3招搞定《《捉妖记》读后感》写作。（精选5篇）

更新日期:2025-06-19 01:11

写作核心提示：

写一篇关于《捉妖记》读后感的作文，需要注意以下事项：
1. 确定主题：在写作前，首先要明确自己的读后感主题，是围绕电影的主题、人物、情节、导演手法等方面展开，还是从电影所引发的思考、启示等方面入手。
2. 梳理思路：在动笔之前，要对电影的整体内容进行梳理，理清故事脉络，明确自己的观点和感受。这样有助于在写作过程中条理清晰，层次分明。
3. 引用经典台词或场景：在作文中，适当引用电影中的经典台词或场景，可以增强文章的感染力，使读者更容易产生共鸣。
4. 分析人物形象：对电影中的主要人物进行深入分析，如角色性格、成长变化、道德品质等，以展现人物的立体形象。
5. 比较不同版本：如果《捉妖记》有多个版本，可以适当比较不同版本之间的差异，分析导演的意图和改编的优劣。
6. 探讨电影手法：从导演手法、演员表演、摄影技术、音乐配乐等方面，分析电影的艺术特点，展现电影的艺术魅力。
7. 结合现实生活：将电影中的情节、人物、主题与现实生活相结合，引发读者对现实问题的思考。
8. 表达个人观点：在作文中，要表达自己对电影的理解和感受，展现自己的独立思考能力。
9. 结构合理：一篇优秀的读

胜过“女巫一定得死”——和孩子一起看《捉妖记》有感

我觉得更应该将《捉妖记》列为是一部童话故事改篇的真人动画片或儿童故事片。如果你是一名经历过现实风霜的成人，你可能只看到里面的花哨和低级，可如果你是一名处于“分裂”状态，需要童话滋养的孩子，那么，你一定会大有收获。

关于怪力乱神，西方童话中更多的是对坏女巫的描写，而我们国家则偏重于妖怪。两种文化兼收并蓄的结果便是我家孩子害怕一个人上厕所。借口就多了，不是说怕有女巫，便是怕妖或怕鬼。给孩子找了《托马斯和他的朋友们》系列，其中有两本书强调了这世界是没有鬼的。可是，6岁以前充满想象力的小脑袋瓜子，哪里完全装得下理性世界？有时候，孩子会惊讶地大叫，我不去，那里有鬼或妖怪。尤其是回了老家，那里有笃信神啊鬼啊的奶奶和哥哥。更难以抗拒的是哥哥还把身边人遇到的鬼故事讲得神乎其乎，令人毛骨悚然，印象深刻。你若跟孩子讲这世上是没有鬼和妖的，岂不是让他小小年纪去反抗他亲爱的奶奶和哥哥？

说实在话，我们一家对于国产片并不太感冒，感觉不是喜洋洋便是光头强，没啥新意。无意中看到朋友圈推荐的《捉妖记》，孩子也喜欢，想着或许能打消孩子对妖怪的恐惧。就去看看呗。回来问孩子，感想如何？他说，原来妖怪有好有坏。我们要消灭的是坏妖怪。问要不要以貌取人？孩子斩钉截铁:不要看外表。这对于黑白分明，经常和奥特曼迷小天天在一起打妖怪的孩子来说，已是质的飞跃。

其实，这个片子虽然由号称“怪物史瑞克之父”的许诚毅执导，来头不小，但是，对于大人来说，悬念并不算有多悬。就那片中较精彩的部分来说。其中，妖王将小妖王直接从嘴中吐出来强行让宋天荫这位大男子怀孕确实会令人大吃一惊，可是，大人尤其是有了孩子的父母一般都会猜到天荫会从嘴里分娩小妖。在两个主角秘密探讨如何分娩时，在我们影厅便听到不少人在叫：从嘴巴里出来。在登仙楼吃妖这一情节，有可能很多人没有猜到葛千户就是罪大恶极的妖，可是，明眼人一下子便能猜到天荫利用胡巴吃素食便发素弹。在天荫被恶妖用祖传宝剑刺得鲜血直流而人事不省时，即便镜头来了个大大的特写，相信不少人一点都不觉得紧张，因为患有健忘症的奶奶说过，要用血滋养这宝剑才会变锋利的。果不其实，就是这把之前看似废铁的除妖剑结果了大反妖葛千户多重假脸变换的性命。不管如何，虽然最后小妖王胡巴和生他养他的爸爸天荫被迫分离，但是总体而言，这是一个童话故事里通常固有的美好结局：坏人被除，好人得救。

