精心挑选《《三棵树》读后感》相关文章文案。（精选5篇）

更新日期:2025-06-02 00:26

写作核心提示：

写一篇关于《三棵树》读后感的作文，以下是一些需要注意的事项：
1. "明确读后感的基本结构"： - 引言：简要介绍《三棵树》的基本情况，如作者、背景等。 - 主体：阐述你对这本书的理解和感受，包括故事情节、人物塑造、主题思想等。 - 结尾：总结你的观点，并表达你对这本书的总体评价。
2. "深度阅读，理解作品"： - 仔细阅读《三棵树》，把握故事情节、人物性格和主题思想。 - 思考作品中的象征意义，如三棵树分别代表什么，它们在故事中扮演了怎样的角色。
3. "结合个人体验"： - 将自己的阅读体验融入读后感中，分享你的共鸣或不同观点。 - 谈谈这本书对你个人成长、思想认识的影响。
4. "关注以下方面"： - "情节分析"：描述故事发展脉络，分析情节安排是否合理，是否具有吸引力。 - "人物塑造"：评价主要人物的性格特点，分析人物之间的关系，探讨人物行为背后的原因。 - "主题思想"：总结作品传达的主题思想，如人性、社会、道德等。 - "艺术特色"：探讨作品在语言、结构、手法等方面的艺术特色。
5. "注意语言表达"： - 使用准确、生动的语言，避免口语

诗意盈然故乡情

——读刘彦林散文集《故乡事》

作者：栖云柳

日前终于修改完自己的小说，感到有点疲惫样，便有了一份闲散几天的打算，也就有闲暇时光。于是就站在好久未光顾的书架前，目光在一本本书上浏览。无意中就看见去年陇南徽县青年作家刘彦林出版的《故乡事》未曾细读，就从书架上抽出来，放置在床头断断续续就读起来，很快就被一篇篇文章吸引在其中。大约一个星期就从头到尾读完了这一本书，也被这本书点燃我的思维和情绪的火焰，就不禁写下了这几句读后感。

这是一本有浓郁生活气息的书，在整本书中能看到作者的生活历程，同时也能看到西部农村普通人生活的镜头。用深情的笔墨寄予故乡悲悯、赞美、怀念。本书作者善于应用拟人的手法，将内心世界的感情波澜尽情尽意淋漓尽致地表现。因为深沉的感情，在一些较为抽象的事物上表现自己的感情，让读者进入那种美，那种情，通过比拟的手法，使读者就有身临其境，引人入胜的效果。

刘彦林本身是诗人，他在写散文是尽力应用诗的特长，把文章的语言进行诗意化，使读者在读他的散文时，感受到诗歌的语言美，诗意美。诗意化的写作风格是刘彦林散文的最大特点，像《三棵树》《嫩玉米》《梦故乡》等就充分体现了这一特点。

刘彦林这本散文比前几本更突出的是语言。这本《故乡事》文章感情真诚，深沉。语言更加精炼凝重，不再刻意追求语言辞藻的华丽，没有以前散文语言的拗口。他平铺直述的写作手法，对故乡风物娓娓细道中无不显出他对故乡的感恩和厚爱。同时折射出故乡的沧桑和生活在这片故土上人们的酸甜苦辣和变化。就像《故乡志》采用志书的手法，道出了对故乡风物的厚爱和赞美，感恩和阵痛。

离开了风花雪月的低吟浅唱，践行文以载道，笔墨多在反应普通人物，目的折射出时代的轨迹，道出生活深厚的底蕴。诚如一个作家所说“目光要向下，腰要深深地弯下去，无限的要深入生活，要谦卑，有烟火味：思想上要升华，精神上要挺直，不断地要接近星空，要庄重，有敬畏感！”他的《故乡事》就这样践行着！就有这种滋味了。与他以前的文集不同的是作者的《故乡志》《把故乡放在心灵深处》《故乡梦》等篇章就触及到很多，很广泛的普通小人物身上，把这些生活在社会底层人物的命运以及他们的喜怒哀乐尽情描绘出来，有着浓郁的生活气息，有着社会的变迁影子。这也是作者文笔更广更深的向生活的另一延伸和突破。读来亲切，真实，感人，余香阵阵。

