推荐《《杨梅》读后感》相关写作范文范例（精选5篇）

更新日期:2025-06-09 00:11

写作核心提示：

写一篇关于《杨梅》读后感的作文，需要注意以下事项：
1. 理解作品主题：首先，要充分理解《杨梅》这部作品的主题思想，包括作者想要传达的情感、价值观和人生哲理。这有助于你在写作时把握住作品的核心。
2. 分析人物形象：在作文中，要分析作品中的人物形象，包括主人公、配角等。关注他们的性格特点、心理变化、行为动机等，以便更好地表达自己的观点。
3. 概括故事情节：简要概括《杨梅》的故事情节，使读者对作品有一个大致的了解。注意不要过多地复述原文，而是用自己的语言进行概括。
4. 表达个人观点：在作文中，要明确表达自己对《杨梅》这部作品的看法，包括对人物、情节、主题等方面的评价。观点要明确、有理有据。
5. 运用修辞手法：在写作过程中，适当运用比喻、拟人、排比等修辞手法，使文章更具表现力和感染力。
6. 注意文章结构：一篇优秀的读后感应该有清晰的结构，一般包括引言、主体和结尾三个部分。引言部分简要介绍作品和自己的读后感；主体部分围绕主题展开论述，分析人物、情节、主题等；结尾部分总结全文，提出自己的观点或感悟。
7. 避免抄袭：在写作过程中，要尊重原创，避免抄袭。可以

文艺评论｜杨梅：华夏民族生存史的山河回响——观舞蹈诗剧《河湟》有感

华夏民族生存史的山河回响

——观舞蹈诗剧《河湟》有感

作者：杨梅

绵阳师范学院副教授 杨梅

从来未看过一部舞台剧里杂糅了如此多的文化元素，不仅将整个黄河流域的文化脉络梳理了一遍，而且重点展现了河湟人民的生育观、人生观、民族观。该舞蹈诗剧叙事宏大，展现了波澜壮阔的历史场面，虽是各种历史遗留文化的大杂糅，却融合得极妙，排成了一部让观众深受中华传统文化洗礼的舞蹈史诗，主要有以下三个亮点，足以老少皆宜，雅俗共赏。

一、综合反映河湟历史变迁的精美画卷

这部剧一共分为三个篇章，第一部分《记忆·河湟》以时间为序，展示了三个古文明景象片段。片段一，5000年前的青海彩陶文化；以舞蹈的方式展示了河湟谷地新石器时代刀耕火种的生产场景。片段二，青海齐家文化；以群舞加表演的形式展现了史前拉面的制作以及洪水来袭的沧海桑田。片段三，青海沈那遗址；以齐家文化为主，兼有马家窑文化、半山类型及卡约文化遗存，距今约4000年，舞蹈展示了古羌人聚落的祭祀场景。第二部分《守望·河湟》演绎了一代代先民和一个个英雄在古老河湟大地薪火相传的动人故事。首先是“烽烟骤起含泪别”，用舞剧的意象手法表现了战乱时羌人在首领带领下浴血奋战，和平时期在羌族杰出首领无弋爰剑带领下，实现从牧业到农耕的转变。更在护羌校尉邓训的治理下，安居乐业。舞剧展现了“万骑争歌杨柳春，千场对舞绣骐驎”的热闹景象。第三部分《筑梦·河湟》以群舞、队舞、贸易场景舞台化表演再现了河湟地区茶马互市和文成公主入藏经过青海时所带动的各民族同心戴德的场景。

二、舞蹈反映河湟人民的文化生活

整部舞蹈诗剧从河湟文化中提炼了众多舞蹈元素，以舞蹈的方式串联起了整个河湟文明，令观众感到新奇和震撼。《诗经·大序》记录了古人兴起时如何抒发情感：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。” 编剧从河湟遗址著名的舞蹈纹彩陶盆得到启发，还原了发源于青海河湟地区的古羌人手挽手踏歌起舞的舞蹈场景，配合着现代灯光设计，显现了远古回响与时代华章的交相辉映。

青海世代居住着汉、藏、土、回、撒拉等民族,以其悠久的历史,孕育了丰富的文化底蕴,随着丝绸之路的开通和唐代文成公主、金城公主先后进藏结亲,河湟刺绣逐渐发展起来。本舞剧将河湟刺绣和河湟剪纸融入到舞台表演中，从舞台背景上象征民族团结的两颗大红石榴的剪纸，到表现绣娘歌颂河湟美好安定生活的刺绣舞，无不令观众内心欣喜，充满感动。

青海地区有句俗话说：“不点花灯月不圆，不耍社火不过年。” 湟源排灯用在了歌颂护羌校尉邓训的群舞里，灯光阑珊，演员们持灯鱼贯而入，合着节奏变换不同动作，或合或开，或起伏或低落，充满了圣洁与崇高。更有六位年轻的民间艺人踩着5米的高跷做着各种动律感极强的手上动作，这5米高跷难度极大，危险系数也很高，对演员的高跷技能要求极为苛刻，观众可大饱眼福了，感受到了河湟地区过年的喜庆热闹。

此外，舞剧里的《拉面舞》演员们模拟扯拉面的动作，似银丝似飞雪，表现了河湟先民们制作食物的场景，这也提醒着我们，中国制作面条的时间可比意大利、阿拉伯国家早多了，这无疑也是增强我们民族自信的一个坚实佐证。《长桌舞》气氛热闹欢腾，表现了河湟地区各民族兄弟在长桌旁斗酒比艺的场景，演员们翻腾跳跃，展示了剽悍勇猛的民族性格和友好纯洁的民族兄弟情谊。

