怎么写《施舍 读后感》才能拿满分？（精选5篇）

更新日期:2025-06-15 00:26

写作核心提示：

写一篇关于施舍的读后感作文，需要注意以下几个事项：
1. 确定读后感主题：首先，明确你想要表达的核心观点，是赞扬施舍的美好品质，还是反思施舍中存在的问题，或者是结合个人经历谈施舍的意义等。
2. 突出个人感悟：读后感作文应着重表达自己的真实感受和思考，避免泛泛而谈。可以从以下几个方面展开：
a. 施舍的内涵：阐述你对施舍这一行为本质的理解，如关爱他人、助人为乐等。
b. 施舍的意义：分析施舍在个人、社会、国家层面的积极意义，如增进人与人之间的感情、促进社会和谐等。
c. 施舍的困境：探讨施舍过程中可能遇到的问题，如施舍对象的选择、施舍方式的合理性等。
d. 个人经历：结合自身经历，谈谈施舍给你带来的感悟和启示。
3. 结构清晰，层次分明：一篇优秀的读后感作文，应具备清晰的结构和层次。以下是一个简单的结构建议：
a. 引言：简要介绍所读文章的背景、作者及主要内容。
b. 主体：分几个段落，分别阐述你的观点和感悟。
c. 结论：总结全文，强调你的观点，并提出对未来施舍行为的期望。
4. 语言表达：注意以下几点：
a. 语句通顺，避免语法错误。
b.

《苔丝》：苔丝的悲剧之“依附”是人生的一大禁忌

●出生在一个贫困的小贩家庭女主人公苔丝单纯善良，有一天他的父亲约翰·德比被告知是古代贵族德伯的后代，于是他和他一样爱慕虚荣的老婆决定让大女儿苔丝自称是德伯后裔攀亲戚，不料被老太婆的儿子亚力克诱奸。

●失身之后，苔丝生下一个儿子，刚出生就夭折了，苔丝的生活充满悲痛。

●几年后，苔丝远离家乡到塔尔勃塞牛奶场干活儿，遇到了他的此生挚爱安琪·克莱尔。朝夕相处中，被他深深吸引，但是旧事使得苔丝无法面对克莱尔，在新婚之夜向克莱尔坦白一切，可是克莱尔却无法原谅妻子，于是远离苔丝和故土。

●命运弄人，与克莱尔分离的苔丝再次遇到德伯维尔，因为家庭的变故和窘迫的生活，再次落入德伯维尔的魔爪。

●不久，克莱尔幡然醒悟，旧情复萌，返回故土寻找苔丝，向她忏悔，却知苔丝为了生计已嫁作他人妇。

●苔丝觉得是德伯维尔让她再一次失去了克莱尔，因此怀着恨杀死了德伯维尔，与克莱尔一起度过了五天的幸福时光之后，苔丝被捕并被处以绞刑。

其实初中的时候已经在中学生必读经典名著书目的列表中了解过这本书，惭愧的是一直到今天才彻底地读过第一遍。

哈代的多数作品都以伤感为基调，《苔丝》也不例外，当时的社会现状奠定了他的的写作风格，因为赋予了文章现实意义，才会让当时的人甚至是后世的我们从中有所收获。

然而当时的社会现状已经不能再复制，当我们沉浸于阅读中的时候我们要将自己代入其中，那种感觉就像体验了一番别人的人生百态。

但是到读完的时候我们就应该从故事情节中脱离出来，以一种旁观者的身份反思某本书中人物命运走向对于我们有何现实意义。

纵观全书，苔丝最后的悲剧与贫穷是脱离不开关系。

出身农民，唯一的一匹用来贩卖东西铺贴家用的马还死了，如何生存的恐惧开始笼罩这个有着四个小孩子的家庭，苔丝的父母又生性懒惰，爱慕虚荣，所以当苔丝的父亲听说自己是古代贵族德伯家的后裔时，他们想到的唯一办法就是利用这层飘渺的家族关系和苔丝的年轻貌美攀附富贵人家。

