精心挑选《小放牛的读后感》相关文章文案。（精选5篇）

更新日期:2025-06-03 06:26

写作核心提示：

写一篇关于《小放牛》的读后感作文，需要注意以下几个方面的事项：
1. "了解作品背景"： - 在写作之前，先要了解《小放牛》这部作品的作者、创作年代、故事背景等基本信息，这有助于更好地理解作品的意义和作者的意图。
2. "明确写作目的"： - 确定你的写作目的是为了表达个人情感、分析作品主题、探讨社会意义，还是为了评价作品的艺术价值。
3. "结构安排"： - 开头：简要介绍《小放牛》的基本情况，包括作者、作品类型等，并引出你的读后感。 - 主体：分析作品的主题思想、人物形象、艺术特色等，可以结合具体情节进行阐述。 - 结尾：总结全文，重申你的观点，并提出对作品或作者的个人看法。
4. "内容要点"： - "主题思想"：探讨作品所传达的核心思想，如人性、社会现象、历史背景等。 - "人物形象"：分析作品中的主要人物形象，包括他们的性格特点、行为动机等。 - "艺术特色"：评价作品的语言风格、表现手法、结构布局等艺术特色。 - "个人感悟"：结合自身经历或感受，谈谈阅读作品后的启发和感悟。
5. "语言表达"： - 使用规范的书面语言，注意句子通顺、用词准确

观《放牛班的春天》有感

　　放牛班的春天亦是孩子们的春天，他们在人生昏暗的角落里遇到了提着“灯笼”指引他们方向的老师。

　　影片讲述了马修在寄宿学校里面为那些“问题少年”当学监，并想通过优美的音乐感化孩子们千疮百孔地心灵，从而进一步改变他们人生轨迹的故事。

　　在影片的最后，马修自认为自己是一个失败的音乐家、失业的学监，但在学生们的眼里，他亦是人间的天使，是暗黑世界里面的一盏明灯，更是穿插在孩子们灵魂深处的摆渡人。

　　这其中最让我印象深刻的是莫昂奇、佩皮诺和蒙奇。莫昂奇是拥有着天使面孔但内心又无法让人理解的音乐天才；佩皮诺是一个存在着悲哀的身世却又能保持天真无邪的孩子；蒙奇则沦为了精神科专家们投入调查的“实验品”。

　　蒙奇是可悲可叹的，他原本只是一个孩子，却被恶魔覆盖到了身体。他暴力残忍，尤其是那渗人的笑容常常令人胆寒。但他也是可悲的，他不仅成为了专家们用于实验的目标，还承担了本不该属于他的罪过。他是问题少年里不可救药的存在，也暗示着所有寄宿学校里出来的孩子将来可能会走向的路。

　　佩皮诺在不幸中又夹杂着幸运，他是一个可怜的孤儿，每逢周六都会在门口等待着不可能接他的父母。他天真可爱，是寄宿学校里尚存的温柔。但他又是机灵聪明的，他主动跑向马修，请求他收养。他祈求般的眼神打动了马修，他终于在周六这天等来了接他的家人，也摆脱了他未来那昏暗深渊般的命运。

　　莫昂奇是寄宿学校里的一颗金子，亦是寄宿学校里所有隐藏人才的代表。他独一无二的音乐天赋被马修所注意，并通过马修的指引而奏响世界。可以说，马修是莫昂奇人生中不可或缺的伯乐。虽然马修自认为自己是一个非常失败的音乐人，但是他却为这个世界提供了最为杰出的音乐家。马修用自己多年追寻着的梦唤醒了莫昂奇对音乐隐藏的热爱。

　　莫昂奇是幸运的，他遇见了改变他人生轨迹的老师。但是在寄宿学校里并不是所有的天才都有他这样的幸运，因为像马修这样无私的老师还是太少，多少的天才最终的结果都会淹没在历史的尘埃。那是悲哀的，亦是寄宿学校的宿命，也是所有缺少伯乐人的命运。

　　寄宿学校里的孩子都是很悲哀的，他们得不到一个足以挽救心灵的环境。教育他们的方法是靠打骂或者关禁闭，这些方式足以造成他们严重地心理扭曲。这些扭曲会随着他们年龄的增长而走向人性的极端。

　　他们的老师马修，是不追名逐利的天使，他用优美的音乐唤醒了孩子们原本迷茫堕落的心灵，可影片的最后马修还是被无情的辞退了。这是令人扼腕叹息的，因此，究竟是这样的老师不可能存在，还是逐利的现实约束了这样的老师，是一个值得我们反复思考的问题。

文艺评论｜王晓阳：唤醒人性深处的善——观电影《放牛班的春天》有感

文/王晓阳

严格说来，法国电影《放牛班的春天》（法语《Les Choristes》）并不是一部新电影，因为2004年就在中国上映。遗憾的是，当年上演的时候被我错过。还好，最近该片的4K修复版又在中国重新上演，我就再也没有错过。据看过当年版本的影迷比较，这个修复版的效果更好，画面更清晰，音质更纯。于我而言，这不得不说是遗憾中的幸运。

