手把手教你写《朝花夕拾的读后感100》,（精选5篇）

更新日期:2025-05-09 08:26

写作核心提示：

写一篇关于《朝花夕拾》的读后感100字，需要注意以下事项：
1. 突出主题：明确表达自己对《朝花夕拾》的理解和感悟，抓住作品的主题思想。
2. 简洁明了：由于字数限制，要尽量用简洁的语言表达自己的观点，避免冗长和啰嗦。
3. 结构清晰：按照“开头-主体-结尾”的结构，使文章层次分明，易于阅读。
4. 适当引用：在表达观点时，可以引用作品中的经典语句或事例，以增强说服力。
5. 个性化表达：结合自己的阅读体验，提出独到的见解，避免千篇一律。
6. 注意修辞：适当运用比喻、排比等修辞手法，使文章更具文采。
7. 避免错误：注意语法、拼写和标点符号的正确使用，确保文章质量。
以下是一个100字读后感的示例：
《朝花夕拾》让我感受到了鲁迅先生对童年生活的怀念和对社会现实的关注。作品中，鲁迅先生以幽默、讽刺的笔触，描绘了当时社会的种种弊端。读后，我深刻体会到作者对国家和民族的忧虑，以及对美好生活的向往。这部作品不仅让我了解了鲁迅先生的文学才华，更让我对人生有了更深的思考。

读《朝花夕拾》有感

睡前，我合上书，脸上微微一笑，心里万分感慨。但，又长长的呼出了一口气，这便是我读《朝花夕拾》的心理波动。

鲁迅写这本散文集时已经快到五十岁了，那童年的往事如一坛坛陈酒，是时候拿出来品味品味，感受感受了。四十多年的光阴是漫长，是感慨，是悲痛，也是不舍，那些年华，如同白驹过隙一般。走了，走了，那年已不是那年了，唯有叹息，唯有留恋，时间将它们抛下，岁月将它们淡忘。这是鲁迅先生给我的第一个教诲——珍惜现在的一切。只要是你所拥有的无论它是好是坏，其中蕴含的都是满当当的幸福。

鲁迅先生在这篇散文集里生动形象地写出了自己对当时社会现状、制度的不满。在《从百草堂到三味书屋》中，小时候的鲁迅过得是充满乐趣与遐想的日子，一天到晚与昆虫为伴，与花草为伍，那种生活过得相当痛快。捉蛐蛐、找仙草、挖草人、捕鸟、爬树，还有“美女蛇”的故事，全都是童真与快乐。而再长大一点就到了三味书屋，少了乐趣与遐想，而多了一位古板的先生。从此，鲁迅少了笑声。这一段说明了鲁迅对当时残害儿童天性的教育理念极其不满。这时，我们就不得不佩服鲁迅先生的文笔了，因为鲁迅先生那生动形象的描绘，使得我们被他的情感与思想所牵引，来到他的感情世界，这简直如同身临其境一般。因为真实加上高强的文笔，这使我有非常深刻的感受。

在《无常》中，表现出鲁迅先生对当时社会制度的不满，整篇文章都洋溢着鲁迅先生对“活无常”的敬佩及赞美之情，先写他小时候对无常的害怕，和现在对他的敬佩作了对比，突出了“活无常”的善心。也拿阎罗王的昏庸和“死无常”的可怕作对比。鲁迅先生想告诉我们：连鬼都有如此善心，何况人呢！这篇文章使用了许多对比，将好与坏，善与恶体现得淋漓尽致。以此告诫人们要有善心。

品着， 结束了，只剩下感慨与回忆。

指导老师：郭云云

《朝花夕拾》读后感：拾起旧时光的棱镜，照见人性的微光！

合上《朝花夕拾》，仿佛看见鲁迅先生提着旧藤箱，从暮色苍茫的绍兴水乡走来，将童年记忆、故人旧影、世态百相一一铺展在青石板上。十篇散文如十面棱镜，折射出清末民初的混沌光谱：私塾的戒尺与百草园的蟋蟀共鸣，长妈妈的蒲扇与藤野先生的讲义交织，而每一道光影的裂痕里，都藏着先生对人性、文化与时代的犀利叩问。

一、记忆的褶皱：在童真与苍凉间穿行的叙事诗

鲁迅笔下的童年从不是单纯的田园牧歌，而是被时代锈迹浸染的琥珀。《从百草园到三味书屋》中，碧绿的菜畦与紫红的桑葚固然鲜活，但“全城中称为最严厉的书塾”的戒尺声，早已在孩童的嬉闹里埋下对礼教压迫的隐喻。那声“读书！”的断喝，与雪地捕鸟的雀跃形成刺耳的复调，让人想起他在《狂人日记》中写的：“我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每页上都写着‘仁义道德’几个字。我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是‘吃人’！”