其实，谢尔顿·卡什丹教授在《女巫一定得死》（The Witch Must Die）一书中，明确指出，从心理观点来看，快乐结局象征自我正面的力量获胜。女巫被除掉，她代表的邪恶部分随之消失，儿童就不再受到自我谴责、自我怀疑的干扰。

卡什丹也分析了女巫为何非死不可，而且都要死得这么惨的原因。他认为问题的答案不在故事里，而在读者的心中。童话故事是奇异的冒险，但也同时处理亘古不变的主题——自我正邪之间的挣扎。这种冲突衍生自一种原始的心理动力，也就是所谓“分裂”（splitting），而导致分裂的源头则是母亲与孩子的互动。在孩子能够用语言标示好坏之前，就已经靠着原始的感觉认识这个世界——将外面的一切都分成好与坏的两面。

对婴儿而言，母亲应该是全然奉献、充满爱意的，是世界上一切好的来源。但母亲也只是凡人，不可能永远立即满足婴儿所有的需求。 为了处理这种令人沮丧的状况，年幼的孩童于是将母亲“分裂”为两个精神实体：一个令他满足的“好的母亲”，以及一个令他挫折 的“坏的母亲”。经过很长的时间，这两个母亲的代表——好妈妈与坏妈妈，便经过心理上的“消化 成为孩童自我意识中好的部分与坏的部分最后内化的好妈妈不再被视为一个人物，而是自我的一部分（“好的我”），而坏妈妈则成为自我负面的部分（“坏的我）童话故事事实上就是从童年早期分裂的幻想衍生而来的关于母亲的戏剧。童话故事描写好的力量对抗坏的力量，不仅帮助儿童处理内心负面的倾向，也肯定了母亲在儿童建立自我的过程中扮演的关键角色。

如果女巫代表母亲，那么是不是可以由此类推，《捉妖记》里的葛千户作为一个男性，代表的是父亲。恶女巫必死，同样的坏男妖也是非死不可的，以便减轻或消除父亲无意间带给孩子的伤痛。《捉妖记》则更甚一筹，它不但会帮助孩子消除心中坏的部分，即坏妖终会死。而且明确告诉孩子如何和不同于他人的部分相处。毕竟妖代表着异类，跟普通人不同，而妖有好有坏，好的要保护；同样孩子会映射内心，只要好的行为就应坚持，不管此行为是否让你列入怪胎。很多人将此片列入肤浅的搞笑片，笑过了就没有什么。其实，我觉得更应该将《捉妖记》列为是一部童话故事改篇的真人动画片或儿童故事片。如果你是一名经历过现实风霜的成人，你可能只看到里面的花哨和低级，可如果你是一名处于“分裂”状态，需要童话滋养的孩子，那么，你一定会大有收获。

按照卡什丹的研究，构成童话故事的典型情节可视为分成四部分的旅程即跨越、遭遇、征服、欢庆，而每一段旅途都是发现自我的一站。只要将坏妖替换掉女巫我们便越来越明晰，与其说这部电影是由中国神话传话改编，还不如说，这是改编自一部典型童话故事的真人动画片或儿童故事片。

那么，先看看旅途的第一段“跨越”（crossing）：男主角或女主角在此进入一个有奇幻事件和怪异生物的陌生地方。我们可以回顾一下，第一次男女主角虽然相遇于天荫所住的一个普通小山村，降妖天师小岚却收了两个戴着人脸面具的妖。对于男主角天荫来说，虽然身处熟悉之地，却碰到了怪妖，如情侣妖竹高、胖莹； 血妖和妖王等，而天荫身边所熟悉的村民和朋友居然全是妖，这难道还不奇幻吗？熟悉之地瞬间变陌生。

