格策美文教你学写《朗读者家的读后感》小技巧（精选5篇）

更新日期:2025-06-02 01:56

写作核心提示：

写一篇关于《朗读者》家的读后感作文，以下是一些需要注意的事项：
1. 确定主题：在开始写作之前，首先要明确自己的读后感主题，如对主人公成长历程的感悟、对家庭关系的思考、对人生价值的理解等。
2. 结构清晰：一篇优秀的读后感应该具备清晰的结构，一般包括引言、主体和结尾三个部分。
3. 引言部分： - 简要介绍《朗读者》家的基本信息，如作者、出版时间等； - 概述作品的主要内容，为读者提供一个大致的了解； - 表达自己对这部作品的兴趣和期待。
4. 主体部分： - 分点阐述自己的观点，可以结合作品中的具体情节、人物形象、主题思想等进行分析； - 注意以下几点： a. 结合自己的实际经历或感悟，使文章更具说服力； b. 避免过于主观的评价，尽量客观地分析作品； c. 适当引用作品中的经典语句，增强文章的文采。
5. 结尾部分： - 总结全文，重申自己的观点； - 表达对作品的喜爱和敬意，以及对作者、读者的感谢； - 可以提出对作品的一些疑问或期望，引发读者思考。
6. 语言表达： - 运用丰富的词汇和句式，使文章更具表现力； - 注意语言的准确性和流畅性，避免出现

从百万字小说到百场演出：话剧《人世间》缘何长演不衰

作者：杨茹涵

当老年的周秉昆骑着板车，载着郑娟缓缓驶向舞台深处，纷纷扬扬的雪花从空中洒落。话剧《人世间》原著作者梁晓声现身舞台一侧，朝着远去的主人公挥手致意。这一幕动人场景，让现场许多观众潸然泪下。

话剧《人世间》剧照

5月23日至25日，根据茅盾文学奖获奖作品改编的同名话剧《人世间》迎来百场纪念演出，《人世间》原著115万字的珍贵手稿也首次公开亮相。

一部现实题材的话剧，如何突破重重挑战、实现百场演出？在长期的巡演过程中，主创团队又是怎样通过持续的打磨，让作品不断焕发新生？它的成功实践为文学作品的跨媒介改编提供了哪些启示？围绕这些问题，本报记者采访了话剧《人世间》的相关主创和业内专家。

梁晓声小说《人世间》原著手稿

拉直这根“回形针”，完成一场近乎不可能的重塑

话剧《人世间》自2021年5月28日首演以来，历经4年时光，足迹遍布全国40余座城市，将“光字片”里平凡百姓的悲欢离合、时代变迁中的人间烟火，生动地呈现在万千观众眼前。

“这部话剧首演时我看了，到了第100场的时候，我又来看了。请允许我代表广大观众，向全体演员的精湛表演鞠躬致谢。”演出结束后，作家梁晓声登上舞台，与主创和观众亲切交流。作为这部剧的原著作者和“忠实观众”，梁晓声谈到，相较于首演，第一百场演出发生了显著变化，主创团队通过不懈努力，不仅增加了大量内容，使作品容量得以扩充、情节更加丰富，还加快了节奏，提升了流畅性，从而极大增强了观众的代入感。

然而，最初梁晓声一度认为，将这部小说改编成话剧几乎是一个不可能完成的任务。为何改编的难度空前？梁晓声解释，小说《人世间》采用的并非线性时间结构，而是独特的“回形针”结构。小说分成上、中、下三部，每部的时间各自形成一个时间回流，如同回形针。正因为这种结构，给改编者带来了极大挑战，“要进行改编，就必须把‘回形针’拉直，以满足话剧改编的线性故事发展要求”。

