格策美文教你学写《《幻灭》读后感》小技巧（精选5篇）

更新日期:2025-06-06 17:56

写作核心提示：

写一篇关于《幻灭》读后感的作文，需要注意以下几个方面：
1. "了解作品背景"： - 首先要了解《幻灭》的作者、出版时间、文学流派等背景信息，这有助于更好地理解作品的时代背景和作者的创作意图。
2. "阅读全文"： - 在写读后感之前，要确保自己已经通读了整部作品。只有深入理解了作品的内容，才能写出有深度和广度的读后感。
3. "明确写作目的"： - 确定你写这篇读后感的目的是什么，是为了表达自己的情感，还是为了分析作品的主题、人物、结构等。
4. "结构安排"： - "开头"：简要介绍《幻灭》的基本情况，如作者、背景、主要内容等，并简要表达自己的观点或感受。 - "主体"：分析作品的主题、人物、情节、结构等，结合自己的理解，阐述作品的艺术特色和现实意义。 - "结尾"：总结全文，重申自己的观点，并表达对作品的整体评价。
5. "注意以下几个方面"： - "主题分析"：深入挖掘作品的主题思想，如爱情、人性、社会现实等，并联系现实生活进行探讨。 - "人物分析"：分析作品中的主要人物形象，如性格特点、命运轨迹等，并探讨人物在作品中的作用。 - "情节

有笔如刀 为时而著——读巴尔扎克《幻灭》有感

来源：渭南日报

曹超男

如何用笔是一个严肃的问题。我们阅读时不妨留意一下，作者用笔做什么，作品里塑造的人物又在用笔做什么？ 总有一种感觉，巴尔扎克就是法国的鲁迅。他们都可以宣称“别人怀宝剑，我有笔如刀。”他们都保持着一种难能可贵的人间清醒，剖析民族的灵魂。巴尔扎克被誉为法国社会的观察家、欧洲批判现实主义文学奠基人、西方资本主义社会的解剖大师。“彼以剑锋未竟事业，我将以笔锋竟之。”巴尔扎克在案头拿破仑的石膏像上刻下这样一行字。 《幻灭》是巴尔扎克的一部批判现实主义长篇悲剧，集中反映文学艺术商品化及新闻界黑幕，揭露了十九世纪早期法国社会的罪恶、阶级的矛盾。这部作品被巴尔扎克本人称为“我的作品中居首位的著作”“充分地表现了我们的时代”。 翻开《幻灭》，可见其很强的批判性。这种批判性涉及社会生活的方方面面，它针砭时弊，针针见血。 职业的商品化和人与人之间关系的金钱化，是资本主义关系渗透到一切精神领域的恶劣后果。在内容上，这部作品锚定的是一个严肃的，甚至颇为沉重的主题；在体量上，也算是一个大部头作品。然而读起来并不觉得“难啃”，甚至可以说令人爱不释手。之所以如此耐读，是因为巴尔扎克为这部作品倾注了大量心血，从第一部的构思到三部全部完成，前后历时8年，书中几个主要人物的遭遇大部分取自他本人的亲身经历。他曾在巴黎各界奔波碰撞，与各种人物接触交往，亲身领略了资本主义社会中金钱的万能和万恶的力量。他对现实社会有着敏锐的观察和深刻的思考。作者举重若轻，细致入微的笔触、个性有趣的谈话、富于哲理的穿插、耐人寻味的故事，让人在浑然不觉间酣然卒读。 “文章合为时而著”，巴尔扎克认为文学的使命是描写社会，他的名言是：“从来小说家就是自己同时代人们的秘书。”小说中的故事发生在复辟王朝时期，当时的社会本质是“金钱至上”，金钱势力和门第观念结合在一起，腐化了整个社会。《幻灭》所描写的，就是处于这样的社会环境中青年一代的命运。 小说的主人公吕西安长得像“阿波罗”一样英俊。他的笔力不可谓不好，可他调遣笔力的内心信念却不够坚定，没有顽强的毅力和破釜沉舟的决心。他的笔端不再纯净清醒，而是在纷纷扰扰的世俗纠绊中变得轻浮混沌。 他原本是一位诗人，在家乡安古兰末时期的作品有一部诗集《长生菊》和一部小说《查理九世的弓箭手》。后期来到巴黎，急于求成的吕西安在新闻界试了刀锋之后，作品主要是一些说俏皮话的报刊文章。吹捧或者打压并非发自内心，而是为了配合文坛上、党派间的斗争，或者纯粹为泄私愤。他用笔复仇，竭尽所能把旧情人一通调侃挖苦；他以笔为枪指向朋友，违心地批评大丹士的精品力作；他为了所谓前途改入保王党报刊，对进步党反戈一击…… 吕西安曾对自己无比钦佩的好友大丹士说：“我把良心寄存在你这里，将来再还我吧！”可是，良心一旦出离，就很难再安放回来。吕西安后来受名利诱惑，沉迷在交际场中，把自己唯一的资本——时间白白浪费。他放纵于纸醉金迷的生活，最终玩物丧志，一事无成。潦倒之际，吕西安竟动笔模仿了挚友兼妹夫大卫的字体签了大额银行本票，使大卫债务缠身，最终身陷囹圄。 《幻灭》虽写的是理想的破灭，却并不给人以悲观的印象。黑暗被揭露，但光明也在前方。与吕西安形成鲜明对比的是小团体中的领袖人物大丹士，他“卓越的才能和卓越的性格完全一致”。小团体成员们志趣相投，各个都有真才实学，追求正义、自强不息，让人看到一股清流，感受到与恶浊环境对抗的坚强力量。 其实，吕西安也曾短暂地归属于这个小团体。大丹士曾告诫吕西安做文学需要坐冷板凳，十年磨一剑，无奈吕西安听不进劝。“天才的作品是用眼泪浇灌的……要是你没有天才的意志，没有那种超人的耐性，在命运的拨弄使你同目的隔着一段距离的时候，你不能继续向无限的前程趱奔，像乌龟不论在什么地方都爬向海洋一样，那就不如趁早放弃。”大丹士自己是这样说的，也是这样做的。他善始善终，善作善成，靠孤独的生活和顽强的工作，最终获得文学上的成就。大作酿成之时，遭吕西安在报纸上攻讦，大丹士非但不因此愠怒，反而同情吕西安的处境，还亲自动笔认真替其润色，说只有自己最清楚自己作品的弱点。而回想此前，大丹士和小团体的众友人还为吕西安的处女作进行了精心修改润色，无私地助力吕西安作品出彩。 “至少人们可以从这部书里理解到：为了获得高尚而纯洁的荣名，恒心与正直可能比才能更为重要。”巴尔扎克在《幻灭》第二部初版序言中曾这样说明他的写作意图。 “笔下有财产万千，笔下有毁誉忠奸，笔下有是非曲直，笔下有人命关天。”前任新华社社长、中国著名新闻工作者郭超人曾这样说。我们又该如何用手中的笔？这是一个需要冷静思考、郑重的问题。

