手把手教你写《设计艺术读后感》,（精选5篇）

更新日期:2025-06-18 18:26

写作核心提示：

写一篇关于设计艺术读后感的作文，需要注意以下事项：
1. 确定主题：在设计艺术读后感中，首先要明确自己的主题，即对设计艺术的理解、感悟和评价。可以从设计理念、设计风格、设计技巧等方面入手。
2. 突出重点：在作文中，要突出自己在阅读过程中的重点内容，如设计艺术的特点、设计作品的分析、设计理念的应用等。避免泛泛而谈，使文章更具深度。
3. 结合实际：在设计艺术读后感中，可以结合自己的实际经历或所见所闻，对设计艺术进行具体阐述。这样可以使文章更具说服力和感染力。
4. 结构清晰：一篇优秀的读后感应该具备清晰的结构，包括引言、正文和结尾。引言部分简要介绍设计艺术作品或理论，正文部分阐述自己的观点和感悟，结尾部分总结全文，提出自己的观点。
5. 语言表达：在设计艺术读后感中，要注意语言表达的准确性和生动性。运用恰当的修辞手法，使文章更具表现力。同时，注意避免使用过于口语化的表达，保持文章的学术性。
6. 观点明确：在作文中，要明确表达自己的观点，对设计艺术作品或理论进行评价。观点要具有独到之处，避免人云亦云。
7. 举例说明：为了使文章更具说服力，可以适当举例说明。例如，在分析

论文题目：浅谈艺术设计——艺术与设计的融合

不同时代的哲学理念以及人们的个人信仰，反映在一个长久以来备受争论的话题上，那便是艺术与设计之间的关系和区别。要剖析这个论题，需先明确艺术和设计的定义，而后逐步探究它们的内在关联。

一、什么是艺术

从词义层面来看，艺术是借助能够唤起他人思想与情感的形式或情景来展现现实。若要领会艺术，关键在于先理解这一概念里提及的两个词汇，即思想和感情。思想指的是思维活动的成果，属于理性认知范畴，通常也被称作“观念”。人们的社会存在决定了其思想。所有基于并契合客观事实的思想属于正确思想，它会推动客观事物的发展；反之则为错误思想，会对客观事物的发展起到阻碍作用。感情包含两层含义，其一为对外界刺激产生的较为强烈的心理反应与行为表现；其二是对人或事物怀有关切、喜爱的心意，比如联络感情、他对乡村怀有深厚的情感。故而，艺术的呈现方式丰富多样。简而言之，艺术是艺术家对个人经历、思想和情感的关注与表达。

二、什么是设计

从字面意思来讲，设计意味着构想与规划。

设计指的是借助视觉形式来呈现某种计划、规划与设想的活动流程。人类凭借劳动对世界加以改造，缔造出文明、物质财富与精神财富，而造物是其中最为基础、最为关键的创造活动。设计是对造物活动提前开展的规划，任何造物活动的规划技术与规划流程都能够视作设计。在杨硕、徐立新所著的《人类理性与设计科学》里提出，设计是“让人造物出现改变的活动”。马乔里·艾略特·贝弗林对于设计的看法是：要让事物变得有条理，就必须开展一定的设计规划。因而，设计是依据特定需求去发现并用心构建备选方案的活动。设计具备如下特性：其一，设计具有目标性与创造性，它是人类为达成某种特定目标而开展的创造性活动；其二，它是人类为求生存与发展而进行的基本活动，所有人造物的形成过程都涵盖其中。从这两个特性能够看出，自人类有意识地开始使用工具与装饰品起，人类的设计文明便开始崭露头角。

三、艺术和设计的关联

艺术和设计既有相同之处，也有不同之处。

1、艺术和设计的相同之处在于：二者的根基一致，均具备空间、线条、形状、结构、色彩、纹理等共有的元素。而这些元素会被艺术家或设计师通过结合、突出、平衡、分布、把握尺度等方式关联起来。艺术里包含着设计，设计中体现着艺术。

理解两者的相似之处实则极为关键，毕竟艺术与设计的融合主要依赖于它们的相似之处。借助设计师恰当的联结，二者融合能够形成艺术设计。要是设计师在开展设计时融入艺术家的审美、情感与经验，那么这件设计作品便不再只是单纯的设计作品，而是会融入艺术的元素，成为艺术设计作品。这一达成艺术设计作品的过程可称作艺术设计。

分析至此，能够了解到设计在特定情形下可转化为艺术，那么艺术能否转化为设计呢？答案为否定。这是为何呢？需从艺术和设计存在的差异里探寻答案。

2、艺术和设计存在不同之处，具体表现为艺术家和设计师所关注的方面有所差异。

由于设计存在明确目的，设计师开展工作时必然会有一个既定目标，其工作的目的性极为显著。他们开展设计是为了满足特定需求，这类需求可分为两类：一类与日常生活相关，另一类和审美体验相关。

艺术家更为关注的是由特定个人经历、反应或心境引发的主观情感。他们并不在意自己的作品是否实用，是否能得到他人认可。部分艺术家甚至不希望他人欣赏自己的作品。

打个比方，一位设计师着手设计一个水杯，其设计的明确目标是用来装水。设计工作会在便于人们手持且具备装水功能的基础上开展。与之不同的是，艺术家或许为了抒发自身情感、心境，让水杯出现漏水状况，导致它丧失了装水的功能。在这种情形下，这个水杯明显就不能算作设计作品了。

由此，“在特定情形下，设计属于艺术范畴，但艺术并非等同于设计”这一论断便成了真实可靠的命题。换个说法，艺术设计可视为一种艺术创作活动。

在开展设计探索时，很难将其与艺术彻底划分开来。雕塑与绘画这两个范畴，早就被赋予了“艺术”的名号，而且设计过程中也经常运用绘画和雕塑的元素。由此可见，艺术和设计实际上能够相互融合。这类具有创造性的活动可称作艺术设计。