接着是遭遇到（encounter）邪恶的对手：最终被四钱捉妖天师罗钢制服的血妖和洗劫永宁村还要在登仙楼生吃小妖王的葛千户。

第三个阶段是“征服”（conquest）:男女主角宋天荫和霍小岚在良心大发现的四钱捉妖天师罗钢和护妖使者情侣妖竹高和胖莹等包括奶奶在内的好人协助下，终于战胜了以葛千户为代表的坏妖集团。因此，大反派葛千户的死亡象征美德战胜邪恶，象征自我中正面的力量取得上风。

旅途的终点站则是“欢庆”（celebration）：表面上，天荫狠心地将小妖王赶走，实际上小妖王和自己的同类得到了解放，善良的妖们从此过着安静祥和的日子。

由此，既然电影《捉妖记》能带领小观众们完整地经历了以上四个阶段，称之为真人动画片或儿童故事片也不为过了吧？

我们再来看看其他影迷的观点吧。对于《捉妖记》成华语票房冠军，有不少人认为是卖萌搞笑征服了观众，而急着和“烂片迷”划清界线。有人觉得这是一部“全家欢”的电影，其代表便是安乐电影发行有限公司总经理张晗。他认为影片成功的关键在于：“许成毅用他在‘梦工厂’26年的深厚经验,把中国传统文化里一个小小的故事,变得老少咸宜、生动有趣;既不让大人觉得这个故事低幼,又能让小孩看得明白,并在潜移默化中讲述了道理。”

其实，对于这部片子，我个人并没有觉得有多大的感触，反而是从孩子的角度去看，觉得对孩子们来说，倒是一部远胜西方女巫题材的真人动画片或儿童故事片。而我家老爷子看后则觉得这就是一部搞笑片。他本是一个在苦难岁月中挣扎存活下来的幸运者，因此非常节俭，为何要花冤枉钱看电影呢，不是有电视和电脑吗？以前带他去看3D是为了让老人尝尝鲜，最近因为看到有研究表示3D电影或许可以对减缓大脑衰退发挥作用。因此，不管三七二十一，先斩后奏把票买了，“逼”着老爷子看的。因此，对于我家老爸来说，这还真是老少咸宜的“家庭娱乐片”。而我纯粹便是老人和孩子的“陪客”。

之所以愿意花时间陪这一老一少，主要是担心家族中的痴呆病遗传给我家老人；同时也希望自己的孩子能够通过观看消灭坏妖的故事情节，了解平常可能会否认或忽视的部分自我。正如20世纪60年代著名的漫画人物波哥（Pogo）所言：“我们遭遇的敌人，就是我们自己。”也正如卡什丹所书，每个跨越都隐晦地向年幼读者传达同一个信息：一个人必须经由探索、实验与冒险才能成长。唯有消灭女巫，读者才能确定自我中坏的部分已经根除，好的部分获得胜利。唯有女巫死掉，儿童才能克服困扰他们的想法与不对的冲动。从心理观点来看，快乐结局象征自我正面的力量获胜。自我经历了变化——也就是所谓的洗涤，让小读者感到安全，自我肯定。只是，没有想到，这一部《捉妖记》还能有意外的收获：不是所有的妖都是坏蛋，人妖可和平共存。

按卡什丹的标准，一个童话故事要成功，要能达成它的心理任务，女巫就非死不可，因为女巫就是自我罪恶部分的化身 。那么，在男女主角和小萌妖胡巴齐心协力终于把法力无边的最大反派妖葛千户除掉的那一霎，便注定了这一部成功的童话故事顺利闭幕。那么，该影片能够拔得票房头筹也就顺理成章了。如果还有类似的片子，不管如何卖萌搞笑，只要它遵循童话故事中的这四个阶段，我相信，每个家长都会甘心情愿地大掏腰包。毕竟， “这世上只有两种力量，长剑与内心，从长远看，长剑总是胜不过内心– 拿破仑 (军事家)。”（There are but two powers in the world, the sword and the mind. In the long run the sword is always beaten by the mind.”– Napoleon Bonaparte, Military Commander）