三、音乐反映河湟人民的诗情画意

本台舞剧非常有创意的地方是设计了河湟老人和河湟母亲，他们起着串联每一场次和渲染主题的作用。每场报幕由河湟老人（郗厚洋饰）出场完成剧情介绍，大屏幕上投放着河湟皮影戏，河湟老人一身说书先生的打扮，手拿纸扇，在一、二场嘴里清唱着皮影戏。第一幕开场唱词为“黄土地，江河长，生生不息日月忙。男儿郎，美娇娘，筑梦在这片土地上。”第二幕唱词为“黄河滔滔奔向东，湟水迢迢绕川长。慨叹悲歌唱不完，英雄豪杰万万千。无弋爰剑施本领，耕种有方有良田，从此荒山变绿洲，安居乐业享太平。”第三场的报幕河湟老人则变成了以演唱青海民歌的形式抒怀，亲切又悠长。河湟母亲则出现在舞剧开场和结束，音乐神秘而充满着力量与希望，象征着生命的混沌和开化，生生不息和坚忍不拔。

在《烟雨朝朝情意长》场景，舞蹈表现了一对不同民族的恋人在茶马互市中相知相爱，音乐融入了青海河湟花儿《花儿与少年》，加入现代电声音乐的创作技法，《花儿与少年》变成了一首带有水乡情意的变奏曲，既象征着姑娘的俏皮灵动又有小伙儿的英姿勃发。

总之，此台舞蹈诗剧既大气磅礴又蕴意深厚，其剧情、舞美、灯光、创作理念体现了当代舞蹈艺术的高超水准，反映了当下的审美与艺术风格。这台舞剧的文化内涵让观众领略到河湟之美，华夏之美， 让观众细品历史从不是文明独舞，而是跨越山海的生命共振。

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【书香雨检】杨梅：在废墟中绽放的生命之花——《我与地坛》读后感

听说，每个深秋的午后，地坛的银杏叶总会以一种近乎倔强的姿态坠落。它们不疾不徐，仿佛在向这方寸之地诉说着某个古老的秘密。恰如史铁生在轮椅上度过的漫长岁月，将他与这座园子编织成了一个无法分割的整体。

我总觉得，《我与地坛》不该以传统的阅读方式来解读。若要真正理解这部作品，或许应该像一位园丁那样，蹲下身来，双手触摸这片土地的温度，感受每一寸草木的呼吸。史铁生用他特有的方式，让一座普通的园子成为了生命的试验场，在这里，他播种困惑，收获顿悟；播种痛苦，收获坚韧；播种孤独，收获永恒。

在二十一岁这个本该是青春最狂妄的年纪,史铁生却遭遇了双腿瘫痪的重大打击。这样的变故对任何人来说都是难以承受的，但他并没有选择放弃，而是勇敢地面对现实，在地坛中寻找着活下去的理由。他说:“死是一件不必急于求成的事，死是一个必然会降临的节日。”这种对死亡的淡然态度，实则是对生命最深沉的热爱与珍惜。他用自己的经历告诉我们,无论遭遇多大的困难,只要我们不放弃希望，就总能找到活下去的意义。

史铁生的母亲在他最艰难的时刻，给予了他无尽的爱与支持。她默默地承受着儿子瘫痪带来的痛苦与压力，却始终没有一句怨言。史铁生在书中回忆道:“那时她的儿子还太年轻，还来不及为母亲想，他被命运晕了头，一心以为自己是世上最不幸的一个,不知道儿子的不幸在母亲那儿总是要加倍的。”这段文字让人深切地感受到母爱的伟大与无私。母亲的爱如同地坛一般，虽然静默无声,却始终守护着史铁生,给予他前行的力量。最令我震撼的，是作者对母亲那份刻骨铭心的思念。那个“她总是站在村口的老槐树旁”的画面，像一把精巧的锁钥，轻轻叩开了我的心门。母亲的身影，在文字间若隐若现，既像一缕轻烟，又像一座丰碑。那些看似乎淡的对话和细节，譬如母亲为他熬的中药，清晨叫他起床时的声音，都在不经意间化作了最深沉的在思念。这种思念不是喧嚣的，而是像地坛的青砖古瓦一样，沉默而深邃。

此外，《我与地坛》还蕴含着对生命意义的深刻思考。他没有用慷慨激昂的措辞，而是以一种温和而坚定的语气，讲述着自己对生命的领悟。就像园中的那棵老槐树，虽然饱经风霜，却依然在每个春天抽出新芽。这种不言而喻的生命力，不正是对“人为什么活着"这个终极问题最好的吗?正如文章中的地坛公园，他说:“有些东西即使改变了形体，内在也不变分毫，因而活着就该活得有价值。”这种对生命价值的追求与探索，让史铁生的作品充满了哲思与智慧。

读完《我与地坛》,我忽然明白，生命的意义或许不在于我们能走多远，而在于我们如何在有限的时空里，播撒属于自己的光芒。就像史铁生在轮椅上的坚持，就像地坛在岁月中的沉淀，都在诉说着同一个真理，生命的价值，不在于它的真实，而在于它的真实。

来源：雨山检察微信公众号