刘彦林在叙述人物上充分利用白描的手法，不加渲染，不夸张，精炼而直白。就把人物的自私、愚昧、悲哀、朴实、厚道、吝啬，狡猾，聪明以及他们最终的命运结局写了出来，极具地方特色和时代感。特别是《乡村囧事》一部分就表现的淋漓尽致，各种小人物生动鲜活，读来亲切。读来也爱憎分明，或悲其不争，哀其不幸，怒其不争的感受。凸显出人物各种性格和命运。这点他是汲取小说的手法，既加深了文章的主旨，也活跃了他的文章思路，将自己表面内敛，内心火热的思想感情得到尽情宣泄。有力表现出作者驾御语言的深厚功力！

诗意化写作也是本书的另一亮点。就像《艹瓢子》《玉米》《梦故乡》，“下面水流哗哗地做歌，上面磨盘低沉哀吟，水响磨转，推动平淡的日子缓慢向前而行”。再如“故乡是一棵扎根灵魂疆域的书，还是一棵越是艰难境遇越能根深叶茂的树，也许更像一棵在贫瘠的故乡山野上顽强生长的酸枣树，即使被雨水忘却浸润，也能葱葱茏茏地存活着，还能在每年的秋叶落尽之前跳出豆粒大小的红枣，映的人们心里环绕着星星点点的温暖”。再如《珍馐与草药》十二篇章诚如一首首优美的散文诗。作者用拟人化的手法形象地歌颂，同时也抒发出对这些微小植物的敬意，表达出对故乡的怀念和感恩。

如诗的语言，给读者以音乐美的享受。作者把诗歌的凝练，庄重，拟人的气息融进散文的创作，使散文语言有了诗意，有力地表达出作者的思想感情，让读者能更好更形象地体会文章的思想感情。拟人化是作者散文常见的一种手法。“感念艹瓢子，歌颂艹瓢子，皆因它的自立，它的执着，它的坚韧，以及它不求回报的奉献”“它微小的身姿，却不会放弃每个花期。春光明媚的季节，像一盏盏光芒灼灼的灯，撑出高扬的心灵旗帜，点缀和丰富短暂的生之路途。”诸如此类，不胜枚举。拟人化的写作，能给读者以情切，身临其境，形象鲜活的感觉，也能使文章生动，加强文章的抒情效果，突出文章的主旨。

《故乡事》就是作者放眼故乡，寄情故乡，写故乡人，写故乡事，故乡物，道故乡情，抒故乡爱，感故乡恩的一本书。因为故乡根植在心灵的深处，那些小人物，那些小事，小动物，一草一木的描写上，往往捕捉日常生活的细节小事，表现出作者热爱他们，对他们的浓浓之情爱。《向蚂蚁致敬》《那几年养过的猪》《有只喵咪叫小黑》《和驴的缘分》反映出作者对自然生态的和谐追求思想意识，也从这些小动物身上学习到，感悟到另一种或坚韧，或奉献，或勤劳的精神，深化文意，启迪读者。

这本书许多文章都是捉捕生活中的细节，聚焦身边的一草一木，抓住身边熟知事物的特性，打开记忆的阀门，有感而发，拓展思路，延伸文章主题，使文章有滋有味，情趣盈然。读着这些篇章，我的眼前不断晃动着刘彦林内敛、质朴、不张扬、不善言谈的音容笑貌。同时，我仿佛看见他那颗对生活热爱，感恩，讷言敏行，勤奋笔耕的执着痴爱之心。于是就写下这些文字，作为读后的受益和记忆存留在日记。（栖云柳）

品读木心先生的《素屡以往》有感

木心——我最喜欢的当代作家之一。

读过《哥伦比亚的倒影》，也读过《从前慢》。他的作品 2006 年才在祖国大陆公开出版，甫一面世便给读者“惊艳”之感。喜欢他的人视他为上接民国文学传统，下续当代汉语的传奇文化人物，不喜欢他的人则坚称他被谬赞，而更多的人听到他的名字后，只是迷惑： “木心是谁？”他在中国文学史上始终如同一个隐世高手，被认识得太晚，但无论世人如何看待他，他始终坚持走自己的路，不管这路多么崎岖，这事多么不合时宜。

