推荐《《黄道婆》的读后感》相关写作范文范例（精选5篇）

更新日期:2025-05-31 12:41

写作核心提示：

写一篇关于《黄道婆》的读后感作文，需要注意以下几个方面的事项：
1. 理解作品主题：《黄道婆》是一部描写黄道婆传奇一生的文学作品，首先要对作品的主题有一个清晰的认识，包括黄道婆的生平事迹、精神品质、对社会的贡献等。
2. 把握作品结构：了解《黄道婆》的结构，如故事情节、人物关系、时间背景等，有助于更好地把握作品的整体脉络。
3. 分析人物形象：在作文中，要着重分析黄道婆这一人物形象，包括她的性格特点、成长历程、精神风貌等，以及她在作品中的地位和作用。
4. 感受作品情感：读后感要表达自己对作品情感的理解和感受，如敬佩、感动、惋惜等，要结合具体情节和人物心理来阐述。
5. 思考作品意义：从作品中所体现的社会意义、文化价值、人生哲理等方面进行思考，提出自己的见解和感悟。
6. 结合自身实际：在作文中，可以结合自己的亲身经历或感悟，谈谈从《黄道婆》中获得的人生启示，使文章更具个性和深度。
7. 语言表达：在写作过程中，要注意语言的准确、生动、流畅，避免出现语法错误和错别字。
以下是一些具体事项：
1. 引言部分：简要介绍《黄道婆》的作者、作品背景，以及自己对作品的初步印象。
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“百生讲坛”搭建青年学生成长舞台

一张书桌，一张床，不到20平方米的出租屋——这是林凤玉追逐考研梦的栖身之所。

和时间赛跑，她把知识点录成音频，一边洗脸一边听；拿着专业书，对着为一堵白墙，她常常背到大半夜；她在“梦想墙”上贴了一张张绿色纸条，缺乏动力的时候，就写上一句鼓励自己的话……

“我想，不仅仅是我，在座的你们都曾有过一段让自己热泪盈眶的日子，这些日子给了你欢笑和泪水，教会你成长和独立，所以请认真为我们自己鼓一次掌吧！”站在湖北省“百生讲坛”的舞台上，这个华中师范大学的研究生收获了雷鸣般的掌声。

2015年以来，团湖北省委以“百生讲坛”为载体探索高校青年思想引领新模式，从最基层的班级团支部开始，挖掘和汇聚普通学生的闪光点，通过“省校院”三级联动推广，推动习近平新时代中国特色社会主义思想在青年学生中落地生根。

“学生身上的闪光点是最好的故事”

站在2018年度湖北省“百生讲坛”总决赛的领奖台上，来自武汉科技大学的大二学生王金行还是有点不敢相信。

暑假里，她到黄冈市胡六桥村为留守儿童上课。在学校偏僻的小山丘上，一个孩子拿着手绘的中国地图让她圈出自己大学所在的位置，说将来也要和她一样成为一名大学生，回到家乡支教。

作为学校支教团的普通一员，王金行操着带家乡口音的普通话，把这样一个故事从班级的主题团日活动一路带到了省赛现场。

“真实、动人、向上！”团湖北省委副书记王云清说。“百生讲坛”活动旨在发现普通大学生身上有“闪光点”的故事，让青年讲给青年听。每一个对朴素梦想的坚持、每一个温暖人心的细节，都值得在“百生讲坛”舞台上绽放。

“百生讲坛”并不拒绝身边的榜样。从黑龙江边防一线退伍的中国地质大学的王桥身着军装，向台下的同学讲起在零下30摄氏度深夜巡逻，在耐寒训练里身体冻得发紫的军营故事；武汉工程大学的贾鑫从12岁起打工照顾重病母亲，从“豆腐女孩”走到“豆皮女孩”的事迹被更多同学知晓……

这个舞台上，可以讲自己的故事，也欢迎青年视角的观察和见证。

中南民族大学的新疆女孩美迪娜曾跟着父亲到南疆地区扶贫。在她的眼中，“精准扶贫”让那里的生活发生巨变。两年前，那里生病的孩子住不起医院，上学的孩子要下田耕地贴补家用；而今，乡里建起了丝绸纺织厂，生产的丝绸销往国外，孩子去了新办的学校读书。

登台次数多了，武汉理工大学的盲人女孩黄莺有时候怀疑“每次都讲同样的内容，到底有没有价值”？一个小插曲打消了她的疑虑。

一次大雨，黄莺拄着盲杖急匆匆地赶往教室，路过的女同学过来扶她，说起自己本来有不顺心的事情，可是想到黄莺的坚持和努力，自己的困惑一下通了。

4年来，共有400名省级“优秀主讲人”、2000 余名校级“优秀主讲人”在湖北各大高校花样开讲，万余场学生主讲活动在校园上演，参与学生超50万余人次，青年榜样在校园看得见、碰得着。

