起“趣味导入—自主探究—分层创作—拓展升华”的教学框架，引领学生在亲自动手实践的过程中，深切感受美术独特的魅力。

课堂伊始，宋老师别出心裁地设计了“下《文明交通》棋”的实时互动环节，瞬间点燃了学生们的课堂热情。紧接着，她巧妙结合唐代画家周昉作品中“以棋为闲”的经典场景，将源远流长的棋类文化与课堂主题自然而紧密地串联起来，顺势引导学生过渡到“制作棋盘”的学习任务中。

在探究环节，宋老师以“一张空白纸”为切入点，鼓励学生自主讨论“霸王龙争夺食物”“垃圾分类”等充满创意的主题。在热烈的讨论氛围中，师生共同梳理出起点、终点、路线、关卡等棋盘核心要素。为了让学生更清晰地掌握设计标准，宋老师还精心选取学生互评路线设计案例，明确强调了“构图饱满、步数合理”的设计要点。

创作环节，宋老师充分考虑到不同学生的学习能力和创作节奏，设置了“完成基础路线 + 补充创意关卡”的分层任务。在评价环节，她采用“自评互评 + 玩自制棋盘”的创新模式，让学生们在积极分享与亲身体验中，切实收获满满的成就感。

临近课堂尾声，宋老师进一步拓展教学内容，引导学生关注“棋盘元素在日常用品、建筑设计中的应用”，并以“生活如棋，全力以赴”的深情寄语升华课堂主题，同时也为后续“设计棋子”课程巧妙埋下伏笔。整堂课始终以学生为主体，将美术设计与游戏文化、生活认知有机融合，既充满了“玩中学”的趣味，又蕴含着“思中悟”的深度，充分展现出青年教师扎实的教学功底与创新的设计思路。

课后研讨环节，全体听课教师围绕本节课展开了热烈而深入的交流。大家一致高度肯定宋逸飞老师在课堂设计、互动引导方面的出色表现，认为课程通过“白纸变棋盘”这一具象化的任务，有效降低了设计类知识的学习难度，极大地激发了学生的创意表达。宋老师表示，此次研讨让她更加明晰了教学优化的方向，未来她将继续用心打磨课堂细节，让美术课更具生机与活力。

市美术教研员侯国胜老师在总结时着重强调，美术教师要持续以“课例研讨”为重要抓手，在教学实践中不断探索、在交流分享中共同成长，真正让美育扎根课堂、滋养学生心灵。

“研无止境，教不停步”。福田小学美术组将以此次活动为崭新契机，继续深耕美育教学领域，把“生活即课堂、文化融教学”的先进理念深度融入每一堂课。他们将不断创新教学方法、丰富课程内容，以匠心雕琢教学细节，以研思助力课堂提质，让学生在美术学习中尽情感受美、积极创造美，为学校美育工作注入源源不断的活力，全力护航学生的全面发展。

文化新观察｜AI时代，电影艺术将去向何方？

1895年，卢米埃尔兄弟的《火车进站》在银幕上轰然驶来，观众仓皇逃散，那是影像第一次让人误以为世界触手可及。130年后的今天，另一列“火车”正以人工智能的姿态，驶入人类创造的轨道：AI电影所引发的认知颠覆，同样令人措手不及。

AI的意义在于“打破垄断”

“我们像学成下山的刀剑师傅，却发现世界已换了新的枪炮。”编剧张尧这样形容自己进入行业后的震动。他从中央戏剧学院毕业时，并未料到AI会在短短几年内成为创作的中心话题。

在一次偶然尝试中，张尧第一次见到AI生成的场景视频。只是根据剧本大意，系统便生成了一段有光线、有运镜，甚至有情绪的影像素材。那一刻他意识到，创作的入口被改写了。

北京师范大学艺术与传媒学院教授周雯观察到的情况更具普遍性。在一些团队中，讨论剧本后AI立即生成场景视频，第二天，创作者们是看着视频继续深化创意的。借助AI，电影制作传统的线性流程被打破。“这种即时可视化的创作方式，让想象力和创造力得到释放。”

即时可视化的创作方式，不仅大幅提升了制作效率，更重要的是改变了创作思维模式。周雯指出，当创作者能看到立体的场景呈现时，往往会激发出更多的创意灵感。“这就是AI带来的根本性变革——它不仅是工具，更成为了创意过程的一部分。”

张尧对此深有体会。今年开始尝试AI影视创作的他，如今已在社交媒体上积累了数万粉丝。在张尧看来，AI实际上是在“打破垄断”。

“整个电影史在我看来就是不断打破垄断的过程。从大制片厂体系到便携设备，再到如今的AI技术，创作正变得越来越自由。”张尧说，“以前作为编剧，我的创意需要经过导演、摄影、美术等多个环节的解读和转化。现在，我可以借助AI直接将脑海中的画面呈现出来。”

这不是孤例。《中国网络视听发展研究报告（2025）》数据显示，近三分之一的网民使用AI制作图片视频；第56次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，2025年上半年，生成式人工智能产品实现了从技术到应用的全方位进步，产品数量迅猛增长，应用场景持续扩大。