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《推销员之死》：阿瑟·米勒笔下支离破碎的“美国梦”

身着西服、头戴礼帽的推销员威利·洛曼提着两只大箱子缓缓地走入舞台，得体的外表与焦躁的语气随着他的步伐离观众越来越近……阿瑟·米勒的经典戏剧《推销员之死》热度不减，近期正在上海话剧艺术中心上演，由吕凉、宋忆宁主演，它究竟有多火爆？这一轮14场演出票均已售罄。

上海戏剧学院戏文系郭晨子教授认为，今天人们要怎么样重新评价阿瑟·米勒是一个很有趣的问题，“因为我们所处的是一个娱乐大潮席卷而来的时代，阿瑟·米勒的那种有点乏味的、很剧透法的剧作家时代，似乎跟今天剧场的潮流显得有些落伍。书写现实有时候会产生一个巨大的困境，我们就在现实之中，那么我们有没有足够的智慧从内心、从精神跟它保持距离来审视我们当下的生活呢？”

在阿瑟·米勒将近80年的写作生涯中，创作了许多批判美国社会的辛辣戏剧经典，也因此被誉为二十世纪美国最伟大的戏剧作家。

无论是《推销员之死》还是《萨勒姆的女巫》，阿瑟·米勒始终在尝试不同风格样式的作品。他中学毕业后没办法再去学习，就去打工，做过卡车司机，做过各种各样的行业，有过广泛的底层生活的经历。他的兴趣始终在社会，他的作品身上有着新闻纪实报道的影子。

文学评论家哈罗德·布鲁姆曾评价阿瑟·米勒说，在阿瑟·米勒身上有一个父亲的形象。这一点，在《推销员之死》身上得到了重要的体现。

《推销员之死》是阿瑟·米勒在1949年创作完成的剧本，同年获得普利策戏剧奖、托尼奖、纽约剧评人奖。它讲述二十世纪三四十年代美国推销员威利·洛曼死前24小时的故事。壮年时，他业务能力可靠，社交能力出众；妻子琳达操持家务，两个儿子比夫与哈皮也让他引以为傲。然而随着时光的流逝，他的好运气似乎正离他远去，他的生活也渐渐失控……剧中将威利年轻时的辉煌与当下的落寞穿插演绎，以小人物的生活窘境反映出他们这代人“美国梦”的破碎。

《推销员之死》里的父亲不是一个很好的父亲，道德上充满瑕疵，满口谎言，甚至不让孩子讲话。他不愿意听到真相，他始终愿意活在美梦里。但阿瑟·米勒讲过一句非常重要的话，他说“我不会让我的剧本看不到一点希望”，他非常成功写出了人们对成功的歉疚和对失败的恐惧。

三料戏剧大奖作品《推销员之死》由上海话剧艺术中心制作出品，美国知名编剧阿瑟·米勒巅峰之作，由田弘毅重新翻译剧本文本，上海话剧艺术中心导演林奕执导，石灵作曲，周羚珥担任舞台设计，演员吕凉、宋忆宁、韩秀一、顾鑫、张欣、兰海蒙、刘鹏等主演。

以往《推销员之死》舞台设计重点表现的“房子”形象，在这个戏里成为了一种虚幻，如同主人公威利·洛曼一直求而不得的“成功”。为了让观众走进威利的内心世界，去掉了阻碍，模糊了界限，带有镜头感的舞台灯光转换，将威利·洛曼的所见所思呈现在观众面前。造型设计遵循剧本中描述的年代写实地设计，从细节区分不同年代感，比如二十世纪二十年代美国男士着中裤配长筒袜，到五十年代穿的是宽腿翻边西装裤。

饰演威利·洛曼的吕凉在40年前就熟读了剧本，随着年龄的增长，他逐渐对阿瑟·米勒所反映的美国当时社会环境、社会形态下人们的心理有了更强、更清楚的认识，“我感觉到了它离我们很近，相信这个作品在今天的观众中会获得普遍的认同和共鸣。”

剧照由上海话剧艺术中心提供

作者：童薇菁

编辑：姜方