他只用一句话便概括了自己： “我之为我，只在异人处。 ”

01

读木心《素履之往》素履之往，其行天下。士如皓月，其心朗朗。 素履之往，彼道坦坦。士如昭日，其姿阳阳。 君子之行，君子之往。山兮悠悠，水兮泱泱。 幽人其幽，良人其良。独行愿也，志兮四方。 --------《素履之往》清·戚惠琳

知道木心先生是在一本作文素材里， 在那本素材每页的最下方总是会摘录一些名句。 先生一句“ 所谓万丈深渊，下去，也是前程万里 ”，对当时还生活在高三的水深火热之中的我来讲，莫名成为了一股向前的力量。然后高考，进入大学，在图书馆的书架上，又见到了先生， 还有就是那本素净的《素履之往》 ，直至此时，我才向先生近距离走进...

木心先生，本名孙璞，字仰中，号牧心，笔名木心。1927 年 2 月 14 日（西方情人节） 生，浙江乌镇东栅人。1946 年，进入由刘海粟创办的“上海美专”学习油画，但随后又转 到与他的美术理念更为接近的林风眠门下，入“杭州国立艺专”继续探讨中西绘画。1971 年，木心先生在文革期间被捕入狱，囚禁 18 个月，所有作品皆被烧毁，三根手指惨遭折断。 狱中，木心先生用写“坦白书”的纸笔写出了洋洋 65 万言的 The Prison Notes，手绘钢琴的黑白琴键无声地“弹奏”莫扎特与巴赫。文革结束后平反，任上海工艺美术家协会秘书长， 上海市工艺美术中心总设计师，上海市工艺美术协会秘书长，《美化生活》期刊主编，以及交通大学美学理论教授。自 1982 年起木心先生即长居美国纽约，从事美术及文学创作。出版了12本小说、散文 和诗集散文集《琼美卡随想录》 《散文一集》 《即兴判断》 《素履之往》 《马拉格计画》 《鱼丽 之宴》 《同情中断录》 ；诗集《西班牙三棵树》 《巴珑》 《我纷纷的情欲》 《云雀叫了一整天》 《会吾中》 ；小说集《温莎墓园日记》等。木心先生的散文与福克纳、海明威的作品一道被 收入《美国文学史教程》 。木心先生在台湾和纽约华人圈中被视为深解中国传统文化的精英人物和传奇式大师。著名画家陈丹青解释木心的名字起源于 “木铎之心” ， 是佛语说法； 木心先生却自道 “名字其实是累赘，起名木心，是取‘木’字笔画集， ‘心’字笔画发散之意。 ” （据童明教授介 绍， “木”字亦有“ ‘十’字架上的那个‘人’ ”之意)。我觉得陈丹青从佛语角度解读木心还是颇有道理的，在《素履之往》的第一辑中，木心先生便展现出了禅学信徒的模样。想来也 ^_^该是如此，先生经历文革浩劫，逃离故乡远赴美国，那些沉痛的生活记忆让他生活得小心翼 翼。或许在禅学的顿悟中，这种痛苦可以稍稍缓解吧。 在书的自序中，先生写道“总觉得诗意和哲理之类，是零碎的、断续的、明灭的。