该片由克里斯托夫·巴拉蒂执导，杰拉尔·朱诺、尚-巴堤·莫里耶、弗朗西斯·贝尔兰德等人主演，已故法国纪录片大师雅克·贝汉监制。该片曾斩获法国电影最高荣誉——凯撒奖，入围奥斯卡最佳外语片奖，直至今日依然声名显赫、享誉世界。

影片讲述的故事是，怀才不遇的音乐老师克莱门特·马修来到郊外的一所寄宿学校做学监，但他面对的不是普通学生，而是一群被大人放弃的野男孩，他们顽劣捣蛋，偷窃打架，有各种各样的问题。然而，马修唤醒了孩子们内心深处的善良和上进心，改变了孩子们的命运。

这所寄宿学校外号叫“池塘之底”，既表明这群孩子处于社会的底层，又寓意他们的品性陷入深潭，很容易让人想起19世纪英国作家夏洛蒂·勃朗特笔下的主人公简·爱小时候就读的寄宿学校——洛伍德。校长拉齐自私自利，为人冷酷，只顾自己的前途和讨好出资人，对学生和老师残暴高压，体罚在这里司空见惯，动不动就罚学生劳动或关禁闭，甚至动手殴打学生。

马修一开始也被这些孩子们来了个下马威，他们当着他的面叫他“秃子”，丑化他的形象，偷他的公文包，根本不听他上课，并多次让他出丑。但马修没有失去信心，他为孩子们的错误在校长和老师面前打圆场，他尝试用各种方法改善这种状况。当他发现调皮学生皮埃尔·莫安琦拥有非同一般的音乐天赋后，决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵，他开始创作音乐作品，组织合唱团，让孩子们唱起来。

在一次又一次的歌唱中，孩子们体验到音乐的力量，感受到被人关怀的爱，他们的脸上渐渐露出了真诚的笑容，内心深处的善良被马修用歌声重新唤醒，上进心被激发出来，他们开始知道自己有错，开始对自己的行为内疚，开始爱家人、爱老师。当马修被校长逼迫离开学校的时候，孩子们的爱集中爆发出来，他们把自己做的纸飞机从窗子飘下，挥起一双双稚嫩的手向马修告别。马修捡起那些纸飞机，读着孩子们写在上面的感人话语，既感激又喜悦。

马修的教育成功了，他在这群孩子心里撒下了爱的种子。皮埃尔，为人喜欢恶作剧，但本性善良，尤其是歌声嘹亮，音色俱佳，长大后成为首屈一指的大音乐家。派皮诺，一位很可爱的小孩子，不会唱歌但是依然很受到马修的喜爱，尽管父母双亡，但他依然相信星期六父亲会来接他，最后感动了马修老师并跟随他离开。

《放牛班的春天》道出了人性和教育的真谛。人性有善有恶，环境好、有人关爱，善心就会迸发，恶行就会被压制；环境差、被人抛弃，善心就会隐退，恶行就会占上风。没有人生来就是坏人，不要轻易给孩子贴标签，判定他们的一生。面对角落里被遗忘的灵魂，人们要多点温柔、善意、宽容和理解，每一个孩子都值得被爱、被期待，就像影片台词所说：“每个孩子都来自纯净无邪的地方，永远都应该是被人间万分疼惜的珍宝。”

除了深刻的主题，必须还要说说《放牛班的春天》的音乐，事实上，它也是一部音乐电影片。用音乐叙述故事，是西方电影的一个传统，并出现了许多名片。在此之前，我印象深刻的音乐电影是1956年上演、由罗伯特·怀斯执导的美国电影《音乐之声》，现在又看到了《放牛班的春天》。

打动观众的除了故事，还有电影的主题曲《遥望你的路途》以及几首插曲《海上的清风》《黑夜》等。《遥望你的路途》的歌词也很美，充满爱意：“看看你经过的路上，孩子们迷了路，向他们伸出手，拉他们一把，步向往后的日子……”

本片导演克里斯托夫·巴拉蒂在涉足影界之前，曾担任10年以上的音乐制作人，这使他在本片中对音乐的把握炉火纯青。他擅长运用音乐来叙事，把故事讲得灵动有趣。应该说，本片能成为当年法国年度票房冠军，其中动人悠扬的配乐功不可没。

整个电影画面随时间推移由冬经春抵达初夏，音乐基调也由沉郁凄清慢慢转为活泼明快，呈现出层次感极强的视听美感。孩子们的歌声贯穿全片，直到落幕，仍然在影院和观众耳中久久回响。一股股温暖袭绕观众心间，观看途中，不断有人为此泪湿衣衫。

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