怎么写《审美活动是》才能拿满分？（精选5篇）

更新日期:2026-01-04 15:57

写作核心提示：

这是一篇关于写作文时应注意的审美事项的文章：
"点亮文字之灯：作文审美活动应注意的事项"
作文，不仅仅是信息的传递，更是思想的表达、情感的流淌和美的创造。它如同一种特殊的审美活动，要求我们不仅关注内容的“真”，更要追求形式与意境的“美”。在构思、写作和修改的过程中，有意识地融入审美意识，能让我们的文章焕发出更强的吸引力，达到“文质彬彬”的境界。那么，在进行作文审美活动时，我们应注意哪些事项呢？
"一、 审视立意：追求思想深度与价值取向之美"
审美活动的起点在于立意，即文章的核心思想和价值追求。一篇好的文章，其立意应具有一定的深度、新颖性和时代感。 "深刻性：" 避免流于表面，力求挖掘事物本质，提出有见地的观点或感悟。思考“为什么”和“怎么样”，赋予文章思想的力量。 "新颖性：" 在熟悉的生活和现象中，发现独特的视角和感悟，提出与众不同的见解，避免陈词滥调。 "价值性：" 立意应体现积极、健康的价值取向，传递真善美，引发读者共鸣和思考，具有正向的审美价值。
"二、 精心选材：捕捉生活意蕴与典型细节之美"
“巧妇难为无米之炊”，选材是

什么是审美？如何提高审美？

什么是审美？

审美是人们对事物美感的体验判断能力以及美的追求倾向。审美活动包括审美意识、审美判断、审美情感、审美需求和审美欣赏等方面。

审美具有以下特点:

1. 审美体验带有主观性。

2. 审美体验中情感起主导作用。

3. 审美要素具有整体性。

4. 审美追求与时代精神密切相关。具有较强的时代性。

5. 审美体验存在一定的社会性。体现出一定的社会性。

6. 审美需要一定的审美素养。

如何提升审美？

审美观是人们对美好事物的感知和理解能力，可以通过以下几个方面来提高：

1. 培养对艺术的兴趣：对于绘画、音乐、电影等艺术形式，可以多加了解和欣赏，通过学习、参观展览和表演来拓宽自己的艺术视野和认知水平。
2. 关注时尚潮流：时尚不仅仅是穿着打扮，也包括建筑设计、产品设计、摄影等领域的潮流和趋势。通过了解时尚潮流，可以拓宽自己的审美观，认识到美有多种形式和表现方式。
3. 了解不同文化的艺术表达方式：不同文化有着不同的审美标准和表达方式，了解和尊重不同文化的艺术表达方式可以拓宽自己的审美视野，理解不同文化之间的差异和相通之处。
4. 练习自己的创造力：创造力是审美观提高的关键，可以通过练习写作、绘画、音乐等方式来激发自己的创造力，同时也可以通过不同的思考方式和角度来拓宽自己的审美视野。
5. 持续学习和反思：审美观的提高需要持续的学习和反思，可以通过阅读书籍、参加讲座、听取专家意见等方式来不断提升自己的审美视野和判断力。

审美作为人的一种重要心理机能,与人的价值追求、精神面貌与时代Features息息相关。对于审美现象进行分析与研究,可以让我们更好地理解一个时代的人文面貌与精神状态。它也与艺术创作、环境美化等领域密切相关,是人文学科的重要组成部分。

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艺术的感性美与思想美

作者：吕国英

当下一些艺术作品，依然存在低俗、庸俗、媚俗等问题，既缺乏感性美、视觉美，又无思想之美、哲学之美。艺术要美，视觉美是前提，思想美是核心，前者体现艺术的基本属性，后者表达艺术之灵魂所系。

什么是感性美、视觉美？什么又是思想美、哲学美？

美分层级，感性美、视觉美属于形式美。形式美以形式取胜，是“美”的低级层次。此层级的美以其外观的和谐与形态的统一，通过视觉唤起审美感受，是悦人耳目之美。艺术作品的思想美，是作品所能体现的精神境界与所能抵达的思想深度，并由此为受众带来或呈现的心灵震撼与审美高度。

当下艺术创作缺少感性美，与创作者远离生活、缺乏创作冲动密切相关。不在现场怎能有现场感受？没有现场感受怎能激发艺术感觉？没有艺术感受力又怎能产生创作冲动？艺术感觉往往是独特的、美好的、精致的，与此相对应，非艺术感觉往往是平庸的、丑陋的、粗鄙的，而狭隘固执、贪婪自私、世故庸俗，必然成为非艺术感觉的温床，为世界上的恶俗乱象之源。

缺少思想美，是艺术创作中的一大缺憾。造成此问题有诸多原因，但艺术创作者普遍缺少哲学素养，割裂艺术与哲学两者之间的关系是症结所在。艺术是人类精神活动的产物，没有哲学观照，缺乏思想体现，更遑论艺术之美。黑格尔曾提出“艺术终结论”的逻辑命题。诚然，艺术继续远行，需要走向哲学，但艺术永远不会终结。

事实上，艺术演进的背后均有哲学巨手的推动。从西方艺术观来看，从中世纪到文艺复兴时期的艺术成就，无不是冲破神权束缚、彻底解放人性所致，于是出现了艺术之人性美、理想美；从文艺复兴时期到现代，随着工业革命的兴起、科学技术的发展，走出幻想、回到现实成为时代思想，出现了艺术之现实美、客体美，或称再现美，包括现实派、印象派。此后，随着主体意识的张扬，出现了艺术之人格美、表现美，包括后印象派、野兽派、立体派、抽象派等。从理想主义到现实主义，再到表现主义，艺术创作所追求的形式美，均与人文、科学、理性有关。追求理想美或“为艺术而艺术”，这种形式唯美、强烈自我表现的高雅艺术，受到后现代主义的鄙视与嘲讽，于是出现了反对理性至上、追求“艺术生活化、生活艺术化”之艺术，包括器具艺术、行动艺术、装置艺术等。

比如著名艺术家杜尚，《泉》与《门》是其代表作，至今仍被热议与争论。《泉》对一生活用具重新命名并改变角度、异境放置，令人驻足沉思；《门》通过两框一门装置，演绎了开关统一、相反相成的哲学命题，成为只讲生活美、思想美，并与感性美、视觉美对立起来的后现代艺术的典型与范例。

显然，后现代艺术通过制造“符号”“概念”，既嘲弄艺术，又彻底否定传统，模糊生活与艺术界限，是“非此即彼”的极端思维作祟，也是“破而无立”的艺术表达缺憾。杜尚之《泉》与《门》只不过是一种带有创意的“问”号，是借用俗物“对话”经典的创意，是挑战“什么是艺术”的诘问，是关于“艺术与生活的边界在哪里”的质询，而可欣赏的只是艺术家自由精神的表达，并非审美之艺术。

如此，艺术创作中既要形式美，也要思想美，两者不可或缺、不可偏颇，而两者皆具，方出大作品。想起庄子诸多名篇，无论是语言的诗性之美，音韵的一唱三叹，抑或想象的奇特恣纵，构思的意出尘外，还是意境的雄浑开阔，哲思的博大精深，堪称艺术之美的典范。然而，这只是出自中国古人的寓言短章。当今更需艺术创作呈现当代中国文化语境下的鸿篇巨制，不仅仅是文学、影视，还有美术、音乐、戏剧。（吕国英）