四、关于对艺术设计的认知

艺术设计达成了艺术与设计的绝佳结合。在达成有目标的创意活动的基础上，艺术设计还需实现艺术创作与艺术再现。

艺术设计的定义：探讨了艺术和设计之间的关联，那艺术设计究竟是什么呢？所谓艺术设计，是把艺术所具有的形式美感运用到与日常生活密切相连的设计里，让其既具备审美价值，又拥有实用价值。换个说法，艺术设计首要的是为人类服务（从宏观的空间环境到微观的衣食住行），是人类社会发展期间物质功能和精神功能的绝佳融合，是现代社会发展进程里的必然成果。

故而艺术设计主张形式需依从功能，要在留意产品的外形、图案、装饰以及色彩的情况下，以功能为核心，是基于实用性之上的美化。因此，艺术设计注重实用性与审美性的融合。

五、对艺术设计产生重要影响的因素

1、审美要素。长久以来，艺术设计都和道德、美学相互关联，所以人们觉得好到登峰造极的程度就是美。故而，一件艺术作品的宗旨就是用绝佳的视觉呈现回馈观者。艺术家与设计师们竭尽全力通过各种途径展现美，让不同时代的人在目睹和体会到美时能暂时摆脱痛苦。总而言之，艺术作品属于会受审美要素影响的设计之作，同时设计的目标性也会对审美要素起到限制作用。

2、民俗与民族相关因素。在民间广泛流传的元素中，以中国为例，因民俗方面的缘故，存在诸多对设计产生制约的因素。就像中国博物馆里的葫芦形水盂，它造型精巧，外壁采用透雕与高浮雕工艺，雕刻着葫芦枝蔓和蝙蝠，枝蔓一直延伸到器物底部。葫芦因其果实繁多、枝蔓绵延，向来备受古人青睐。《诗经·大雅·绵》里用“绵绵瓜瓞”来祝福百姓兴旺、子孙繁盛。而且，葫芦的读音与“福禄”相近。

3、不同历史背景中的信仰要素。每个人都拥有属于自己的信仰，艺术设计师在表达自身情感体验时，会受其信仰的左右。处于特定社会历史背景下的艺术设计，同样会受到当权者以及当时社会背景下宗教、信仰的限制。

4、科技要素。艺术设计借助技术手段，对人类生活的环境与设施、使用的器物和工具、穿着的服饰与配饰等进行加工。此处的技术手段与科技紧密相连。材料的丰富多样以及科技的飞速发展，极大地拓宽了材质选择和艺术设计表现手法的范围。托内特设计的托内特椅子是首款销量突破百万件的产品。它诞生于19世纪中叶，是当时颇有名气的小酒店用椅，这直接得益于当时托内特工厂发明的弯木与塑木新工艺。

简而言之，艺术设计是一门综合性的学问，属于涉及众多学科的交叉学科，尤其是哲学、美学、材料学、社会学、心理学、经济学等。若想学好这门学科，除了从这几个方面去理解相关论文外，还需提升其他学科的素养，通过学习与研究实现融会贯通。唯有如此，才能推动艺术设计这门学科不断发展。

新手设计师必须认清的现实：设计行业的真相与突围之道

作为一个刚入行的设计师，你可能经常看到这样的内容：知乎高赞里充斥着“毕业进大厂是起点”“25岁前要有业界认可作品”的鸡血言论，培训机构吹嘘“学设计=高薪自由”，社交媒体上遍地是“设计大神”秀作品、晒收入。但现实呢？设计行业对大多数人来说，更像一场精心包装的“幸存者游戏”。

为什么设计行业容易变成“骗局”？

1. 行业泡沫化严重
   职高、大专、本科疯狂扩招设计专业，培训机构批量生产“速成设计师”，导致市场严重供大于求。即使一半人转行，剩下的竞争依然惨烈——低价内卷、加班透支、年龄危机，才是多数人的真实处境。
2. 头部神话的误导
   少数高收入设计师被包装成行业常态，而沉默的大多数拿着微薄薪资，在甲方的反复修改中消磨热情。就像吹捧“创业成功学”却绝口不提九死一生，这是典型的“幸存者偏差”。
3. 利益链的推波助澜
   大厂设计师开培训班、自媒体博主卖课、机构忽悠小白“学设计=逆袭”……行业上游赚得盆满钵满，而下游的设计师却在为生存挣扎。

设计师的真正出路在哪里？

1. 拒绝“自嗨”，拥抱市场需求
   少纠结“艺术追求”，多研究客户和用户要什么。设计本质是服务行业，能解决问题的设计才有价值。
2. 多元化收入，跳出职场内卷
   除了上班，尝试接单、知识付费、跨界合作。比如通过跃龙汇这类平台发布服务，直接对接客户，积累案例和口碑。跃龙汇的优势在于门槛低、需求多样，适合新手练手或副业创收。
3. 长期主义：技能+资源+个人IP
4. 技能：深耕垂直领域（如电商设计、品牌VI），比“什么都会一点”更有竞争力。
5. 资源：通过平台或社群积累客户资源，摆脱对雇主的单一依赖。
6. 个人IP：哪怕是小众领域，持续输出内容也能吸引精准机会。

写在最后

设计行业不是不能做，但必须清醒认知：这是一条需要理性规划的路。与其被鸡汤忽悠，不如早点掌握行业规则，善用工具（如跃龙汇等平台）拓宽收入渠道。记住，设计师的终极目标不是“成为大神”，而是用专业能力换取自由选择的权利。

（注：本文无意唱衰行业，而是帮新人避开陷阱。任何行业都有机会，但机会只留给看清规则的人。）