尽管苔丝不愿意，但是自己已经和家庭的生存绑在了一起，因为责任，也因为自己没有其他可以养活一家老小的方法，苔丝还是踏上了这条极不愿意走的道路。

如果追根求源，还是苔丝一家缺乏独立生存的能力，甚至可以说他们没有独立生存的念想。

那种虚荣心再加上家中窘状，直接将自己推上了依附别人这条路，这样就等于把自己的命运交到了别人的手中。

如果有一天失去了所依附的东西，或许就再也无法独立生存。

可怜的苔丝，不谙世事，单纯善良，因为父母屈服于了贫穷，自己也几乎成了贫穷的傀儡。

本来只是想在那个所谓的亲戚的养鸡场靠自己的双手劳动挣钱，却没有料到这次的将就竟是自己这一生悲剧的开端。

开端悲于依附，结局也是悲于依附。

在克莱尔得知真相狠心走后，苔丝的生活就处在水火交融之间，回归到最普通的问题上，就是吃，穿，住。

苔丝算得上是一个坚强且独立的女人。

尽管克莱尔在分手时向苔丝说过，如果缺钱的话，可以直接问他的父亲要，但是苔丝碍于面子从未张口要过。

到后来她宁愿选择在天寒地坼的季节里到地里挖萝卜，一天不间断地在全速运转的机器上喂麦子，做着那些男工们才干的活，他也从没有向谁低过头。

到后来，德伯维尔再一次出现骚扰她时，虽然苔丝心灵上的伤与身体上的痛交织交错着，她都选择一个人来默默忍受。

然而，上天总是一点也不怜悯苔丝。

她的父亲死了，更可悲的是，她们家住的房子只有三代人的租赁期，而她的父亲正是最后一代。

这便意味着，她们要搬出去另找房子，而这，对于没有任何经济来源的苔丝一家，无疑是一个巨大的灾难。

就在搬家的前一夜，德伯维尔还去寻找过苔丝，他给苔丝说让她们一家都去自己的大房子里，然后把她们的弟弟妹妹送进一所好的学校念书，还可以办一个正规的家禽场，让苔丝的母亲好好饲养。