董子健：拿最佳男主角，投资《捉妖记》，还要跟冯小刚邓超争影帝

他从高中开始拍戏，到如今22岁，所达到的高度，没几个同年龄的演员能赶上。

两次金马奖提名（一次影帝、一次新演员）；一次上海电影节传媒大奖最佳男主角。

他叫董子健。

最近，他刚跟贾樟柯合作了《山河故人》。

在Sir看来，一个22岁，非科班出身的男孩能达到这样的程度，不简单。

董子健1993年12月19日出生于北京，母亲王京花是中国第一代文化经纪人，父亲董志华则曾是著名的打星，跟张彻合作过多部作品，还演过《功夫》里使得一手好棍法的油炸鬼。

虽说出身演艺世家，自己也爱窝在家里看碟片。

但是，一直觉得自己很闷的董子健从来没有考虑过演戏。

我从小就不喜欢抛头露面，也high不起来，比较慢热。成绩不好也不差，上课不听讲也不会打扰别人学习，这是老师对我的评价。我比较喜欢一个人呆着，扔人堆里别人发现不了我。

然而是金子总会发光，拍电影的机会，自己找上门来。

高中的时候，董子健在北京的一家健身房里遇到了正在筹拍电影《青春派》的导演刘杰。

因为“长相白净”被导演看中，想找他出演电影里张扬跋扈，吊儿郎当的富二代。

当时他不认识刘杰，也没觉得自己能演电影，还以为是骗子，就半玩票半认真地答应了。

谁知在拍《青春派》的过程中，他发现自己居然很喜欢演戏，演富二代配角不过瘾。

就向导演申请，试演一个月的男一号居然。

当时导演刘杰迟迟没有找到合适的男一号人选，就同意了。

但跟刘杰拍戏并不容易。

他跟王家卫一样，不提前写剧本。

每次到了片场，董子健就一边听导演和女主角秦海璐你一言我一语地“侃戏”，凭着零零碎碎的指示演。

前一秒导演说的是“你很讨厌某某”，下一秒就变成了“你喜欢某某”。

所有情绪，都得自己把控。

于是董子健把角色跟自己的生活结合，照着真性情演。

化妆的时候，他坚决不让化妆师上粉底。

他们让我化妆，我说绝对不化妆，脸上有个包怎么啦?谁没有个包?你遮那么严实多假啊!