小说原著的“回形针”结构，就像是一个个蚕茧，而改编者的责任，便是从茧中抽出丝，拉成长线，构建连贯的故事链条。话剧《人世间》的主创团队迎难而上，拆解了梁晓声设置的“回形针”结构，采用多散点、多时空、多段落的方式布局故事。全剧分为“我们走在大路上”“不要做一颗‘黄豆’”“爱情万岁”“读书是想知道自己要成为什么样的人”“人，就是活一个想法”五幕，依照话剧改编原则，对小说素材进行了抽丝剥茧的处理。这样的改编虽然在最终呈现上存在偏离梁晓声原著的地方，但不可否认，其目的都是为了使故事情节完整化、连续化，从而更好地适应话剧舞台的叙事需求。

“改编的关键在于既要对原著进行合理改动，又要融入基于自身理解的合理内容。”话剧《人世间》导演杨佳音谈到，观众走进剧场，首要诉求是看懂故事，因此在改编中必须将“讲故事”置于首位，确保即使未接触过原著或电视剧的观众，也能与舞台上的角色产生共鸣。在杨佳音看来，小说与话剧的叙事特性截然不同，小说可娓娓道来、循序渐进，话剧则需简单、直接，要能迅速将故事与人物呈现在观众眼前。面对要在3小时内讲完《人世间》115万字原著的难题，他采取了精简支线人物、增强人物间多元交织的策略，以契合话剧的叙事节奏。

百场演出见匠心，改编没有捷径，唯有深耕

从话剧《人世间》的改编实践可以发现，文学作品向舞台剧的跨越并非是简单的文本移植，而是需要在叙事逻辑、艺术呈现与情感共鸣之间搭建适配的转换桥梁。中国文联理论研究室副主任胡一峰表示，话剧《人世间》以180分钟的舞台时长演绎了小说原著三卷内容，其创作者正是通过精准把握小说的内容主干与立意主旨，在相对有限的时间内实现了对长篇文学作品的“完整性”表达。具体而言，这种改编实践体现在两个维度：一方面，话剧在保留原著主要人物及其关系结构的基础上，以周秉昆的视角串联起跌宕起伏的周家故事线；另一方面，创作团队紧扣原著“讴歌生活、讴歌真善美”的精神旨趣，通过对周秉昆、郑娟及周家兄妹等核心人物形象的立体化塑造，使小说原著中对生活本质、人性深度的思考得以在舞台上充分传递。

成功的改编从来不是一蹴而就的，为了让作品更具感染力，杨佳音带领团队在巡演过程中持续打磨。《人世间》原著里，较为完整的情节线索是郑娟与多个男人之间的情感纠葛，这条主线直接影响着周楠的结局问题。在话剧最初的呈现版本中，杨佳音曾尝试调整周楠的结局，让他不再死于枪击而仅是失去了一条手臂，但这一调整使后续情感推进及周楠与冯玥的关系发展陷入困境。因此，在百场演出的舞台上，主创团队最终回归原著设定，增加了一段郑娟得知儿子去世后心痛落泪的个人独白戏份，进一步丰富了郑娟作为母亲的人物形象。

剧作结尾处，为了突出主题，主创团队增设了原著中没有的“续写家史”场景。随着情节推进，在一明一暗的同一舞台空间里，已去世的周家父母与三兄妹实现了隔空对话。“小说原著的结尾带有悲情色彩，但话剧的终章我还是想带给观众温暖与力量。”杨佳音表示，为了构思这个结尾，他苦思冥想多日，最终决定通过时空交错的设计，让周家三代人在虚拟与现实的交织中完成情感闭环。父母以“精神意象”的形式重返舞台，见证子女续写家史的过程，既呼应了原著“家族记忆传承”的内核，又以浪漫主义手法赋予剧作温暖的情感底色。这一改编不仅打破了现实主义的时空限制，更通过戏剧化的想象，让“家”成为贯穿过去、现在与未来的精神纽带，进一步深化了原作的主题表达。

为了契合剧情的改动，舞美设计和舞台装置也进行了相应调整。如今观众看到的轨道、月台和富有年代感的舞美元素，以及极具标识性的视觉语汇，都是创作团队在反复实践中逐步打磨的成果。这些设计通过光影层次的递进与空间结构的转换，不仅更好勾勒出故事的时代底色，更以氛围营造引导观众深度沉浸于剧情的情感脉络之中。“希望这部作品能够像一面镜子，让观众从中看见自己的倒影，找到生活的共鸣，看见人性深处永恒的光亮。”杨佳音说。

