如何写《《静女》读后感》教你5招搞定！（精选5篇）

更新日期:2025-06-12 17:56

写作核心提示：

写一篇关于《静女》读后感的作文，以下是一些需要注意的事项：
1. "理解作品内容"： - 首先要确保自己对《静女》这部作品的内容有充分的了解，包括故事情节、人物形象、主题思想等。
2. "明确读后感的目的"： - 确定你写这篇读后感的目的是为了表达个人感受、分析作品的艺术价值、探讨作品的社会意义，还是其他。
3. "结构安排"： - 开头：简要介绍《静女》的基本情况，如作者、出版时间、作品类型等，并引出你的读后感。 - 主体：分几个部分来写，可以是以下几个方面： - 故事情节：对故事的主要情节进行概述，并指出哪些情节给你留下了深刻印象。 - 人物形象：分析主要人物的性格特点，以及这些人物如何推动故事发展。 - 主题思想：探讨作品传达的核心主题，如爱情、友情、人性等。 - 艺术手法：分析作者使用的写作手法，如象征、对比、讽刺等。 - 结尾：总结你的读后感，可以是对作品的总体评价，也可以是个人感悟或对未来的期待。
4. "观点鲜明"： - 在作文中要有自己的观点和看法，不要人云亦云。可以结合自己的经历或知识背景来阐述观点。
5. "语言

《女史箴图》：千年演绎，千年传奇

来源：读特

《女史箴图》局部，“冯媛挡熊”画面。

大英博物馆藏《女史箴图》一直被认为是中国汉唐绘画的知名杰作。此图传为东晋顾恺之所作的唐摹本。《女史箴图》流传的历史也非常传奇。如何观赏这幅绘画的内容与风格，如何通过画本身装裱部分以及历代收藏者的私人鉴藏印了解它的传承过程呢？

一幅装裱完整的古代卷轴画，由右向左分为几个部分：迎首，前隔水，画心、后隔水、拖尾等。《女史箴图》高24.8厘米，长348.2厘米，绘画中最重要的部分是中央的两块画心，分别是“女史箴图”与“女史箴文”。相应地，两块画心均有前隔水与后隔水，加之清代乾隆时期的整体装裱，整体画卷的长度就相对较长。

图文并茂的经典主题

女史箴图和女史箴文是在清初才被合起来装裱的，两者并非一直是完整的一件作品。《女史箴图》的画面原有12段，因年代久远，现存9段。

画面故事由右向左分别是“冯媛挡熊、班姬辞辇、武士射雉、知饰其性、言善出其、灵鉴无象、欢不可渎、静恭自思、女史司箴”。《女史箴》是西晋张华写的一篇讽谏贾后的辞赋。

贾后名南风，是为司马氏建立晋朝立过大功的贾充的女儿。她在晋惠帝司马衷做太子时，就被册封为王妃。晋惠帝(290-306在位)即位以后，贾后专政，国家乱象已显，张华便以儒家提倡的礼法，撰写了《女史箴》，以谏言妃嫔要遵守礼法。

《女史箴图》表现的正是这个文本，其中最为知名的画面有冯媛挡熊、班姬辞辇、知饰其性，女史司箴。从右向左第一个画面便是冯媛挡熊。故事讲述汉元帝率宫人幸虎圈看斗兽，有一黑熊突然跃出围栏，直逼汉元帝，冯婕妤挺身护主。两个武士虽手执武器，一个在张口大声呐喊，一个用力刺向黑熊，但面露惊惶之色，与冯婕妤的昂首挺立形成鲜明的对照，更突出地表现了冯婕妤的勇敢与其他宫女惊慌失措的神态。

第二段是画班婕妤辞谢与汉成帝同辇的故事。画卷中画了八个宫人抬着车辇，汉成帝坐在辇中回首看着后面步行的班婕妤。辇中还坐一妇人。北魏时期的司马金龙墓中的实物中也有这一画面，但辇中尚未出现妇人，可见卷轴画中的妇人是逐渐被演绎丰富出来的细节，以对比班婕妤的高尚女德。

《女史箴文》是瘦金书书写的《女史箴》词句11行，曾经被认为史宋徽宗所作，吴升《大观录》(序1713)，记《女史箴》：“宋佑陵(徽宗)复摘箴中语，书于绢上，计十一行。……”

其后如《石渠宝笈初编》：“后幅素笺本(误记，是绢本)、宋徽宗楷书《女史箴》一则。计十一行七十六字。”二十世纪以后，日本矢代幸雄与外山军治开始认为是金章宗所作。金章宗的母亲是宋徽宗某个公主之女，因此金章宗从小就有机会受到宋代书法绘画的熏陶。对于如何辨识徽宗还是金章宗的书法题识，王耀庭认为，同样是“图”字的写法，囗内小口，徽宗用“口”；章宗用“△”。台北故宫藏《郭忠恕雪霁江行图》图上“雪霁江行图郭忠恕真迹”，因此，女史箴文的瘦金体书法也被研究者认为是出自金章宗。

从印章看流传故事

中国古代卷轴画以绢纸装裱，在装裱的各部分接缝处压有骑缝章。大量的收藏印章显示出来历经千百年，无数人曾对于这幅作品极度的珍视和短暂的占有。

唐宋元印章

在这幅作品之中，有传为唐代的“弘文之印”、有北宋时期“政和”、“宣和”、“睿思东合”，南宋时期“绍兴”连珠印，金代“群玉中秘”，元代阿里之印。

印章的钤印位置与当时通行的钤印方式相比，也多有错乱。王耀庭通过对比其他可靠书画的印章，对这一系列印章进行了鉴定对比。其中“群玉中秘”印，被认为是金章宗“明昌七玺”之一。按一向被认为最标准的“明昌七玺”钤印在《南唐赵幹江行初雪》及《宋徽宗捣练图》，“群玉中秘”的位置应在“后隔水”骑缝的中央，而《女史箴图卷》上同样地作为骑缝印却是在上方了。