“朋辈引领，可亲又可学”

2017年度总决赛，经过学校的层层遴选，顺利通过省级优秀主讲人预赛、复赛，华中农业大学唐玥瑶在决赛前心里犯起了嘀咕——原来在前期主题讲演的基础上，决赛中增设学“习”一点通环节，要求用1分钟的时间诠释习近平总书记的一句话，而且要做到“生动准确、表现形式富有新意”。

好几日冥思苦想，她突然想起看过的动画片《狮子王》里小狮子辛巴困惑的场景。唐玥瑶灵光一闪，将动画作了剪辑，以“青春是用来奋斗的”为主题进行解读，重新配音和配上字幕，形成一段小视频。在比赛现场，古灵精怪的她还用肢体动作效仿视频中卡通动物的对话场景，让同学们在会心一笑中对总书记寄语有了更深记忆。

为了让这“一分钟”更精彩，其他同学也都使出十八般武艺，有的同学将家乡的民歌进行改编，将自己感受体会唱了出来；有的模仿了电视台新闻播报的形式……

穿着传统绣艺织成的黎族服饰，带着金色头冠，来自武汉纺织大学的冯希玮和同学现场带来了原创音乐话剧《织梦》,重现黄道婆向普通百姓传授先进纺织技术的场景；华中师范大学的黄雪纯借用一首打油诗，讲出家风家训文化变迁。

“讲”与“演”的融合，是形式的创新，也是不同元素的融入，也正是这些同学眼中的“时尚”因子，让学“习”变得更富有吸引力，在同学中也传播得更广。

朋辈引领，可亲又可学。在“百生讲坛”的舞台上，武汉工程大学环境工程专业的段良康听过身边同学孝老爱亲的故事。下了晚自习，这个往常话不多的95后男生会主动给家里打电话，挂电话前专门叮嘱妈妈多休息；有时听到室友大声跟家里人讲话，也会忍不住地小声提醒。

中国地质大学市场营销专业的李凯，在高考时报考军校落榜，没有实现自己的“当兵梦”。听到了中国地质大学王桥的演讲，他私下加了联系方式，了解军营的生活，打算春季申请入伍，如今正在为入伍前的体能作准备。

入校时曾受到全国道德模范刘洋学长故事的激励，来自武汉铁路职业技术学院的袁世杰，大一下学期自己也站上讲台，将学院数百人志愿服务春运的故事传递给全校同学。今年，该学校报名参加春运服务的同学已达600余人，超出岗位需求名额5倍。

资源下沉基层，团支部不断汇聚青春力量

4年来，团湖北省委评选优秀“百生讲坛” 项目、优秀“百生讲坛”活力团支部492个，扶持资金54.2万元。省级统筹指导，资源下沉基层，团支部的活力不断增强。

武汉工程大学因势利导，激活基层团支部学生力量，在线下将社团文化融入“百生讲坛”活动，让书法、二胡协会同学走上舞台，将“讲”与“演”相结合，在线下鼓励身边同学用镜头记录校园正能量的微故事；武汉铁路职业技术学院基层团支部里培养起新的一批主讲人，甚至将故事带到了郧西县，讲给当地留守儿童听。

华中师范大学校团委宣传部部长王涛发现，而今很多院系班级团日活动一改往日看视频、读文件的老气作风，形式丰富、配合多媒体的演绎，身边主讲人同学的“故事会”显得有“料”又有趣，深受同学们喜欢。

“百生讲坛”的成果正在以“年轻”的方式走进生活。中南财经政法大学“百生讲坛”宣讲团，自编自导抗战题材话剧《不朽殊勋》在恩施等地巡演；武汉大学积极打造微课程《理小萌开讲啦》、微刊《唱游——五四学‘习’特刊》等一批“微产品”在全校推广；华中师范大学美术学院开展“理论学‘习’我来画”活动，用漫画再现身边同学的感人故事。

团组织也不断在传播拓展上下功夫。团省委官网、团省委学校部新媒体平台多渠道对各高校“百生讲坛”活动成果进行展示，活动内容被汇编成一本本文集。仅2018年度“百生讲坛”一次省级决赛，线上就累计有17万人观看活动直播。

团湖北省委书记张桂华表示，“百生讲坛”激发青年学生的主动性，通过自己学、自已悟、自己讲的方式，探索青年普遍性思想教育和理论武装的好方式，学生们在新思想中找源泉，通过自己的理解和有效传播，在潜移默化中促进了新思想的落地，已发展成全省高校最具口碑、覆盖面最广的品牌性思想引领活动，优秀主讲人成了湖北高校学子中一张亮丽的名片。“一群普通学生的闪光点可以照亮成长星空”。