台词也是此次改变中主创们十分重视的元素。“话剧是以台词、舞台行动为核心表达手段的艺术形式，这一特性要求创作者必须在有限的时空内完成人物性格的立体塑造与情感张力的集中释放。”杨佳音表示，此次改编格外注重关键台词的处理，尤其重视点题对白的戏剧功能。例如“人，就是活一个想法”“人的眼睛是黑的，心是红的，眼睛要是红了，心就黑了”等台词，既提炼了原著对人性与生活的哲思，又以通俗化的语言适配舞台传播特性，成为串联人物精神世界的核心纽带。这些经过反复打磨的台词，既为演员的表演提供了情感支点，又强化、延展了原著的文学性，让对白背后的哲思更具戏剧穿透力。

在台词的表达与表演的呈现上，演员的再创作同样关键。话剧《人世间》中郑娟的饰演者李小萌，特意为郑娟设计了带有东北口音的普通话，“东北话有它自己的节奏感和幽默感，一开口就能把人带到‘光字片’，带到那个时代。”这种语言处理不仅贴合原著的地理设定，更通过方言特有的韵律感，增强了人物的市井烟火气。经过几场演出实践，李小萌发现东北话的加入还意外激活了舞台互动性，“观众听到熟悉的乡音会自然发笑或回应，这让我意识到，戏剧舞台的独特之处在于，它的演出是和观众共同完成的。”

双向奔赴，深度共振，不再是文学的“朗读者”

近年来，茅盾文学奖获奖作品的多形态改编成为文化领域的一大亮点。胡一峰认为，新时代文学作品的戏剧改编正形成“主动对话、双向奔赴、互相赋能”的良性生态，“改编不是简单的文本迁移，而是两种艺术形式在精神内核上的深度共振”。他认为，这种跨媒介对话背后的社会文化因素至少包括三个方面，首先是文学创作的繁荣，《人世间》《主角》《北上》《千里江山图》等获奖作品题材宏大、内涵厚重，为孕育新的艺术形态提供了丰沃土壤；其次是戏剧创作者对艺术本体的把握更加成熟，他们不再是文学的“朗读者”，而是能用舞台调度、台词张力等戏剧语汇重新“转译”文本；更重要的是观众审美水平的提升，形成了对优质IP的主动求索，这种“双向奔赴”让改编作品拥有了生长的根基。

话剧《人世间》的总制作人吴凤未透露，早在2018年年中，在小说尚未获得茅盾文学奖、未得到广泛关注时，她便已取得《人世间》作品的全版权运营授权。话剧《人世间》在2022年同名电视剧热播前，就已完成24场全国巡演。“我们在现实题材改编中深切体会到，这类作品的开发难度远高于常规类型，因为在改编过程中，主创既要守住主流文学的精神根脉，又要回应当代观众的情感期待，文学性与市场性的平衡始终是创作的核心命题。”谈及IP长效运营，她认为，创作者需突破传统思维局限，“既不单纯用出版思维做内容堆砌，也不照搬影视的视觉逻辑，而是以全产业链视角对作品进行商业画像。比如《人世间》的地域特色、时代质感如何通过舞台呈现，人物情感如何转化为可触摸的戏剧冲突，都需要放在综合运营的框架下反复打磨。”

在吴凤未看来，优质IP的生命力源于对“打铁还需自身硬”的坚守，“即便手握‘茅奖’这样的金字招牌，如果缺乏对行业趋势的清醒判断和对艺术规律的敬畏之心，也难以开发出真正打动人心的作品。戏剧改编的本质，是让文学经典在舞台时空中完成当代性转化，这需要创作者始终保持对生活的敏锐洞察、对艺术的虔诚探索。”