最令人心颤的是《五猖会》中，少年鲁迅为看迎神赛会背熟《鉴略》，却在欢呼雀跃时“早已没有了兴致”。这种被成人世界规训的怅惘，何尝不是传统教育对人性本真的阉割？先生以孩童的视角为手术刀，剖开礼教温情脉脉的面纱，露出底下森白的獠牙。

二、故人的倒影：在爱与痛中浮沉的人性光谱

鲁迅写人，向来是“哀其不幸，怒其不争”，却在《朝花夕拾》里为几位小人物镀上了暖金。《阿长与〈山海经〉》中的长妈妈，睡相如“大”字、满口“神力”的愚昧妇人，却因偷偷买来绘图的《山海经》，在少年心中刻下永恒的丰碑。这抹人性微光，与《孔乙己》中酒客的哄笑、《药》里人血馒头的腥气形成残酷对照——原来最卑微的灵魂，也能在某个瞬间绽放神性。

藤野先生的出现，则如暗夜中的星火。当东京留学生沉醉于樱花与辫子戏时，这位解剖学教授却为鲁迅添改讲义、纠正血管图。没有慷慨激昂的宣言，唯有“每周一次将我叫到研究室里去”的朴素关怀，让“弱国子民”的屈辱在知识尊严前消融。这种超越国界与功利的人性温度，恰是对“吃人的礼教”最温柔的反抗。

三、时代的标本：在文明废墟中打捞的精神残片

《二十四孝图》里，“老莱娱亲”的彩衣化作“虚伪孝道”的裹尸布，“郭巨埋儿”的铁锹掘开“礼教杀人”的坟墓。鲁迅以解剖刀般的笔力，撕下“孝道”这袭华美的袍子，露出底下“以爱为名的绞杀”的真相。这种对文化糟粕的批判，在《父亲的病》中达到巅峰：陈莲河们用“蟋蟀一对”“原配蟋蟀”的荒诞药引，将垂死之人拖入更深的绝望。先生用父亲的咳血声，控诉着中医巫医不分、延误病情的愚昧，更控诉着整个民族在蒙昧中自戕的集体无意识。

而《无常》《五猖会》对迎神赛会的描写，则透露出先生对民间信仰的复杂态度。无常鬼“鬼而人，理而情”的悖论，恰是底层民众在苦难中寻找精神出口的写照。这种对“鬼神文化”的辩证审视，让《朝花夕拾》超越了简单的批判，成为研究清末民初社会心理的活化石。

四、暮色中的晨光：以“朝花”之柔克“夕拾”之刚

若说《呐喊》《彷徨》是投枪匕首，《朝花夕拾》便是浸过月光的银针。先生将锋芒藏进回忆的褶皱里，用“百草园的覆盆子”“衍太太的流言”“范爱农的醉态”这些柔软的意象，包裹着对启蒙的绝望、对国民性的解剖、对革命的反思。这种“举重若轻”的笔法，让批判不再是声嘶力竭的控诉，而化作“于无声处听惊雷”的哲学沉思。

最震撼的是《范爱农》的结尾：革命党人溺亡江中，尸身肿胀如“圆睁着白眼”的鱼。先生不写一句悲怆之词，却让读者在死寂中听见整个时代的呜咽。这种“以淡写浓”的留白艺术，恰是鲁迅作为文学大师的终极武器——他早已看透，真正的悲剧从不需要廉价的眼泪。

结语：在记忆的河流里打捞永恒的火种

合上书页，忽觉《朝花夕拾》是鲁迅留给后世的一把青铜钥匙。它打开的不仅是晚清民初的时光宝盒，更是人性深处的暗门：我们依然能在“虎妈式教育”中看见衍太太的影子，在“国学热”的闹剧中嗅到二十四孝图的腐气，在“成功学”的喧嚣里听见三味书屋的戒尺声。但先生更在长妈妈的《山海经》里埋下火种——纵使时代如洪流裹挟，那些关于真善美的微光，终将在某个孩童的瞳孔中，重新燃成照亮未来的星辰。

这或许正是《朝花夕拾》穿越百年依然滚烫的秘密：它让我们在回望来路时，既看清历史的狰狞，也触摸到人性的不朽。正如先生在《野草》中所写：“我自爱我的野草，但我憎恶这以野草作装饰的地面。”在《朝花夕拾》里，我们终于读懂了他对这片土地“哀其不幸，怒其不争，却仍愿以血沃之”的深情。