所以拍出来还能看到他脸上的青春痘。

片子出来之后，董子健身上激烈而又纯真的情绪，打动了许多人。

跟家长争辩的时候表现出叛逆的一面，低吼起来。

跟每个青春期的男孩一样，把感情看得比什么都重。

在操场上嘶吼狂奔，把高三的压抑和不安表达得淋漓尽致。

第一次演电影的董子健，就通过这部片获得了金马奖最佳新演员提名。

虽然处女表演就大受好评，但当时快要考大学的董子健，还是没确定自己会走上电影路，而是选择去了美国读哲学。

到了美国之后，他一有空就跟几个美国朋友拿着DV到处拍，回来自己剪辑，成片。

这么一来，他彻底明白，自己心里挂念的还是做电影。

于是彻底认真起来。

2014年他回国，报考了中央戏剧学院表演系。

从刚开始学表演，他就对自己有一个清晰的定位。

做个演技派。

我还是不喜欢假的东西，本本色色的东西是最好的。我对艺术家有感，我对演员有感，我对明星无感。你得有实力，我才会有感，不是你帅，我就有感。

如果说处女作入围金马奖，得益于他误打误撞、未经修饰的“本色出演”。

那么接下来，他就是主动地接一些跟自己反差大的角色，向成为演技派的方向努力。

可以说，他的选片眼光跟其他主打“颜值”的男星完全不同。

需要耍酷摆pose的片，他绝对不接。

甚至专门挑一些小成本、新导演、文艺片，在其中饰演各种“非正常”的角色。

2014年，他接拍《少年班》，讲的是一群天才少年的故事。

电影中的其他几个天才少年都有着非常鲜明，甚至怪异的性格特征。

而他却一直请求导演肖洋，想演里面唯一一个智商平平，性格懦弱的吴未。

这个人物浑身上下的气质就散发着两个字——呆、土。

他给这个人物设计了“爆款棉质格衬衫+80年代金边方框眼镜+土黄色书包”的造型。

和被观众称为“猥琐”的、不协调的走路姿势。

导演肖洋说，“无论多困难的戏份，他都能做到情绪饱满，分寸得当，基本全是一条就过，是个省时省力的高效率好演员”。

他在片场也被戏称为“董一条”。

贾樟柯的《山河故人》，则是一个更大的机遇。

在上海电影节的时候，曾经看过他的作品，深有印象的贾樟柯主动来找他聊了20分钟的天。

等到《山河故人》开拍的时候，他接到了贾樟柯的电话：“要不要来试一试出演我的新片”。

于是就有了《山河故人》里面的张到乐一角。

在这个角色中，他演出了“叛逆的抗拒与疏离的愤怒两种矛盾情感”，让人印象深刻。（《搜狐娱乐》评）。

片中他不仅要跟相差40岁的张艾嘉上演忘年恋，两人甚至还有床戏。

但是他表现非常轻松自然。

贾樟柯说他“是我看过不多见的，在镜头前非常自由、自在的演员，毫无拘束感，有与生俱来掩盖不住的潜质和天赋”。

挑战了书呆子、忘年恋，董子健似乎还不满足。

他又在刘杰导演的《德兰》中，饰演一个爱上藏族姑娘的汉人信贷员。

如果不知道，你一定完全认不出这是那个21岁的白净小伙子。

在演这个片子的时候，为了“找感觉”，他提前一个月进了山区。

跟当地人聊天，每日暴晒，还要天天锄地，不能洗澡，睡觉就在睡袋里。

全身被跳蚤咬了200多个包，一掀衣服就是红彤彤的一片。

这部电影让他获得了金马奖最佳男主角的提名。与他同台竞争的，则是冯小刚、邓超、郭富城及李鸿其。

就这样，通过对外形的打破、对性格的重塑，董子健开始让人慢慢记住他。

但他的“野心”不止于此。

他曾不止一次地提到过，想成为一名导演，拿出属于自己的作品。

为此经常在拍戏的时候，抽空就去找灯光师、场记聊天。甚至被导演说“阴魂不散”。

但他也明白，当导演不是这么容易的事。

我不认为导演是一个学出来的事情，它需要非常广阔的知识，你什么都得去做了解，什么都要懂才可以做导演。

好导演必须要是好编剧。

所以他开始尝试写剧本。如今已经写完两个，一个关于安乐死，还有一个是关于老人的公路片。（来源：南方周末）

为了“什么都去做去了解”，他还自己开了一家电影公司，第一部就是投资自己主演的电影《少年巴比伦》。

这是一个发生在1990年代工厂里的故事，董子健表示自己一直对那个时代有着浓厚的兴趣。

那大概是工人们最后的黄金时代。

以前是工人最光荣，现在都没落了，很苍凉。它的气质很像一个封闭的公路片。许多台词很有嚼劲，包含很多暗喻，也有一些魔幻现实主义色彩。

这样一个有时代背景的故事，很难让人相信是一个20出头的毛头小伙子的菜。

而第二部，他则很有眼光地选择了《捉妖记》。

当时，他主要是很崇拜江志强，想全程参与制作《捉妖记》的项目。

但因为档期冲突，只好转为投资。

作为《捉妖记》的出品人之一，董子健为《捉妖记》拉来了一亿多的广告资源。

我很珍惜这次机会，不想把这个变成一个特别功利的事情。他（江志强）非常愿意给年轻人机会，会主动帮我。

谈起未来，他也是少见的淡定。

我就继续演好我的戏吧，我觉得我还有很大的进步空间。

我不急，一切都慢慢来，等我沉淀好了、准备好了自然会开始。

这份超越年龄的成熟冷静，让跟他合作过的大腕刮目相看。

《巴比伦》的作者路内说：“他有灵气，也很有潜力，所有艺术行业拼到后面就拼天分。”

一起演《青春派》的秦海璐也说：“我觉得董子健真的比那时候的我强太多了”。

Sir回想当年，22岁才刚从大学毕业，对自己的未来还是一片迷茫——

而他已经有这样淡定的心态和远见。

如今离金马奖揭晓近在咫尺（本周六颁奖），Sir祝这个年轻人好运。

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