舞台上的雪花纷纷扬扬，周秉昆与郑娟的身影渐行渐远，但《人世间》却为观众留下了永恒的感动。话剧《人世间》的百场实践，不仅印证了文学与戏剧双向奔赴的无限可能，更展现了经典文本在舞台上的生命力。当文字跃入多维空间，以戏剧张力重新诠释文本的精神内核，观众便能在沉浸式体验中触摸到文字之外的灵魂震颤。（杨茹涵）

来源： 文艺报

品读“学问”

【杏坛覃思】

作者：周之良（北京市学习科学学会名誉理事长，北京师范大学原党委书记、教授）

“学问”这个词独具中国特色。朱光潜在《谈学问》中说：“中国语中‘学’与‘问’连在一起说，意义至为深妙，比西文中相当的译词如learning，study，science诸字都好得多。”

“学”和“问”本来是两件事，《周易》中说：“君子学以聚之，问以辩之。”意指“学”以积累知识，“问”以辨别疑难（辩：通“辨”）。既然两者紧密联系，后人索性把它俩合成为一个词，可能意在强调两者相互促进，相伴而行。这为中国的学习理论奠定了厚重的基石。

“学问”与孔子提出的学思结合的观点是一致的。学思结合的中介就是“问”，学有疑问就要反复思考；释疑解难就要深入学习。孔子勤学善思，也曾一再强调“每事问”“不耻下问”。《论语》就是师生相互提问的记录。

把学与问贯通起来并不容易。不知始于何时，死记硬背、有学无问的倾向蔓延开来，成为学习者一大病患。所以有识之士一再对此提出警告。

汉代学者刘向说：“不好问询之道，则是伐智本而塞智原也，何以立躯也？”意思是，不愿向人询问请教，就是砍断智慧之根本，堵塞智慧之源头，怎能立身处世呢？

宋代大儒朱熹认为：“学者先要会疑”“读书无疑者，须教有疑；有疑者，却要无疑，到这里方是长进。”他把学业进步概括为“无疑—有疑—无疑”的过程。

南宋哲学家陆九渊讲：“为学患无疑，疑则有进，小疑小进，大疑大进。”明代学者陈献章在文中引用了这段名言，并且强调说：“疑者，觉悟之机也。”

何谓“学”？《说文解字》的解释：“学，觉悟也。”如何才能觉悟呢？按陈献章的说法，觉醒感悟之契机就在于提问质疑。明代思想家李贽的观点与此相近：“学人不疑，是谓大病。唯其疑而屡破，故破疑即是悟。”清代启蒙思想家魏源说得更为简约：“疑乃悟之父。”

“学问二字，须要拆开看，学是学，问是问。今人有学而无问，虽读书万卷，只是一条钝汉尔。”这是清代文人郑板桥讲的，话语有些沉重。自古以来学成思维僵化的“钝汉”者大概不少。怎么办？郑板桥主张“读书好问，一问不得，不妨再三问，问一人不得，不妨问数十人”，以使“疑窦释然，精理迸露”。这大概就是学有所悟了。

清代学者刘开著有《问说》一文，是专门研究“问”的。开篇头一句话就是：“君子之学必好问，问与学相辅而行者也。”作者强调:“非学无以致疑，非问无以广识；好学而不勤问，非真能好学者也。”说明勤问乃是好学会学之关键。成语“学无止境”首见于《问说》。原文是：“理无专在，而学无止境也，然则问可少耶？”启示我们，学和问都是无有尽头的；无论学识多么渊博，问题却是无法穷尽的。而且已知愈多，就能发现未知愈多。所以，学习者要高瞻远瞩，谦虚戒傲，勇于探究，“以问为美德”。

“问”是诚实谦逊的学习态度，还是积极创新的起点。

中华民族具有革故鼎新、推陈出新的进取精神。学界素有“温故知新”“学积有生”的传统，强调“以不息为体，以日新为道”“学贵心悟，守旧无功”，认为学出新收获、悟出新道理乃是学者的使命。

近代教育家陶行知写过一首诗《每事问》：“发明千千万，起点是一问。禽兽不如人，过在不会问。智者问得巧，愚者问得笨。人力胜天工，只在每事问。”作者揭示了提问质疑同发明创造的密切关系，希望有志于创新者练就敢问、善问、问得巧的真功夫。