这样的条件，对于处在那样困境下的苔丝一家，似乎是一缕黑暗之中的曙光，明亮但是却刺眼。

在杂乱的思绪之下，她还是选择关上了那扇可以依附别人的窗，把无边苦海留了下来。

只是，这一次需要受苦不仅仅是她自己，还有她母亲以及四个小的孩子，孩子的年龄从3岁到11岁，这才是真正让苔丝倍受煎熬的事情。

有时候命运就是想要捉弄人，本来要租的房子却被别人先租走了，苔丝一家人流落他乡街头，无依无靠。

命运的悲剧洪流还是席卷了她，苔丝屈服在了德伯维尔的利诱之下，这个曾经坚持自立的女人，从此跳进了依附男人的巨大深渊。

苔丝与德伯维尔的关系之所以存在，完全是因为彼此的利益所在，德伯维尔垂涎苔丝的美貌，而苔丝不过是为了养活自家的人。

苔丝无法掌控自己的命运，她没有经济能力来养活一家子人，便没有办法脱离开这无涯的苦海，在那个金钱和权贵盛行的时代，她只有这样的办法生存。

有这样一句话：不必依附任何人就不必取悦任何人。

苔丝的大多数选择都是被动的，一个最大的悲剧就是她成为了贫穷的傀儡。

对于一个人来说，能做到真正的经济独立，才能保证自己生活的尊严，不用乞求别人的施舍，不用看别人的脸色。

自由的人生是人人都向往的，如果在钱的方面依靠别人，久而久之，就会丧失精神上的独立。

而一个在经济上和人格上都独立的人，才会拥有真正潇洒的一生；反之，则悲剧已然可见。

作者简介：萍姑娘，一个喜欢用文字记录生活的姑娘。

看完《清水里的刀子》，写点读后感

——这宰牛还有好几天呢，这咋牛就不喝水不吃草咧？那么嫩的苜蓿也不吃。老人传说说是牛怕离宰几天，能在水里照见刀子？

——真主的机密奥妙啊，为人参不透啊！

——这对着呢！唉！我知道这件事又害怕又高兴。

——牛是大牲，不吃不喝清洁内里归真呢！也是高贵的！

——唉，这牛娃子也没少挨我的打！

——唉，各有各的命呢嘛！

——唉，咱还不如个牛。咱们眼前黑黑的啥也不知道么！

——话也不能这么说么，人也有人的贵呢么！

按照佛教的理论，

人生来就处在一种八苦劫难之中，所谓“生苦、老苦、病苦、死苦、怨憎会苦、爱别离苦、求不得苦及五取蕴苦（《法苑珠林·八苦部》）”。

在这诸般况味中，人像是一只被关在玻璃瓶内的昆虫，似乎处在一种一览无余的状态下，而实际上，却身陷关于聚散、美丑、善恶的纠结中，像一架在等待实现生命之轻和灵魂之重的和谐的天平，选择永远在晃动着我们的内心。

电影《清水里的刀子》就是对这种困境的一种影像化呈现。

影片讲述了发生在宁夏西海固一个大山重重包围的村庄的故事。主人公的老伴去世了，按照当地的习俗，老伴祭日那天应该来祭拜，称为搭救亡人。主人公家境物质贫乏，在儿子的提议下，老人决定宰掉陪伴了十多年的老牛。然而，在祭日的前三天，这头牛开始不吃不喝，按照当地阿訇的说法，这是牛在结束生命之前，清洁的内里。之后老人就陷入了对生命和死亡的困惑。

每一部电影都像一个人，带着独特的味道和气场。有的人阳光活泼，有的人风仪翩翩，有的人锋芒毕露，有的人深沉内敛。这部电影，同电影里主人公的气质一样，如同西海固重叠的山峦，有一种质朴而又平庸的质地，永远承受着昏暗的天空。但是，这种平庸又具有韧性和善性，组成了北方高原的辽远。

影片最大的亮点是，以写实的手法呈现，去营造出一种空茫、昏暗、的人生困境。

无论是在人物、场景、台词的制作上，还是镜头、角度的选择上，影片都力求保持着当地生活的原貌和本真，因而使自身具有一种近似于纪录片的粗糙感和客观性。

在影片里，演员的表演、台词、道具都是日常性的。烧火棍、劳作、洗澡、面食、生育等等，都在不断的记录着这个群体的生活方式。每一组长镜头经常会让我不自禁发问：为什么镜头还在继续，不是可以结束了吗，这无趣的乏味的枯燥的劳动和生活。

同时，影片用远景、中景保持自已旁观的姿态，而不是擅自或破坏原始场景的完整性。这里，任何事物都是原始状态的，没有经过加工和改写。

因而，影片会具有一种面对真切生活的真实感。就像生活一样，每一个现场都不会带有人的主观色彩，也不会随着人的主观意志发生转变。它就像这些长镜头，尽管会有时候让你不适，有时候已经突破的艺术的界限，已经弱化了那些艺术手段的表现力和冲击力。生活的诸多细节，有时候本来就是冗长的，乏味的。

面对影片呈现出来的状态，我不打算从微观的角度探求影片所要呈现的别离苦和善待，而是想从灵的宏观视角，去感受影片传达出的，生命在完成自己一生的过程中，所要呈现出的一种焦灼的精神状态，以及影片中清水、刀子、牛、人等角色之间，那充满隐喻魅力的呼应关系。

在《清水里的刀子》中，主人公实际上是在三件关于灵的问题上，不断的盘桓和犹豫。

故事一开始，主人公的老伴去世了，主人公于是要面临第一个关于灵的问题——对于逝者的问题。

一双小花鞋，让主人公心中充满了对于老伴的歉疚和愧意。起初，主人公并没有下定决心，去宰杀那头老牛，来应对老伴的祭日。尽管儿子也说，牛是大牲，用大牲祭祀对亡人好。老人迟迟下不了决心。