业内人士认为，AI技术正大幅降低影视创作的门槛，越来越多的创作者开始用AI重新丈量自己的能力边界。

门槛降低并不意味着创作更容易

在行业内部，AI的渗透并不是悄悄发生的。据悉，国内多家影视公司已开始布局AI技术研发，并与科技公司展开合作。一位业内人士透露，今年国内影视项目中使用AI技术的比例或已超过30%。

“目前AI对电影流程全过程的参与包括剧本创作、拍摄、后期等等，例如一些小成本影视作品借助AI做后期特效，比如一些危险的爆炸场景、烟雾效果，还是能够大大降低成本且提高效率的。”一家影视公司负责人韦光明说。

在他看来，AI的最大价值并非“替代”，而是“重分工”。一些重复、危险或费用高昂的环节被削减掉了，创作资源被重新分配。

当更多影视公司开始布局AI，产业结构正在重组。有人担忧被替代，有人看到新的可能。周雯认为，可以确定的是，AI目前能达到的是“平均分以上”的水平。“未来，平庸的创作者会被AI或更善于利用AI的同行取代，而顶尖的创作者则会借助AI的‘翅膀’飞得更高。”周雯说。

门槛的降低并不意味着创作变得容易。周雯强调：“要生成具有电影感的画面，创作者必须精通镜头语言、光影效果等专业知识。AI让影像创作的门槛降低，但与此同时，影像创作的天花板却在升高。”

韦光明说，公司尝试用AI做过一些特效，比如“喂给”AI一个人物图片，希望能实现一些打斗场景，但生成的效果不理想。“有漏帧、变形的情况，慢动作来看，动作断断续续不连贯，如果做精品，这样的生成效果是达不到要求的。”韦光明说。

作家冰河转型AI电影创作已有数年之久，他最新的AI电影《狼群》改编自六年前自己完成的剧本。“当时多家影视公司都认为这个项目投资过大而放弃。如今，借助AI技术，我一个人就完成了主要制作工作。但为了一个满意的镜头，有时要花费几周时间反复调整指令，存在很多挑战。”

“当前，AI工具在绝大多数电影制作中，在光线逻辑、镜头运动的理解和AI角色的表现力上仍有局限，这也是传统电影人最排斥AI生成作品的痛点之一。”冰河说，但办法总是有的，电影叙事有很多方法，《1917》可以一镜到底，《老无所依》也可以有各种固定机位，“总而言之，我们等待技术的下一次飞跃，也在限制中寻找新的叙事。”

AI时代更需要讲故事的人

展望未来，不可否认的是，AI正催生新的艺术形态。周雯描绘了未来的可能性：“例如当AI与VR技术深度融合，观众将从‘听故事的人’转变为‘活在故事中的人’。这种变革不仅关乎技术，更将重新定义叙事艺术。”

在实践层面，创作者们也在探索新的表达方式。冰河提出“动态电影”的概念：“传统电影一旦完成就无法修改，而AI作品可以持续优化。我们或许可以构建一个开放式的创作平台，让作品能够随着观众反馈和技术进步不断进化。”

比技术更深的，是情感的差距。对此，周雯以“拟真情感”与“真实情感”来界定AI创作与人类创作的差异。“AI可以完美模仿情感表达的形式，但其本质仍是算法的排列组合。它能模拟关怀的语气，却没有关怀的动机。”她说。

这个界限，在创作实践中尤为清晰。“很多观看AI电影的观众总觉得隔了一层薄膜，难以对人物或场景产生情感共鸣。”冰河举例道，一些经典电影作品中的叙事魅力是多维的，除了情节和人物交互，这种魅力还存在于留白和节奏之中。这种影像语言，需要AI导演有深厚的文学功底和影像构建能力，也就是综合审美能力。这就是AI电影创作者最难跨越的阶段——技术都好办，但超越技术的个体情感和思想表达，是珍贵也最难的影像审美。

中国科学院计算技术研究所助理研究员张思贤在其研究中进一步阐释，情感是人类的主体性行为，其机理是复杂的，而当前生成式人工智能更多的是从海量数据中学习上下文关联，是一个被动记忆的过程。“这种机器的情感，更多的是对数据模式的总结，而不能像人类一样，通过大脑、身体、环境与社会经验多层次共同作用而产生。技术可以模仿人类的形，却难以复制人类的魂。”他说。

“当每个人都能拍5分钟短片时，我们为什么要拍电影？电影艺术的独特价值在哪里？”在冰河看来，AI时代不是终结，而是电影艺术新生的开始。“就像电影没有取代戏剧，电视没有取代电影，AI电影也不会取代传统电影，它只是在开创一种新的可能。”

技术变革带来的震撼与迷惘，每个时代都有。但讲述的冲动、表达的欲望、人与世界之间的关系——这些属于电影的核心，并不会因为技术的更替而衰减。

“工具可以是口耳、笔、摄影机、手机乃至AI，但我始终是个讲故事的人，于我而言，讲故事是世界上最伟大、最神圣的职业之一。”张尧说。

策划：张晓松

主编：孙闻

记者：李欢