问题是创新的起点，也是创新的动力源。学习、工作、科研都要强化问题意识。提问质疑并非否定一切。理解性质的疑，意在了解是什么、为什么；评判性质的疑，意在辨别是非真伪；发展性质的疑，意在探索如何改进更新。学习者的思维依次递进，必能渐入佳境。

深刻理解“学问”之含义，对于深化教育教学改革，培育创新型人才具有重要意义。教改有千头万绪，重中之重是把基本观念搞清楚、把握好。

首先，教师要善于设问，以疑启思，以问促学，并且引导和鼓励学生提问。教学不是“告诉”，而应当像习近平总书记说的那样：“要坚持灌输性和启发性相统一，注重启发性教育，引导学生发现问题、分析问题、思考问题，在不断启发中让学生水到渠成得出结论。”

现在有多少学生爱提问呢？前几年有所中学调查发现，他们的初中生积极答问的约占45%，主动提问的约占15%。进入高中，能够积极答问的比例同以前大致相同，但能够主动提问的降至9%。原因是多种多样的，如不会问、不敢问、没机会问等等。但究其根源，“无疑之学”可能源于“无疑之教”，源于注入式教学法。

“满堂灌”教学法由来已久。古代的《学记》中就曾批评“今之教者，呻其占毕”（诵读竹简），而不顾学生感受；后来有了书本，又演变为照本宣科；如今则有宣读课件。学生上课既要看、又要听、还要写，忙得不可开交，学习效果却不理想，甚至会养成依赖与被动心理。

我国桥梁专家茅以升曾在多所高校任教，教法别具一格。他说，过去讲课有个老习惯，教师提问要学生，我在任教的时候，更多的是倒过来，让学生提问题由教师来，或这个同学提问让那个同学。学生提的问题教师答不出来，就给这位同学以满分；你提不出问题，就请你后面同学提出的问题。有些问题课堂上不能解答，就成了学生的课外作业，有的还成为我的研究课题。

原来一个“问”字也可以是多姿多彩的！或可以说，茅以升的教法是对古人倡导的“既问于师，又辩诸友”的发展。

其次，要大力倡导探究性学习。引导学生走出“静听”状态，进入探究“实战”中，学会思考和分析问题，学会实验论证，学会精确表达和辩论。这是动脑、动手、动口、动情的深度学习。思维在探究中激活，学术在交流中发展。即使一时没能解决问题，但发现未知也是进步。“学然后知不足”，更能激发学习积极性。

这是有历史传统的。王充在《论衡》中说过：“汉立博士之官，师弟子相呵难，欲极道之深，形是非之理也。不出横难，不得从说；不发苦诘，不闻甘对。”大意是说，汉代设立博士这种官职，老师与弟子互相责难，以求穷尽道之深义，辨明理之是非。不进行责难，就得不到正确的观点；不进行追问，就听不到美妙的。

学校要有浓郁的学术氛围，开展辩论会等学术活动，搭建平台激励学习者思考、切磋、争论。无论辩者胜负如何，体验了就会有收获、有乐趣。朱光潜在《谈学问》中说：“疑问无穷，发见无穷，兴趣也就无穷。学问之难在此，学问之乐也就在此。”

教改要与“学改”并进，要落实到改进学习方式上来。探究性学习可以提高学习的实效性，有助于培育勤于思考、勇于攻关、善于合作、积极有为的性格。这是创新型人才必备的品质。

最后，还要讨论一个问题：何谓有“学问”的人？大概不只是见多识广，知识渊博，更应是好学好问、会学会问，勇于探索创新，又能谦恭自守之人。世上很多成功人士，都是勤学善问的优秀学习者。

勤学善问既是一种品德，也是一种智慧，更是最具创意的学习文化。培育有道德、有智慧的学习者，也是促进创新型人才成长、建设教育强国的基础工作。

《光明日报》（2025年05月20日 15版）

来源： 光明网-《光明日报》