《女史箴图卷》的图与书法，原本非一卷，其历经典藏的过程，有毁损、割裂，重组，所以“群玉中秘”印从何而来，位置更动，当然成谜。类似的情况在全卷中多有发生。

明代印章

《女史箴图卷》明代后入严嵩之手。严嵩倒台之后，文徵明之子文嘉(1501-1583)于嘉靖乙丑(1565)参与查抄严嵩(1480-1565)收藏书画，成《钤山堂书画记》一篇(1568记)。《女史箴文》的书法本幅原件并不是完整的一片绢，它是由十三直长条幅拼成。原本每列的间隔，远比现今所见更为宽阔。据王耀庭研究，很有可能原本行与行的间隔处上面有严嵩的收藏印，这个奸臣的印章是收藏者所忌讳，不用挖补，而是整行裁弃再拼回，行间横宽也就缩短了。

清代印章

在清代，画作历经梁清标、安岐、高士奇的收藏，后转入清代内府。梁清标聘请的扬州名裱画师，首次并将书画合成一卷。后来，乾隆帝异常重视它，将拆掉梁清标的装裱，重新装裱，并增加了迎首题字“彤管芳”与一段兰花的画幅。“彤管”出自《诗经·邶风·静女》，有乐器之意，也寓意古代女史用以记事的杆身漆朱的笔。此处应当是去后者之意。

1900年八国联军焚烧颐和园之际，《女史箴图卷》被英军大尉基勇松盗往英国，后存大英博物馆。

绘画风格与实物比对

《女史箴图卷》最早见米芾所著《画史》，再记录于宋徽宗(1082-1135)《宣和画谱》。1966年山西出土的北魏司马金龙墓《漆画屏风列女古贤图》(484)，有类似的图画，可见古画本应有相当多的摹本出现。卷轴画《女史箴图》岁为摹本，但传为东晋顾恺之所作，体现出了南北朝时代的绘画风格。

在卷轴画《女史箴图》中有一处“出其言善”的画面。画面反映出张华在《女史箴》中提出的“出其言善，千里应之，苟违斯义，同衾以疑” 规劝女子对夫君应该善言相待，否则即使盖一条被子睡觉也会互相猜疑。画面中描绘在幄帐内一对男女对视言语的场景。图中男性将左腿盘起，右腿悬垂，坐在靠近床榻的上。奇怪的是，床榻前方有条形案桌，而这种曲腿案桌在魏晋南北朝时期基本是被当成餐桌来使用的。例如在魏晋时期的甘肃酒泉丁家闸墓室壁画中，墓主人的宴饮案桌单纯是用来放置餐具的。而卷轴画中的使用方法是相当怪异的。无论是早期魏晋还是传为五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》中的案桌，都没有这种放置在腿下的用法。这类绘画实物符合南北朝风格，但使用方法分区与当时大相径庭的情况，也很有可能是作画者的时代已经没有这类实物，因此无法正确反映出它的使用方面。

从印章、画史等辅助依据最早能追溯到宋代，时代可能晚至米芾在世的年代，而非唐代，更非东晋。而目前公认这幅作品是唐摹本的说法，其实还隐藏着20世纪上半叶的学术史的研究背景。

敦煌藏经洞及大量石窟壁画的重新发现，为几乎真迹断绝的唐代绘画史提供了比较可靠的依据。最初研究大英藏《女史箴图》的日本学者认为画面中描绘了六朝画风，但有细节仍显示出与中唐敦煌壁画近似的风格，诸如力士劲挺的胡须。

理解中古时期绘画与画家间的关系，需要通过绘画风格进行鉴定，印章、装裱、画中实物、服饰等辅助依据有助于印证画作的实际年代。而宋代出现了大量仿古绘画，有些仿唐、有些仿六朝，大英藏《女史箴图》即有可能在这一浪潮下产生的。

以《女史箴图》为例，我们可以发现并非是东晋画家顾恺之的作品原件顺利地留存到了现在。中古时期以来，一直存在着将后期的画作附庸在较为古代的画家名下的书写逻辑，譬如这幅作品的实际年代只能追溯到宋代，但绘画的风格特色却反映出宋代的画家想要复原魏晋南北朝的绘画风格。

（原题：《《女史箴图》 千年演绎，千年传奇》）

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《温柔教养》读书有感

怎样做一个好妈妈？

不幸的童年要用一生去治愈，我自己深有感触，于是在有了宝宝后，一直在思考怎样去做一个合格的妈妈。

《温柔教养》，因为这个书名入手了。

很早就翻过一两页，因为感觉这本书可能更对标学龄的孩子，所以一直没有读下去，直到今天，我家宝宝已经快3岁了。突然发现，我读得迟了。

这本书给我印象最深的是“蹲下来”这个词，蹲下来，从孩子的角度看世界。孩子看到的世界和大人是不一样的，然而大人们总是以自己为前提，用自己的想法去揣度孩子的心理。那么傲慢又自得。体会孩子的心情，蹲下来，是最简单的方法。消除因为仰望而带来的压迫感，更平和地进行沟通。

整本书有六章，从爱孩子、立规矩、平和心态等方面告诉我们如何温柔教养。贯穿始终的是尊重两个字。

尊重孩子的天性，尊重孩子的想法，尊重孩子的人格。

平等地与孩子交流，成为朋友，而不是说教者。