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在“亨于西山”中，先生阐述道“个人与人类的关系，通常是意味着的关系” ，以“十 解”总结愚者勿可轻也，且愚人多半是福人——君子远福人。这一篇里，先生深刻剖析着人 性，宗教，哲学——于宗教，取其情操。于哲学，取其风度，有情操的宗教，有风度的哲学，自来是不多的， 越到近代， 那种情操那种风度， 越浮薄越衰， 只有在非宗教非哲学的艺术中， 还可邂逅一些贞烈而洒脱的襟怀和姿态。 这五篇构成的第一辑里，先生以独具的诗人气质，哲人思考，文人洒脱，含蓄典雅， 馥郁敏锐，长长短短，随心而至，不拘文体，信手写来，真是中国风骨，世界眼光。此种洞 察世故而又一片清机，文字之间的穷通款曲，一般人是学不来的。好文字无非是才，识，情 三者兼容，有才无识，虽辞技而理不举，有识无才，亦泥于事理，难免拙塞。而于才识两途， 先生确有特殊的修为，难怪有人说他，为中文写作之标高，而曲高寡和才乃常事了。 正如先生在致帕斯卡尔的一段话道： “您的随想录，开始，我是逐节读，后来，凡涉及 上帝的，我像傍晚放学回家的小孩，阵雨乍歇，跳过一汪又一汪的水潭??”读先生的《素履之往》也是在一片虔诚中，细细咀嚼。素履之往，以质朴清白的态度与襟怀行走人生，与 世相守，这是一种情操，也是一种风度。 略为可惜的是，许是政治敏感性的问题，木心先生在内地知名度不高。先生逝世后，曾 有有心人为先生拍摄纪录片，亦无法观看。木心说：岁月不饶人，我亦未曾饶过岁月。生活 的最好状态是冷冷清清的风风火火。罢了，先生已逝，留给我们的这些文字慢慢咀嚼回味， 也是一种沉淀。

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其学生陈丹青推崇：“木心先生自身的气质、禀赋，落在任何时代都会出类拔萃。”一批当代著名的画家、文学家深受其艺术影响。与林风眠“茶？还是酒？”一到画室坐定，林先生惯于这样问，我择其一，从不说一个“随便”，如果我问客人，也愿他有所指定——五十年代的中国大陆，所谓“高贵者最愚蠢，卑贱者最聪明”，能一坐下来就得到主人亲手倒给你的一杯莱姆（柠檬）或白兰地，感到分外瑰美，真是愚不可及了。酒、茶、言、笑，有时去附近的川菜馆“洁而精”共餐，最快乐的当然是看林先生的新作，一位画家，必定是一位批评家，创作的过程原系批评的过程，尤其画到中途，这位批评家岸然登场，直到最后画完，他还理所当然地逗留不去，至此，画家退开，画装框，上墙，画家成为观众之一。除了这种态度，还可另有态度：当别人看他的画时，他在旁看别人的表情（面部的、肢体的），听别人说话（无论是贬是褒是理解是误解），那时，他等于借了别人的眼光来看自己的画，凭借别人的心智来掂估自己的精神产物——林先生之喜欢我们看他的画，说他的画，大致由于上述的缘故，他叼着烟斗，双臂交叠在胸前，微微笑，时而大笑。04说写作：第一遍是耻辱，第七遍就是光荣了陈丹青曾在采访中如此说木心对写作的态度： 他一生写作，等到 79 岁才在这儿出版。但是你们没有看到先生的另外一面，就像鲁迅一样，大家说 鲁迅是一个硬骨头、冷静的人、愤怒的人，但是像这样的大人物一定有另外慈悲的一面。他是写给大家看 的，写给人看的，他当然渴望读者，渴望读书的人能够认知。但是这种渴望是有条件的，他的条件是他要 写得非常好，他把读者看得非常高。这不是一个世俗的条件，而是我要写得足够好，那他就相信芸芸众生 当中有人会读懂他。这不是畅销书的立场，也不是一个文学家要名扬天下的立场，就是对文学有敬意，对 文学有敬意的人一定对读者有敬意。 事实上，木心甚至是抱着殉道者的心态来创作的，殉道未必得道，或者说恐怕正是因为得不到道，只 好一殉了之。木心之所以选择艺术作为终身大事，是因为他认为这世界很不公平，白痴可以是亿万富翁， 疯子可以是一国君主，而文学是字组成的，掺不得半点假。 木心工作的时候很用功，他出去买东西的时候也写字，带个小本子，走到哪里写到哪里，有时候写东 西、画画，就像疯了一样。他说：“我告诉大家一个写作心得，文章是靠改的。我的文章通常要改六七次， 看上去像一气呵成，其实花费很多精力。你看， 《战争与和平》都要修改 9 次，巴尔扎克写东西要改上 11 次，好文章都是修改出来的，我管这种修改方法叫“冷处理”——写完了，一边放着，修改另一篇。我经 常是这边刚拿起来，那边就放进去，几篇文章同时进行。所以我常说，文章写出来，第一遍是耻辱，第七 遍就是光荣了。

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