一个别人说来的故事，让主人公心里充满了歉疚。生前，老伴看上了一双六块钱的小花鞋，但是一向节俭的老伴，身上只有一块钱。只能向一个远亲借了五块钱。但是，小花鞋没舍得穿，老伴就去世了。

面对逝者，主人公如何安抚自己的歉疚。尽管牛是大牲，用来祭祀随亡人好。但是，这样唯一的仅剩的能不能弥补主人公对于逝者的歉意？

主人公面对的第二个关于灵的问题——对于牲畜的灵魂

在决定宰杀老牛以后，主人公愈发对牛好起来。先是“这牛娃子没少挨我的打”的歉意。再到给牛拎来最干净的水，把牛放到野外，让它吃最嫩的苜蓿，在牛圈里垫上干土，以及在夜里，陪牛在圈里坐一宿。

在得知牛能看见清水里的刀子以后，老人又高兴又害怕，同时有有了有时候人不如牛的感慨和困惑。

老人需要面对的第二个问题，牛的灵与自己的灵相比，为何那么高贵？

第三个问题，实际上也是最宏大最根本的问题，如何安放自己和生者的灵魂。

电影里面有很多祷告仪式，正如这种仪式，这种寄托来自于宗教，是有些遥远的指引。在问阿訇“牛为啥不吃不喝”时，阿訇的实际上并不能解决主人公心里的疑问。因而，宗教在本片里更像一种仪式，并不能彻底解开人的生之疑惑。例如，牛比人高贵，而人的灵魂怎么样才能高贵呢？

老人的生之迷惘仍向昏暗的天空一样得不到化解。他家里不宽裕，但是仍然乐于施舍。他考虑自己的墓地等身后事。他希望在外打工的儿子能够回来，即使家里穷点，彼此有个照应。这一切都是主人公希望让自己的灵能够获得安宁的方式。

接下来就是关于“隐喻”的魅力。现代主义的发展，象征手法的使用，使符号和意义之间产生隐秘的联系，而不是直接的陈述和表达，是影片更具有一种现朦胧的美感。我们看不透生活，我们永远生活在迷雾之中，充斥着对现实和现状的怀疑，又在某个瞬间，顿然茅塞顿开。在影片中，我们仍随处可见这样的隐喻魅力。

羊群，并没有作为一种空镜，用来交待影片故事发生的地理环境或者气候环境。我把它解读成一种不是那么急于解决的潜在问题。羊群与人，都在不急不躁的生活着，等待着未知的到来，而问题什么时候来，那是宿命的安排。比如，这个画面，送葬的队伍在前面，大片的白色羊群为背景，就是一种隐性的呼应，实际上来阐释生人的真实现状。

关于清水里的刀子。影片中，水给我印象最深的场景，是主人公用来洗澡。干涸的自然环境与主人公对于“清水”的依赖形成了对比。这里的洗澡，为当地具有宗教行为性质的部分。水作为一种带有宗教性质行为的辅助材料，实际上承载着主人公对于信仰的坚持。而他清洗身体的行为，更加接近于一种神圣感。进而进一步衍生的话，那么清水里的刀子，何尝不是主人公无法解脱的肉体本身呢？清水里的肉体，对于牛而言，对于生人而言，就是清水里的刀子。

影片为不仅为我们构筑了西北部内陆平民生活的画卷，同时也为我们设置一个直面和反思自己内心的空间，让我们在感慨的时候，也不断思索怎么样的生活，怎么去取舍，才能获取自己内心的宁静。诸多隐喻相互呼应，也让我们处于一个迷幻而神奇的视觉时空中。

都说人生不过是一个欢乐场，当然也无可厚非。八苦劫难也好，欢乐场也好，我们永远有不安的灵，在这世上不断的怀疑着，质问着，同时也向万物献上自己的善意，并感动着。