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在上海读三千年黎锦：一部浓缩黎族文化的“史书”

海南岛黎锦纺、染、织、绣技艺是黎族人传承了3000年的古老技艺，被誉为中国纺织史上的“活化石”。9月28日，“衣被海南——海南黎族纺织文化展”在上海市历史博物馆对外展出。展览用百余件文物展品呈现了这一独具特色的世界非物质文化遗产——黎锦纺染织绣技艺。

展厅内，该项技艺的国家级代表性传承人、土生土长的黎族织娘符林早现场展示黎锦技艺。通过她简单质朴的描述，让人感受到，对于黎族人而言，黎锦不只是服饰、被品等生活日用，它也是黎族文化的载体，是浓缩了黎族历史与文化的独特“史书”。展览持续至12月25日。

黎族织娘符林早现场展示黎锦技艺

展览现场作品 清中期 双凤日月增辉图龙被

据主办方介绍，在上海举办“黎锦纺织文化展”，其中有着独特的意义。上海是黄道婆的故乡，元初她回到家乡，把海南黎族的先进纺织技艺传入江南，从此机杼大行，渐为全国之用，遂尔衣被天下。上海与海南自古以来便因纺织文化而结下渊源，此次展览是琼沪两地跨越时空的相遇。展览包含“百世经纬”、“手经指挂”、“锦辉若云”与“世界非遗”四个部分。

展览现场

清中期 双凤日月增辉图龙被

中国纺织史的“活化石”

海南岛黎锦纺、染、织、绣技艺是黎族人传承了3000年的古老技艺，是世界非物质文化遗产，被誉为中国纺织史上的“活化石”。

展览现场

黎族人纺纱、织布的原料是海南特有的吉贝棉，又称海岛棉。染料也源自热带雨林丰富的植被资源。三国吴国人万震在《南洲异物志》中就曾记述黎族先民已会用吉贝作“五色斑布”。相传，一位姑娘上山穿的白筒裙被植物的汁液染上斑斓的颜色，十分漂亮，黎族人从中逐渐摸索出利用苏木、黄姜、蓝靛草、谷木、牛锤木和枫叶将纱线染成红、黄、蓝、绿、棕和黑等颜色。

德文版《海南岛民族志》

黎族没有自己的文字，黎锦图案是黎族各方言的标志符号，这些原始的文化符号，记录了黎族各方言区的文化生态，生动体现了黎族的生产活动和民俗风情，每一幅黎锦都是一个故事。从某种意义上说，黎锦是浓缩了黎族历史与文化的独特“史书”。

黎族妇女织锦以棉麻为原料，用轧棉机去棉籽；用弹棉弓弹棉花；用卷筵和纺轮或脚踏单锭纺车纺纱；用导纱架导纱。以植物和矿物质为染色原料，染各种棉麻线；用踞腰织机、水平织机织锦；用绣花针刺绣。经过了一整套系统的工艺过程, 最后成为绚丽的黎锦。

纺车

传统的手工织锦需要坐在地上，腰上缠着腰织机的一端，足尖撑起另一端脚踏棍，双腿伸直，时间久了，腿麻腰酸。过去几十年，在时代的变迁与传承人群的日渐式微下，黎锦传统纺染织绣技艺一度濒临灭绝。

2006年，“黎族传统纺染织绣技艺”被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年，“黎族传统纺染织绣技艺”被联合国教科文组织列入“急需保护的非物质文化遗产名录”，成为世界级非物质文化遗产。

别具一格的纺染织绣技艺

作为被世所公认的非物质文化遗产，黎锦纺织技艺有什么特别之处，又有哪些文化内涵？

海南省博物馆研究员王翠娥是研究少数民族纺织的专家，她告诉澎湃新闻，从工艺方面来讲，黎锦主要有纺、染、织、绣四大工艺，它的四大工艺跟其他地区的纺织有不一样的地方。比如“纺”，其它地区也有“纺”，但是黎族纺织除了较为普遍的手捻纺轮，还有单锭脚踏纺车。当年黄道婆到海南去学习纺织技艺，把海南黎族的单锭纺车带入江南带到上海地区，改良成三锭脚踏纺车（相当于一个人可以纺三个锭），大大提高了人员的工作效率，成为黄道婆改良最成功的工具。

展览现场

石拍

再说“染”，黎锦的染料主要采用山区野生或家种植物作原料。这些染料色彩鲜艳，不易褪色，且来源极广。染色是黎族民间一项重要的经验知识。美孚方言区还有一种扎染的染色技术，古称绞缬染。先扎经后染线再织布，把扎、染、织的工艺巧妙地结合在一起，在我国是独一无二的。

扎染絣染架

絣染品

“像其他地区就没有这种扎染絣染架，经过絣染出来的絣染品图案不是很清晰，有色晕，像水彩画一样更自然，有一种朦胧美。”王翠娥说。

润方言妇女服饰（白沙地区）

在“绣”方面，黎族刺绣分为单面绣和双面绣。其中以白沙润方言区女子上衣的双面绣最为著名。她们刺出的双面绣，工艺奇美，不逊于苏州地区的汉族双面绣。

除了特殊的工艺，海南黎族纺织技艺更有悠久的历史，距今至少有3000多年。因为黎族本身没有自己文字，只有各种方言，从海南岛上出土的很多新石器时代的纺轮，纺针等实证黎族纺织的历史。

春秋战国时期，海南纺织品及黎族“织贝”就向中周入贡。到汉代，又有“广幅布”深受朝廷青睐。汉以来，黎族“白叠布”、“吉贝”、“黎幕”和“黎被”等布匹的贸易远达会稽等东南之地。

男子树皮服装

“过去中原是麻纺和丝纺，没有棉纺，元初黄道婆回到家乡上海，把黎族的棉纺织技艺带到江南地区，从此机杼大行，渐渐为全国之用。随着棉纺技术推广，人们穿上了棉衣棉裤，这是黄道婆的贡献，也是黎族纺织技艺的贡献。”王翠娥说。

从“大力神”传说到土生土长的“织娘”

展厅中央，四位身着少数民族服饰的织娘席地而坐，腰上缠着腰织机的一端，足尖撑起另一端脚踏棍，拉动提综杆间撑起的经纬线……现年58岁的黎族织娘符林早是这项技艺的国家级代表性传承人，她与另外三位省级非遗传承人一同在展厅，向往来观众现场展示黎锦技艺。

展览现场

许多传统技艺都失传了，黎锦不仅保留了其原始的纺织技艺，而且传承至今还在使用中。可以说“传承”既是这项技艺的骄傲，也难以避免成为它的困境。

在成为国家级和世界级非遗以后，各级政府和社会各界都投入更多的力量去保护和传承黎锦技艺，比如开设传习馆、鼓励非遗黎锦进校园、扩展黎锦工艺市场等。而诸如这次的展览和现场展示也成为宣传黎锦技艺的方式之一。

符林早告诉澎湃新闻记者，她从9岁开始做黎锦，“跟祖母学絣染，跟母亲学挑花。”作为土生土长的美孚方言黎族妇女，符林早最擅长的是编织美孚方言黎族图案，作品风格自成一派。她的絣染工艺最为高超，织锦具有图案丰富多彩，在传统服饰中融入了现代风格的特点。

展览现场

对于黎族的织娘而言，黎锦从小就融入她们的生活，“农忙的时候干农活，农闲的时候做织锦”。而想要织出一件黎锦精品也绝非易事。符林早指着身上穿着的一件融合絣染和挑花工艺的筒裙说，“织这样一件筒裙需要花掉一年的时间。”筒裙上的图案丰富，色彩厚重，最为显目的是裙头的人形纹和鹿纹。

王翠娥告诉澎湃新闻记者，黎锦上比较常用的图案有植物图案、动物图案、人物图案、景物图案、文字图案以及神话故事图案。其中，人形纹是最常用的织锦图案之一，体现了黎族社会的祖先崇拜意愿，有祈望人丁兴旺、人口繁衍的意味。

展厅入口处用纺织物编织的“大力神”形象

说到人形纹则不得不提流传在黎族神话故事里的创世神——大力神。传说古时候天地相距很近，天上有7个太阳和7个月亮，人类深受其害，难以为生。大力神用箭射下了6个太阳和6个月亮，为人民除了害。这时，大地一片平坦，大力神从海边挑来大量沙土垒岭造山，继而又用脚踹开群山，造成深溪大河，而大力神洒下的汗水，则成了奔腾不息的河水。大力神开创了世界大业，之后便欣然溘逝。

“大力神是黎族人民勇敢与智慧的化身，所以人民就比较崇拜他，把它织在筒裙上为了纪念他。他还有很多变形的人形纹。”王翠娥说。

展览现场

当被问及自己的黎锦作品图案的灵感来源于何处？“我现在会在传统图案中做一些创新，”符林早说，“有时候在睡觉时，脑海里都会在想纹样……”

可以说，对于黎族人而言，黎锦不是简单的服饰、被品等日常使用物，它是黎族文化的载体，也是浓缩了黎族历史与文化的独特“史书”。

展览海报

展览名称：衣被海南——海南黎族纺织文化展

展览日期：9月28日—12月25日

展览地点：南京西路325号